A Big Hand For The Little Lady 1966

A Big Hand For The Little Lady 1966

Το μεγάλο κόλπο του Ντοτζ Σίτι

Σκηνοθεσία: Fielder Cook

Σενάριο: Sidney Carroll

Είδος: Action, Comedy, Drama, Western, WESTERN

Διάρκεια: 01:35

Γλώσσα: Αγγλικά

Παίζουν:

Henry Fonda: Meredith

Joanne Woodward: Mary

Jason Robards: Henry Drummond

Paul Ford: C.P. Ballinger

Charles Bickford: Benson Tropp

 

Η Μαίρη (Joanne Woodward) και ο Μέρεντιθ (Henry Fonda) είναι ένα αφελές ζευγάρι ταξιδιωτών, που ταξιδεύουν με το μικρό γιό τους με προορισμό το Σαν Αντόνιο, όπου σκοπεύουν να αγοράσουν μια φάρμα. Στο Λαρέντο, όπου σταματούν να ξεκουραστούν, βρίσκεται σε εξέλιξη η ετήσια παρτίδα πόκερ μεταξύ των πλουσιότερων χαρτοπαικτών της περιοχής. Κάποια στιγμή που η γυναίκα του δεν τον βλέπει, ο Μέρεντιθ παίρνει θέση στο τραπέζι και παρακολουθεί το παιγνίδι με τρομερή περιέργεια. Στη συνέχεια, αν και είναι άσχετος με το πόκερ, δεν αντέχει στον πειρασμό και μπαίνει στο παιγνίδι βάζοντας όλα τα χρήματα της οικογένειας. Τη στιγμή που το παιγνίδι κορυφώνεται, ο Μέρεντιθ καταρρέει από καρδιακό επεισόδιο και μεταφέρεται στο ιατρείο. Καταφθάνει η γυναίκα του, που δεν έχει άλλη επιλογή από το να πάρει τη θέση του στο παιγνίδι, αν θέλει να σώσει τις οικονομίες τους που βρίσκονται ακόμη στο τραπέζι. Το πρόβλημα όμως είναι ότι η Μαίρη δεν έχει ιδέα από πόκερ....

  

Hud 1963

 Hud 1963

Αγριος σαν Θύελλα

Σκηνοθεσία: Martin Ritt

Σενάριο: Irving Ravetch, Harriet Frank Jr., Larry McMurtry

Είδος: Action, WESTERN

Διάρκεια: 01:52

Γλώσσα: Αγγλικά

Παίζουν:

Paul Newman: Hud Bannon

Melvyn Douglas: Homer Bannon

Patricia Neal: Alma Brown

Brandon De Wilde: Lonnie Bannon

Whit Bissell: Mr. Burris

 

Μία πεθαμένη αγελάδα από άγνωστη αιτία θα αποτελέσει την εκκίνηση των γεγονότων που θα φέρει την οικογένεια των Bannon κοντά στη χρεοκοπία. Μετά από χρόνια σκληρής δουλειάς, το ράντσο τους κινδυνεύει με αφανισμό λόγω της εμφάνισης αφθώδους πυρετού. Μαζί με την οικονομική κρίση, θα αναβλύσουν όμως και όλα τα οικογενειακά προβλήματα. Οι τεταμένες σχέσεις πατέρα (Melvyn Douglas) και γιου (Paul Newman) θα οδηγηθούν σε όξυνση μπροστά στον εγγονό (και ανιψιό αντίστοιχα) και στην -λέγε με και γεροντοκόρη- υπηρέτρια. Οι παραδοσιακές αρχές του καλοκάγαθου πατέρα θα έρθουν σε σύγκρουση με τις νέες τάσεις που εκφράζει ο θερμόαιμος γυναικοκατακτητής Hud.

Η ταινία Hud του 1963 είναι μια από τις πολλές συνεργασίες του Paul Newman με το σκηνοθέτη Martin Ritt. Η ταινία ξεχωρίζει για την εκπληκτική φωτογραφία (όπως αναμενόταν άλλωστε) του James Wong Howe και τη λιτή μουσική του Elmer Bernstein όπως φυσικά και για την συγκρατημένη σκηνοθεσία του Ritt. Το σενάριο βασίστηκε στο βιβλίο Horseman, Pass By του νεαρού (ούτε 30 χρονών τότε) συγγραφέα Larry McMurtry, γνωστός σήμερα για το σενάριο του Brokeback Mountain. Επτά υποψηφιότητες για όσκαρ μάζεψε η ταινία, από τις οποίες κερδισμένοι βγήκαν για πρώτη φορά στην καριέρα τους οι ηθοποιοί Melvyn Douglas και Patricia Neal (β` ανδρικού και α` γυναικείου αντίστοιχα) και ο Wong Howe

 

Waterhole #3 1967

Waterhole #3 1967

ΧΡΥΣΟΘΗΡΕΣ ΣΤΟ ΤΕΞΑΣ

Σκηνοθεσία: William A. Graham

Σενάριο: Joseph T. Steck, Robert R. Young

Είδος: Comedy, WESTERN

Διάρκεια: 01:35

Γλώσσα: Αγγλικά

Παίζουν:

James Coburn: Lewton Cole

Carroll O'Connor: Sheriff John Copperud

Margaret Blye: Billee Copperud

Claude Akins: Sgt. Henry Foggers

Timothy Carey: Hilb

 

