Suspicion 1941

Suspicion 1941

Υποψίες

Σκηνοθεσία: Alfred Hitchcock

Σενάριο: Samson Raphaelson, Joan Harrison,

Alma Reville, Anthony Berkeley

Είδος: Film Noir, HITCHCCOCK, Mystery, Thrille

Διάρκεια: 01:39

Γλώσσα: Αγγλικά

Παίζουν:

Cary Grant: Johnnie Aysgarth

Joan Fontaine: Lina McLaidlaw Aysgarth

Cedric Hardwicke: General McLaidlaw

Nigel Bruce: Gordon Cochran Thwaite aka Beaky

Dame May Whitty: Mrs. McLaidlaw

 

Είναι ένα αισθηματικό ψυχολογικό θρίλερ παραγωγής 1941, σε σκηνοθεσία Άλφρεντ Χίτσκοκ. Πρωταγωνιστές της ταινίας είναι ο Κάρι Γκραντ και η Τζόαν Φοντέιν στο ρόλο ενός νιόπαντρου ζευγαριού. Το σενάριο της ταινίας είναι βασισμένο στο μυθιστόρημα του 1932 Before the Fact που έγραψε ο Άντονι Μπέρκλι με το ψευδώνυμο Φράνσις Άιλς. Η Τζόαν Φοντέιν βραβεύτηκε με Όσκαρ Α' Γυναικείου Ρόλου για την ερμηνεία της στην ταινία κι έγινε η μοναδική πρωταγωνίστρια του Χίτσκοκ που έλαβε αυτή την τιμή.

Η ντροπαλή Λίνα ΜακΛέιντλοου (Τζόαν Φοντέιν), φαίνεται να έχει υποταχτεί στην ιδέα ότι δεν πρόκειται να βρει ποτέ τον άνδρα της ζωής της, μέχρι τη στιγμή που συναντά τον γοητευτικό και πνευματώδη Τζόνι Άισγκαρθ, (Κάρι Γκραντ), έναν άνδρα ο οποίος τα βγάζει πέρα ζητώντας δανεικά από φίλους του. Η Λίνα δεν παίρνει στα σοβαρά τις προειδοποιήσεις των γονιών της, οι οποίοι θεωρούν ότι ο Τζόνι είναι προικοθήρας και τον παντρεύεται. Σύντομα όμως μετά το γάμο ανακαλύπτει ότι ο σύζυγός της είναι ικανός να κάνει τα πάντα για να πλουτίσει, ακόμη και φόνο.

  

Notorious 1946

Notorious 1946

Ο ΠΕΡΙΒΟΗΤΟΣ

  

 Σκηνοθεσία: Alfred Hitchcock

Σενάριο: Ben Hecht, Alfred Hitchcock,

John Taintor Foote, Clifford Odets

Είδος: Film Noir, HITCHCCOCK, Romance, Thriller

Διάρκεια: 01:41

Γλώσσα: Αγγλικά

Παίζουν:

Cary Grant: Devlin

Ingrid Bergman: Alicia Huberman

Claude Rains: Alexander Sebastian

Louis Calhern: Paul Prescott

Leopoldine Konstantin: ebast

 

Η ταινία σύμφωνα με τους κριτικούς σηματοδοτεί καλλιτεχνική ωρίμανση, όσον αφορά τη θεματολογία του σκηνοθέτη. Ο βιογράφος του Ντόναλντ Σπότο, γράφει ότι η ταινία αποτελεί την πρώτη απόπειρα του Χίτσκοκ να δημιουργήσει μια σοβαρή ερωτική ιστορία.