Κάπου στα περίχωρα της Αριζόνα βρίσκεται ένας θησαυρός με κλεμμένο χρυσό, θαμμένος σε μια ερημική γούρνα από τρεις συνεργούς. Αυτός που στοχεύει στον κρυμμένο θησαυρό είναι ο Λιούτον Κόουλ (Τζέιμς Κόμπερν) ένας δολοπλόκος χαρτοπαίκτης, ο οποίος έχει στα χέρια του έναν ελπιδοφόρο χάρτη, ιππεύει ένα κλεμμένο άλογο και καταδιώκεται από έναν όχι και τόσο νομοταγή σερίφη (Κάρολ Ο'Κόνορ). Και σαν να μην έφτανε η απληστία, η διαφθορά και η ανομία, κάποιοι αλλόκοτοι χρυσοθήρες, διεκδικούν και αυτοί τα κλεμμένα πλούτη. Άραγε θα φτάσουν όλοι την ίδια ώρα στη Γούρνα;

Η Μάργκαρετ Μπλάι, ο Μπρους Ντερν, ο Κλοντ ’κινς, η Τζόαν Μπλόντελ, ο Τζέιμς Γουάιτμορ και ο Τίμοθι Κάρεϊ συμπρωταγωνιστούν σ' αυτό το κεφάτο και πρωτότυπο γουέστερν.

 

La Morte Non Conta I Dollari 1967

La Morte Non Conta I Dollari 1967

Η Επιστροφή του Τζόνι Γιούμα

Σκηνοθεσία: Riccardo Freda

Σενάριο: Riccardo Freda, Luigi Masini

Είδος: Western

Διάρκεια: 1h 33min

Γλώσσα: Ιταλικά

Παίζουν:

Mark Damon: Harry Boyd / Lawrence White

Stephen Forsyth: Lawrence White / Harry Boyd

Luciana Gilli: Jane White

Pamela Tudor: Lisabeth

Luciano Pigozzi: Judge Warren (as Alan Collins)

Ignazio Spalla: Pablo Rodriguez

 

Το "La morte non conta i Dollari" του 1967 είναι ένα Ιταλικό σπαγγέτι Γουέστερν σε σκηνοθεσία Riccardo Freda. Η ταινία αφορά τον Lawrence White που επιστρέφει στην πατρίδα του στο Owell Rock με την αδερφή του για να εκδικηθεί τον θάνατο του πατέρα του από μία συμμορία. Αλλά για να πραγματοποιήσει τα σχέδιά του, αλλάζει το όνομά του και φροντίζει ένα άλλο άτομο να παρουσιαστεί  σαν Lawrence White.

  

Django 1966

Django 1966

Τζάνγκο, ο τρομοκράτης του

Πάσσο-Ντόμπλε

Σκηνοθεσία: Sergio Corbucci

Σενάριο: Sergio Corbucci, Bruno Corbucci, Franco Rossetti,

Piero Vivarelli, Geoffrey Copleston

Είδος: Action, Adventure, WESTERN

Διάρκεια: 01:30

Γλώσσα: Italian

Παίζουν:

Franco Nero: Django

José Bódalo: Gen. Hugo Rodriguez

Loredana Nusciak: Maria

Ángel Álvarez: Nathaniel the Bartender

Gino Pernice: Brother Jonathan

 

Το «Τζάγκο: Ο Τρομοκράτης του Πάσο-Ντόμπλε» ανήκει στην κατηγορία των σπαγγέτι γουέστερν που ξεκίνησαν να γυρίζονται κατά την δεκαετία του 1960 από Ιταλούς σκηνοθέτες. Αν κι όλα τα ιταλικά γουέστερν γυρίζονται υπό τη σκιά του Sergio Leone, ο Sergio Corbucci καταφέρνει με την συγκεκριμένη ταινία να δημιουργήσει έναν θρύλο του συγκεκριμένου υπο-είδους και την πρώτη μιας σειράς ταινιών που αποτελούν ανεπίσημες συνέχειές της.

Η εναρκτήρια σκηνή του έργου, αλλά και το τραγούδι που ακούγεται κατά τη διάρκεια των τίτλων αρχής έμελλε να γραφτούν στην ιστορία του κινηματογράφου. Ξεκινώντας, η ταινία μάς συστήνει έναν άντρα, του οποίου εμείς βλέπουμε μόνο την πλάτη, που περπατά μέσα στις λάσπες. Όσο ο Django (Franco Nero), όπως μας ενημερώνει κι ο τραγουδιστής, απομακρύνεται από την κάμερα, διακρίνουμε ότι πίσω του σέρνει ένα φέρετρο, στο οποίο, όπως αποκαλύπτεται στη συνέχεια, μεταφέρει ένα πολυβόλο που θα τον βοηθήσει να γίνει ήρωας στα μάτια των βασανισμένων κατοίκων της πόλης-φάντασμα που θα ξαποστάσει για λίγο. Ο Django, αν και δεν αποτελεί το πρότυπο του ευγενούς ήρωα, αλλά ταιριάζει περισσότερο σ` αυτό του ευγενούς αντιήρωα, θα σώσει από βέβαιο θάνατο μια νεαρή γυναίκα που το έχει σκάσει από μια ομάδα Μεξικανών, τη Maria (Loredana Nusciak). Με την πανέμορφη αυτή ύπαρξη, ο πρωταγωνιστής θ` αναπτύξει αμοιβαία αισθήματα συμπάθειας, όμως, όπως είναι λογικό, απαγορεύει στον εαυτό του να την αγαπήσει, καθώς φοβάται ότι η παρουσία του κοντά της μπορεί να προκαλέσει τον θάνατό της.

Ο μυστηριώδης Django, κατά τη διάρκεια του έργου, αποδεικνύεται ουκ ολίγες φορές ιδιαίτερα ευρηματικός στον τρόπο με τον οποίο καταφέρνει να ξεγελάσει τους γύρω του, για να πετύχει τον στόχο του. Εκείνος είναι που ωθεί τους Μεξικανούς να τον βοηθήσουν να ληστέψει το χρυσάφι που θα τον βοηθήσει να κάνει μια καινούργια αρχή, με μια σκηνή που χρησιμοποιείται η τεχνική του Δούρειου Ίππου, κι έπειτα τους ξεγελά και καταφέρνει ν` αποδράσει με τον θησαυρό, αλλά και την επίμονη Maria, η οποία δεν σταματά τις προσπάθειες να τον διεκδικήσει.

Ο Corbucci, γυρίζοντας μια ταινία που περιέχει όλα τα στοιχεία ενός γουέστερν (τον μοναχικό καβαλάρη, το πανδοχείο, τις πόρνες, την πόλη φάντασμα, το νεκροταφείο, τα έρημα τοπία, τους Βόρειους, τους Νότιους, τους Μεξικανούς, κ.α.), δημιουργεί ένα έργο με απίστευτη για την εποχή βία, η οποία όμως είναι δοσμένη με αριστουργηματικό τρόπο. Αξιοσημείωτο είναι το γεγονός ότι σε πολλές χώρες, το «Τζάγκο: Ο Τρομοκράτης του Πάσο-Ντόμπλε» απαγορεύτηκε, αλλά παρόλα αυτά ενέπνευσε πολλούς δημιουργούς να γράψουν συνέχειές του και συνέδεσε άρρηκτα τ` όνομα του Franco Nero με αυτό του Django.

Αν λοιπόν, είστε λάτρεις των ταινιών γουέστερν και η συγκεκριμένη σας έχει διαφύγει της προσοχής, σας την προτείνω ανεπιφύλακτα. Αν, επίσης, ανήκετε στο φανατικό κοινό του Quentin Tarantino, θα σας πρότεινα πριν δείτε το Django: Ο Τιμωρός, να δείτε το πρωτότυπο αυτό φιλμ, καθώς θα απολαύσετε πολύ περισσότερο τη νέα δημιουργία του, η οποία έχει επηρεαστεί σε αρκετά μεγάλο βαθμό από την ταινία του Corbucci.

 

  

For A Few Dollars More 1966

For A Few Dollars More 1965

Μονομαχία στο Ελ Πάσο

  

Σκηνοθεσία: Sergio Leone

Σενάριο: Sergio Leone, Fulvio Morsella, Luciano Vincenzoni,

Sergio Donati, Enzo Dell'Acqua

Είδος: Action, Clint Eastwood, Drama, Thriller, WESTERN

Διάρκεια: 02:10

Γλώσσα: Italian

Παίζουν:

Clint Eastwood: Monco

Lee Van Cleef: Col. Douglas Mortimer

Gian Maria Volonté: El Indio (The Indian)

Mara Krupp Mary: Hotel Manager's Beautiful Wife

Luigi Pistilli: Groggy / Member of Indio's Gang

 

Δύο γνωστοί κυνηγοί επικηρυγμένων φτάνουν ως το Ελ Πάσο, προκειμένου να συλλάβουν έναν επικίνδυνο ληστή. Παρά τον έντονο ανταγωνισμό τους, ο μόνος τρόπος να τα καταφέρουν είναι να συμμαχήσουν.

«Για Μια Χούφτα Δολάρια», «Μονομαχία στο Ελ Πάσο», «Ο Καλός, ο Κακός και ο Άσχημος». Η τριλογία του Σέρτζιο Λεόνε με πρωταγωνιστή τον Κλιντ Ίστγουντ, που ανήγαγε τα γουέστερν σπαγγέτι σε μεγάλη κινηματογραφική τέχνη. Όλα τα στοιχεία του Φαρ Ουέστ (ο ατρόμητος πιστολάς με το ατάραχο παρουσιαστικό, η ληστεία, ο επικηρυγμένος, το σαλούν, οι μονομαχίες, οι αχανείς πεδιάδες) ανάγονται σε μια μυθική σφαίρα του κυρίαρχου αρσενικού και συνθέτονται ως απόλυτη φόρμα (το σινεμά «κοιτάει» το γουέστερν, «κοιτάει» το σινεμά) υπό την κυριαρχία της κάμερας που συλλαμβάνει μεγάλα πανοραμικά πλάνα ή πολύ κοντινά γκρο σε σκληρά ανέκφραστα πρόσωπα, ενώ ο χρόνος κυλά μεθοδικά, με πανέξυπνο στατικό σασπένς, καταγράφοντας αναμονές των αναμετρήσεων. Σε αυτό το δεύτερο φιλμ, ο Λεόνε κινείται σε μια ευρεία δραματουργική γκάμα, από το παραμυθένιο στοιχείο της αλάνθαστης σκόπευσης που ολοκληρώνεται με ένα άγγιγμα από χιούμορ, έως τη σχεδόν σαιξπηρικού ύφους δραματική απόδοση του χαρακτήρα του αρχιληστή, μέσα από μια υπολανθάνουσα ιστορία εκδίκησης και κάθαρσης, ενώ η τόσο οργανικά δεμένη επική μουσική του Ένιο Μορικόνε αποθεώνει το όλο αποτέλεσμα. Σπάνια τόσο καλλιτεχνικά, αισθητικά έργα, είχαν τόσο μεγάλη λαϊκή απήχηση.

 

FOR A FISTFUL OF DOLLARS 1966

FOR A FISTFUL OF DOLLARS  1964

Για μια Χούφτα Δολάρια

  

Σκηνοθεσία: Sergio Leone

Σενάριο: Sergio Leone, Fulvio Morsella, Luciano Vincenzoni

Sergio Donati, Enzo Dell'Acqua

Είδος: , Action, Adventure, Clint Eastwood, WESTERN

Διάρκεια: 02:12

Γλώσσα: Italian

Παίζουν:

Clint Eastwood: Monco

Lee Van Cleef: Col. Douglas Mortimer

Gian Maria Volonté: El Indio (The Indian)

Mara Krupp Mary: Hotel Manager's Beautiful Wife

Luigi Pistilli: Groggy / Member of Indio's Gang

 

Ο Κλιντ Ίστγουντ φτάνει στην πόλη - ο μυστηριώδης άντρας χωρίς όνομα και χωρίς πολλά λόγια, με γενειάδα, σομπρέρο και πόντσο - και το "σπαγγέτι γουέστερν" γεννιέται. Ο Λεόνε δανείστηκε το θέμα του από το "Γιοζίμπο" του Κουροσάβα, τόσο απροκάλυπτα, που οι Γιαπωνέζοι παραγωγοί τον απείλησαν με μήνυση. Σκοπός του ήταν να επιστρέψει το γουέστερν στις παλιές καλές μέρες του με τη δράση και το πιστολίδι, πριν επικρατήσει μια τάση μοντερνισμού και ψυχολογικών προεκτάσεων.

Η ταινία έγινε μεγάλη επιτυχία με τη βοήθεια της μινιμαλιστικής μουσικής του Ένιο Μορικόνε, που γίνεται σφύριγμα στα χείλη ακόμα και σήμερα. Η ταινία ανέδειξε το σκηνοθετικό ταλέντο, του άγνωστου μέχρι τότε Σέρτζιο Λεόνε, ο οποίος δημιούργησε σχολή και επιγόνους (οι ταινίες του διδάσκονται σε κινηματογραφικές σχολές), ενώ επηρέασε άμεσα τη διαφήμιση και το κλιπ. Ο τρόπος που οι ήρωες μπαίνουν στο κάδρο είναι μοναδικός, όπως και η χρήση του γκρο πλάνου σε λεπτομέρειες στα πρόσωπα των ηθοποιών (από το οποίο χτίζεται το σασπένς), αλλά και το έξοχο μοντάζ.

The Good, the Bad and the Ugly 1966

The Good, the Bad and the Ugly 1966

Ο Καλός, ο Κακός και ο Άσχημος

Σκηνοθεσία: Sergio Leone

Σενάριο: Luciano Vincenzoni, Sergio Leone

Είδος: Action, Adventure, Clint Eastwood, Western

Διάρκεια: 02:41

Γλώσσα: Italian

Παίζουν:

Eli Wallach: Tuco

Clint Eastwood: Blondie

Lee Van Cleef: Sentenza / Angel Eyes

Aldo Giuffrè: Alcoholic Union Captain (as Aldo Giuffre')

Luigi Pistilli: Father Pablo Ramirez

Rada Rassimov: Maria

 

Δυο πιστολέρο, πρώην συνεταίροι, γίνονται αντίπαλοι. Η μοίρα θέλει να συνεργαστούν ξανά, όταν ένας ετοιμοθάνατος στρατιώτης τούς εκμυστηρεύεται ότι σε κάποιο νεκροταφείο υπάρχουν θαμμένα σακιά με χρυσά νομίσματα. Όμως, το θησαυρό αναζητά και ένας τρίτος άντρας.

Χαράς ευαγγέλια για τους φίλους των γουέστερν και ειδικά εκείνων του Σέρτζιο Λεόνε, αφού, έπειτα από το "Κάποτε στη Δύση" που κυκλοφόρησε μερικούς μήνες πριν, τώρα μπορούν να χαρούν και το "Ο Καλός ο Κακός και ο Άσχημες", σε μία έκδοση αντάξια του μύθου που συνοδεύει την ταινία. Πρόκειται για το τρίτο κατά σειρά γουέστερν-σπαγγέτι που γύρισε ο Λεόνε με πρωταγωνιστή τον Κλιντ Ίστγουντ. Είχαν προηγηθεί το "Για μια χούφτα δολάρια" και η "Μονομαχία στο Ελ Πάσο".

Η ιστορία διαδραματίζεται στα βάθη της άγριας δύσης, την εποχή που ο αμερικανικός εμφύλιος πόλεμος, έχει ήδη κριθεί υπέρ των Βορείων. Στις αχανείς εκτάσεις της αμερικανικής ενδοχώρας, τρεις άνδρες προσπαθούν να φτάσουν σε έναν θησαυρό, θαμμένο μαζί με έναν πεσόντα του πολέμου. Και ο καθένας από αυτούς θα χρησιμοποιήσει μεθόδους ανάλογους του χαρακτήρα του. Ο Κακός (Λι βαν Κλιφτ) θα βασανίσει και θα σκοτώσει. Ο Ασχημος (Ελάι Γουάλας) θα μεταχειριστεί την κουτοπονηριά και την προδοσία. Και ο Καλός (Κλιντ Ίστγουντ) θα χρησιμοποιήσει το μυαλό του, το κυνικό του χιούμορ και την εκπληκτική του ικανότητα στο περίστροφο. Κι ενώ η ζυγαριά θα κλίνει άλλοτε προς τη μία κι άλλοτε προς την άλλη κατεύθυνση, εμείς θα γινόμαστε μάρτυρες της μοναδικής κινηματογραφικής ιδιοφυίας του ιταλού σκηνοθέτη που θύμισε στους Αμερικανούς, τον τρόπο με τον οποίο γυρίζονται τα γουέστερν.

Τα μακρόσυρτα γενικά πλάνα της υπαίθρου, συνδυάζονται με πολύ κοντινά στα πρόσωπα των ηρώων, μετατρέποντας τους, από κοινούς θνητούς σε μυθικές φιγούρες, ενώ οι γωνίες λήψης και ο ρυθμός της κάθε μονομαχίας οριοθετούν έναν χωροχρόνο που είναι αδύνατο να υπάρξει έξω από την οθόνη, καθώς είναι αντιρεαλιστικός και αποκλειστικά κινηματογραφικός. Παράλληλα, φανερώνεται σε όλο του το μεγαλείο, ο περφεξιονισμός του Λεόνε. Κάθε κάδρο είναι σχεδιασμένο μέχρι την παραμικρή λεπτομέρεια. Κάθε πυροβολισμός έχει χορογραφηθεί ξεχωριστά. Κάθε ήχος έχει ενορχηστρωθεί τέλεια. Και πάνω από όλα αυτά, ενσωματωμένο πλήρως στην αφήγηση, ξεχωρίζει το πασίγνωστο "σφύριγμα" του Ένιο Μορικόνε, το μουσικό θέμα της ταινίας, που είναι αδύνατον να σβηστεί από τη μνήμη εκείνου που θα το ακούσει.

  

America, America 1963

America, America 1963

Άκερκα, Αμέρικα

Σκηνοθεσία: Elia Kazan

Σενάριο: Elia Kazan

Είδος: Drama, Elia Kazan

Διάρκεια: 02:54

Γλώσσα: Αγγλικά

Παίζουν:

Stathis Giallelis: Stavros Topouzoglou

Frank Wolff: Vartan Damadian

Harry Davis: Isaac Topouzoglou

Elena Karam: Vasso Topouzoglou

Estelle Hemsley: Grandmother Topouzoglou

 

Η οδύσσεια ενός μετανάστη με εμφανείς αναφορές στην οικογένεια του Ηλία Καζάν και ιδιαίτερα τον θείο του. Η αφήγηση ξεκινά το 1896 και τοποθετείται στα παράλια της Μικράς Ασίας. Η βιοπάλη ενός φτωχού νέου που από παιδί ονειρεύεται να ταξιδέψει στην υπερατλαντική γη της επαγγελίας, μοιάζει με κάθοδο στην κόλαση. Μετατρέπεται για λίγο σε ανάσταση, κατά την άφιξή του εκεί, πριν αρχίσει το αληθινό δράμα του μετανάστη.

Βασισμένο στο μυθιστόρημα του ίδιου του Elia Kazan «Το χαμόγελο της Ανατολής» και με τη συντροφιά της μουσικής του Χατζιδάκι, το «Αμέρικα, Αμέρικα» είναι η ιστορία του Σταύρου, ενός νέου άντρα ελληνικής καταγωγής, από τον θάνατο του καλύτερού του φίλου μέχρι την ξενιτιά. Ο Kazan χρησιμοποιεί τα προσωπικά του βιώματα για να μιλήσει για τις μεγάλες ψευδαισθήσεις που προκαλεί η μετανάστευση: ο παράδεισος τελικά δε βρίσκεται ούτε στην αντίπερα όχθη, και η πίστη σε αυτόν αποδεικνύεται άλλο ένα ζωτικό ψεύδος. Αναπόσπαστα δεμένη με το τραγούδι «Το αστέρι του βοριά», μια συγκλονιστική ελεγεία στα ματαιωμένα όνειρα.

 

  

Endless Night 1972

Endless Night 1972

Ατέλειωτη Νύχτα

Σκηνοθεσία: idney Gilliat

Σενάριο: Agatha Christie, Sidney Gilliat

Είδος: Crime, Drama, Action, Adventure, Horror ΔΕ 70, Thriller, Hayley Mills

Διάρκεια: 1h 39min

Γλώσσα: Αγγλικά

Παίζουν:

Hayley Mills: Ellie Thomsen

Hywel Bennett: Michael Rogers

Britt Ekland: Greta

Per Oscarsson: Santonix

George Sanders: Andrew Lippincott

Aubrey Richards: Dr. Philpott

 

Ο Michael Rogers (Hywel Bennett) είναι σοφέρ με λίγα χρήματα, αλλά μεγάλα όνειρα. Κυρίως από αυτά είναι να χτίσει το σπίτι των ονείρων του σε ένα τέλειο κομμάτι γης. Ο Michael παίρνει την ευκαιρία του όταν η νέα του φίλη, Ellie Thomsen (Hayley Mills), αποδεικνύεται εξαιρετικά πλούσια κληρονόμος. Οι δύο τους παντρεύονται και σύντομα ζουν σε ένα μοντέρνο σπίτι στο Gipsy's Acre. Η ειδυλλιακή ζωή τους καταρρέει με μια σειρά παράξενων γεγονότων και απειλών. Ο Micheal μπαίνει στο μάτι της άπληστης οικογένειας της Ellie και της καλύτερης φίλης της, της Greta (Britt Ekland), που παρεμβαίνει. Επιπλέον, ο τοπικός μύθος λέει ότι η περιουσία τους είναι καταραμένη. Ποιος κίνδυνος κρύβεται για τους νέους νεόνυμφους και είναι μια ανθρώπινη πλοκή ή κάτι υπερφυσικό;

  

The Trouble with Angels 1966

The Trouble with Angels 1966

Το Τρελοκόριτσο 

Σκηνοθεσία: Ida Lupino

Σενάριο: Blanche Hanalis, Jane Trahey

Είδος: Comedy, Family, Hayley Mills

Διάρκεια: 1h 52min

Γλώσσα: Αγγλικά

Παίζουν:

Hayley Mills: Mary Clancy

Rosalind Russell: Mother Superior

Binnie Barnes: Sister Celestine

Camilla Sparv: Sister Constance

Mary Wickes: Sister Clarissa

Marge Redmond: Sister Liguori

 

Η ιστορία της ενηλικίωσης δύο κοριτσιών, της Mary Clancy (Hayley Mills) και της Rachel Devery (June Harding), οι οποίες βρίσκονται ως μαθήτριες στην ακαδημία St. "Francis Academy", ένα καθολικό οικοτροφείο για κορίτσια. Η ιστορία εκτείνεται σε τρία χρόνια και ακολουθεί τα κορίτσια και τις πολλές φάρσες τους, συμπεριλαμβανομένης της ενεργοποίησης συναγερμών πυρκαγιάς, του καπνίσματος πούρων στο υπόγειο και της τοποθέτησης λευκών κόκκων δημιουργίας φυσαλίδων στα μπολ ζάχαρης των καλογραιών. Καθώς τα κορίτσια ωριμάζουν, αποκτούν μεγαλύτερο σεβασμό για τους δασκάλους τους και δείχνουν τον απαιτούμενο που απαιτείται για να γίνουν καλόγριες, και μία από αυτές αυτές οδηγείται στην απόφαση που της αλλάζει τη ζωή.

The Truth About Spring 1965

The Truth About Spring 1965

Το Πρώτο Ξύπνημα

  

Σκηνοθεσία: Richard Thorpe

Σενάριο: James Lee Barrett, Henry De Vere Stacpoole

Είδος: Adventure, Comedy, Drama, Hayley Mills

Διάρκεια: 1h 42min

Γλώσσα: Αγγλικά

Παίζουν:

            Hayley Mills: Spring Tyler

John Mills: Tommy Tyler

James MacArthur:            William Ashton

Lionel Jeffries: José Carkez

Harry Andrews: Judd Sellers

Niall MacGinnis: Cleary

 

    Ο Τόμι Τάιλερ, ένας οκνηρός ναυτικός, μαζί με την κόρη του Σπρινγκ, περιπλανιούνται στις θάλασσες της Καραϊβικής προς άγρα χαμένων θησαυρών. Ο Τόμι φέρνει στη βάρκα του τον Γουίλιαμ Άστον, ένα νεαρό δικηγόρο για να βοηθήσει. Ο Γουίλιαμ αποδεικνύεται πολύ καλός στη δουλειά του, αλλά όταν ο Τόμι προσπαθεί να συνάψει δεσμό μεταξύ του Γουίλιαμ και της κόρης της Σπρινγκ, τα πράγματα περιπλέκονται πέρα από κάθε φαντασία

The Moon-Spinners 1964

 The Moon-Spinners 1964

Στα Γνέσματα του φεγγαριού 1964

Σκηνοθεσία: James Neilson

Σενάριο: Michael Dyne, Mary Stewart

Είδος: Adventure, Family, Mystery, Hayley Mills

Διάρκεια: 1h 58min

Γλώσσα: Αγγλικά

Παίζουν:

Hayley Mills: Nikky Ferris

Eli Wallach: Stratos

Peter McEnery: Mark Camford

Joan Greenwood: Aunt Frances Ferris

Irene Papas: Sophia

John Le Mesurier:             Anthony Gamble

 

Η νεαρή βρετανίδα Νίκι και η θεία της φτάνουν στο ξενοδοχείο Moon-Spinners της Κρήτης, για να μη συναντήσουν το πιο ζεστό καλωσόρισμα. Η ψυχρότητα της ιδιοκτήτρια ανταγωνίζεται την απειλητική εμφάνιση του Στράτου, του αδελφού της που μόλις ήρθε από το Λονδίνο. Τουλάχιστον, γνωρίζει τον νεαρό εγγλέζο Μαρκ και γίνονται φίλοι, μέχρι που απειλείται η ζωή του από τον Στράτο. Καθώς η Νίκι βοηθάει τον Μαρκ να κρυφτεί, βρίσκεται κι αυτή στο στόχαστρο των Ελλήνων.

            Τα ειδυλλιακά τοπία της Κρήτης επέλεξε ο πασίγνωστος παραγωγός Walt Disney, προκειμένου να κινηματογραφήσει την ταινία «The Moon-Spinners» (ή «Τα ίχνη οδηγούν στην Κρήτη», όπως είναι ο τίτλος της ταινίας στα Ελληνικά).

Η ταινία γυρίστηκε μέσα σε λίγους μήνες (από το Σεπτέμβριο του 1963 μέχρι τον Ιανουάριο του 1964) σχεδόν εξ’ ολοκλήρου στην Κρήτη και «βγήκε» στις κινηματογραφικές οθόνες όλου του κόσμου τον

Ιούλιο του ίδιου έτους. Συγκεκριμένα, τα γυρίσματα της ταινίας πραγματοποιήθηκαν στον Άγιο Νικόλαο, την Ελούντα, την Ιεράπετρα, την Κριτσά και το Λονδίνο.

Επρόκειτο για μία οικογενειακή ταινία μυστηρίου, βασισμένη στο βιβλίο της Mary Stewart και σκηνοθετημένη από τον James Neilson. Στην ταινία πρωταγωνιστούν οι Hayley Mills, Eli Wallach, Peter McEnery, ενώ μεταξύ των ηθοποιών είναι και η Ελληνίδα Ειρήνη Παπά.

Βέβαια, εξίσου... πρωταγωνιστικό ρόλο διαδραματίζουν οι ανεμόμυλοι της περιοχής του Λασιθίου, οι Κρητικές παραδοσιακές ενδυμασίες και η παράδοση του νησιού.

 

The Chalk Garden 1964

The Chalk Garden 1964

Κηλίδες που δεν Σβήνει ο Χρόνος

Σκηνοθεσία: Ronald Neame

Σενάριο: John Michael Hayes, Enid Bagnold

Είδος: Drama, Mystery, Hayley Mills

Διάρκεια: 1h 46min

Γλώσσα: Αγγλικά

Παίζουν:

Deborah Kerr: Miss Madrigal

Hayley Mills: Laurel

John Mills: Maitland

Edith Evans: Mrs. St. Maugham

Felix Aylmer: Judge McWhirrey

 

Μια γιαγιά ψάχνει να βρει νταντά για την 16χρονη εγγονή της Λόρελ, που έχει καταφέρει να αποτρελάνει και να διώξει όλες τις προηγούμενες, το πολύ σε 3 βδομάδες. Όταν μια μυστηριώδης υποψήφια με πολύ παράξενο παρελθόν καταφέρνει να πάρει τη δουλειά, η Λόρελ ορκίζεται να την αποκαλύψει. Ταυτόχρονα, η Ολίβια, χωρισμένη και ξαναπαντρεμένη μητέρα της Λόρελ, προσπαθεί να πάρει την επιμέλειά της.

  

Caprice 1967

 Caprice 1967

Καπρίτσιο

Σκηνοθεσία: Frank Tashlin

Σενάριο: John Kohn, Frank Tashlin

Είδος: Comedy, Crime, Thriller, Doris Day

Διάρκεια: 1h 38min

Γλώσσα: Αγγλικά

Παίζουν:

Doris Day: Patricia Foster

Richard Harris: Christopher White

Ray Walston: Stuart Clancy

Jack Kruschen: Matthew Cutter

Edward Mulhare: Sir Jason Fox

Lilia Skala: Madame Piasco

 

Η Patricia Foster (Doris Day), δουλεύει στην εταιρία Femina Cosmetics, που ανήκει στον Sir Jason Fox (Edward Mulhare). Η Patricia πιάστηκε προσπαθώντας να πουλήσει μια μυστική φόρμουλα καλλυντικών της Femina σε αντίπαλη εταιρεία την May Fortune, που ανήκει στον Matthew Cutter (Jack Kruschen). Μετά τη σύλληψή της, την επόμενη μέρα απολύεται, και εκεί που μένει χωρίς δουλειά ξαφνικά προσλαμβάνεται από τον Matthew Cutter (Jack Kruschen) για να εργαστεί γι 'αυτόν στο Λος Άντζελες, αλλά με την προϋποθέσει ότι δεν θα αποκαλύψει κανένα από τα μυστικά της πρώην εταιρίας της. Η Patricia όμως δεν ξέρει ότι όλο αυτό είναι ένα σχέδιο που επινόησε ο Sir Jason (Πρώην αφεντικό της) για να κλέψει μια μυστική φόρμουλα από τον Matthew.

 

he Glass Bottom Boat 1966

 The Glass Bottom Boat 1966

Η Κατάσκοπος με το Μπικίνι

 

Σκηνοθεσία: Frank Tashlin

Σενάριο: Everett Freeman

Είδος: Comedy, Romance, Doris Day,

Διάρκεια: 1h 50min

Γλώσσα: Αγγλικά

Παίζουν:

Doris Day: Jennifer Nelson

Rod Taylor: Bruce Templeton

Arthur Godfrey: Axel Nordstrom

John McGiver: Ralph Goodwin

Paul Lynde: Homer Cripps

Edward Andrews: Gen. Wallace Bleecker

 

Πολυτάλαντη γυναίκα που (μεταξύ πολλών άλλων ασχολιών) τις καθημερινές εργάζεται ως ξεναγός σε εργαστήριο διαστημικών ερευνών, ενώ στα weekends φορά στολή γοργόνας για να βάζει την extra υποθαλάσσια πινελιά στις βόλτες του τουριστικού σκάφους του πατέρα της, προσλαμβάνεται από το Διευθυντή του hi-tech ερευνητικού κέντρου ως βιογράφος του. Η αλήθεια, βέβαια, είναι πως η αυτοβιογραφία του ελάχιστα ενδιαφέρει τον γοητευτικό επιστήμονα, αφού κύρια έγνοια του είναι να «ρίξει» την αεικίνητη ξανθιά, καθώς από τη στιγμή που κατά λάθος την… ψάρεψε με το καλάμι του (ενώ εκείνη εκτελούσε το νούμερο της γοργόνας), δε μπορεί να τη βγάλει από το μυαλό του. Τρελή αλληλουχία συμπτώσεων, όμως, που έχουν να κάνουν με την από πλευράς προφέσορα κοσμοϊστορική ανακάλυψη φόρμουλας αντι-βαρύτητας, η οποία θα τους οδηγήσει στην κατάκτηση του διαστήματος, σε συνδυασμό με τα μυστηριωδώς «κωδικοποιημένα» τηλεφωνήματα της αθώας κυρίας σε κάποιον Βλάντιμιρ, την καθιστούν ύποπτη… ρωσικής κατασκοπείας! Πράκτορες της CIA καταφθάνουν για να επιληφθούν του σοβαρού κινδύνου, η Μόσχα δεν κάθεται με σταυρωμένα χέρια, μιας και η φόρμουλα είναι στ’ αλήθεια υπερπολύτιμη, η μαντάμ – πέτρα του σκανδάλου δεν έχει πάρει χαμπάρι τι παίζει γύρω της αφού το μόνο που την ενδιαφέρει είναι να… ψήνει κέικ μπανάνας, ο δε μέγας και τρανός επιστήμονας παρακολουθεί τα τεκταινόμενα με εύλογη απορία. Επειδή του «γυάλισε» μια όμορφη γυναίκα, δηλαδή, είναι λόγος να ξεκινήσει αμερικανορωσικός κατασκοπικός πόλεμος;

Γυρισμένη την εποχή που οι παρωδίες των ταινιών του Τζέιμς Μποντ βρίσκονταν στην ημερήσια διάταξη (βλέπε και τον «Κρυφό Πόλεμο των Μυστικών Πρακτόρων», η «Κατάσκοπος με το Μπικίνι» διαφέρει από ένα «Casino Royale» (1967) ή το franchise των περιπετειών του πράκτορα Ματ Χελμ όπως τον υποδύθηκε ο Ντιν Μάρτιν, καθώς το spy spoof στοιχείο έχει έρθει εδώ στα μέτρα της πρωταγωνίστριας Ντόρις Ντέι, αλλά και του σκηνοθέτη Φρανκ Τάσλιν, λειτουργώντας ως πρόσχημα και όχι ως αυτοσκοπός. O ψυχρός πόλεμος και η διαστημική τρέλα της εποχής ανακατεύονται με τις «battle of sexes» κομεντί στις οποίες η Ντεί μεγαλούργησε, υπό το πρίσμα, όμως, του εντελώς φευγάτου slapstick χιούμορ του Τάσλιν, όπως αυτό κατοχυρώθηκε τόσο από τις ταινίες που γύριζε με το δίδυμο των Τζέρι Λιούις και Ντιν Μάρτιν, όσο και από τις συνεργασίες του με την Τζέιν Μάνσφιλντ (σαν το «Όταν το Κορίτσι Θέλει» του 1956).

Το στόρι φυσικά και δε σηκώνει σοβαρή ανάλυση, καθώς πρόκειται περί κουλαμάρας από τις λίγες, χωρίς να παύει στιγμή να προσφέρει αβίαστη ψυχαγωγία, με μια πολύχρωμη pop αισθητική που μόνο να σε παρασύρει μπορεί (εκτός εάν έχεις πρόβλημα με το ατόφιο σινεμά της διασκέδασης, οπότε μη μπεις στον κόπο…). Η φουτουριστική sci-fi κουζίνα του πολυτελούς σπιτιού του καθηγητή Μπρους Τέμπλετον μάλλον αποτελεί το όνειρο κάθε εργένη με τη λειτουργικότητα που επιδεικνύει, με το αυτό να ισχύει και για το… γαργαλιστικό «κόκκινο δωμάτιο» των πάσης φύσεως γκομενοδουλειών. Η παρεξήγηση εξαιτίας του… τετράποδου Βλάντιμιρ που φέρνει τη δόλια Τζένιφερ να λογίζεται για κατάσκοπος, μοιάζει να έρχεται κατευθείαν από τις σελίδες ενός comic, η δε θαλάσσια τσάρκα με το πρότυπο τηλεκατευθυνόμενο ταχύπλοο, σαν από παλιακό cartoon δείχνει να έχει ξεσηκωθεί. Το cross dressing σε κυριλέ party διά… κατασκοπικούς λόγους κάνει το σχετικό φινάλε από το «Κλουβί με τις Τρελές» (1978) να φαντάζει με ό,τι πιο φυσιολογικό και αναμενόμενο έχει υπάρξει ποτέ, ενώ η περίφημη διαστημική φόρμουλα που διακαώς θέλουν όλοι να πάρουν στα χέρια τους, ανάθεμα κι αν υπάρχει έστω και ένας που να έχει αντιληφθεί τι ακριβώς αφορά!

Κάπου μέσα σε όλα αυτά, όπως σε κάθε καλή ταινία κατασκοπείας που σέβεται τον εαυτό της, εμφανίζεται και η… Μάτα Χάρι αυτοπροσώπως, σε επική σεκάνς που μια φορά αν τη δεις θα τη θυμάσαι για πάντα. Φυσικά, όπως σε κάθε ταινία της Ντόρις Ντέι η οποία διακατέχεται από τον ίδιο βαθμό αυτοεκτίμησης, υπάρχουν τα απαραίτητα μουσικά διαλείμματα. Τα τραγούδια που η «Κατάσκοπος» άδει εν προκειμένω δεν είναι τα καλύτερα που έχει πει στη μεγάλη καριέρα της, πλην όμως, όταν ως snippet κάνει πέρασμα σε ένα εξ αυτών το «Que Será, Será», τα μικρά παραστρατήματα σβήνουν μονομιάς. Μαζί και όλα τα πολλά και διάφορα αυτοαναφορικά «κλεισίματα του ματιού», που κατά καιρούς έχουν εμφανιστεί στην ιστορία του σινεμά. Διότι εδώ ελλοχεύει παγκόσμιος όλεθρος, δεν είναι παίξε γέλασε η κατάσταση!