Η ταινία φημίζεται για δυο συγκεκριμένες σκηνές: Μια από αυτές είναι η σκηνή στην οποία η Ίνγκριντ Μπέργκμαν κρατάει κρυμμένο στο χέρι της το κλειδί από το κελάρι, όπου ο εραστής της, Κάρι Γκραντ, πρόκειται να ψάξει για στοιχεία που πρόκειται να ενοχοποιήσουν το σύζυγό της που υποδύεται ο Κλοντ Ρέινς. Ο Χίτσκοκ μετακινεί την κάμερα από το μπαλκόνι της εσωτερικής σκάλας της έπαυλης καταγράφοντας τον κόσμο που παρίσταται στη δεξίωση κι ύστερα εστιάζει το φακό στο χέρι της Μπέργκμαν, όπου βρίσκεται κρυμμένο το κλειδί του κελαριού. Η άλλη διάσημη σκηνή της ταινίας αφορά ένα από τα φιλιά που η Μπέργκμαν ανταλλάσσει με τον Κάρι Γκραντ, το οποίο διαρκεί δυόμιση λεπτά. Ο κώδικας Χέιζ απαγόρευε την απεικόνιση φιλιών που ξεπερνούσαν τη διάρκεια των 3 δευτερολέπτων. Έτσι ο σκηνοθέτης προκειμένου να μην περάσει από λογοκρισία, έβαλε τους δυο ηθοποιούς να φιλιούνται για 3 δευτερόλεπτα και έπειτα να ανταλλάσσουν γλυκόλογα ο ένας στο αυτί του άλλου, εναλλάσσοντας έτσι το παθιασμένο φιλί με τους ψιθύρους.

Η ταινία ξεκίνησε ως παραγωγή της εταιρίας του Ντέιβιντ Ο. Σέλζνικ, αλλά όταν έκανε πρεμιέρα στις αμερικανικές αίθουσες έφερε το σήμα της εταιρίας παραγωγής RKO. Ο Σέλζνικ είχε στο μεταξύ πουλήσει τα δικαιώματα του σεναρίου του Μπεν Χεχτ, στην RKO κι ο Χίτσκοκ είχε αντικαταστήσει τον Σέλζνικ στο τιμόνι της παραγωγής.

Ο Χίτσκοκ συνέλαβε την ιδέα της δημιουργίας του Υπόθεση Νοτόριους δυο χρόνια πριν, όταν βρέθηκε σε γεύμα παρέα με την Μάργκαρετ Ο'Ντόνελ υπεύθυνη σεναρίων της εταιρίας του Σέλζνικ. Η Ο'Ντόνελ μετά το γεύμα της με το σκηνοθέτη έγραψε στον Σέλζνικ ότι ο Χίτσκοκ ήθελε να δημιουργήσει μια ταινία με θέμα μια γυναίκα, την οποία επρόκειτο να υποδυθεί η Ίνγκριντ Μπέργκμαν, που αναγκάζεται να υποστεί σεξουαλική σκλαβιά για πατριωτικούς και πολιτικούς λόγους. Επρόκειτο να είναι μια εκκολαπτόμενη Μάτα Χάρι. Ο Χίτσκοκ συζήτησε και με τον Γουίλιαμ Ντόζιε, υπεύθυνο παραγωγής της εταιρίας RKO, για τα σχέδια του κι ο Ντόζιε έδειξε άμεσο ενδιαφέρον. Ο Ντόζιε επικοινώνησε με τον Σέλζνικ έχοντας σκοπό να προσφέρει χρήματα στον παραγωγό για να αναλάβει εκείνος την παραγωγή του μελλοντικού σχεδίου του Χίτσκοκ.

Το ενδιαφέρον του Ντόζιε, κίνησε την περιέργεια του Σέλζνικ, ο οποίος μέχρι εκείνη τη στιγμή είχε δείξει αδιαφορία. Πίστεψε ότι αυτό που ώθησε το σκηνοθέτη, ώστε να θελήσει να δημιουργήσει ταινία με αυτό το θέμα ήταν η ιστορία που είχε δημοσιευτεί στη Saturday Evening Post με τίτλο The Song of the Dragon, της οποίας τα δικαιώματα είχε αποκτήσει ο Σέλζνικ. Η ιστορία διαδραματιζόταν στη Νέα Υόρκη κατά τη διάρκεια του Α' Παγκοσμίου Πολέμου, όπου ομοσπονδιακοί πράκτορες προσεγγίζουν έναν θεατρικό παραγωγό, ζητώντας του να πείσει μια ηθοποιό, με την οποία είχε σχέση στο παρελθόν, να ξελογιάσει τον αρχηγό μιας ομάδας κατασκόπων προκειμένου να του αποσπάσει πληροφορίες. Αυτό το διήγημα αποτελούσε απλά τη βάση μιας ιδέας, υπέστη αλλαγές κι απέκτησε όλα τα χαρακτηριστικά των κλασικών ταινιών του σκηνοθέτη.

Τα Χριστούγεννα του 1944, ο Χίτσκοκ ταξίδεψε στην Αγγλία κι όταν επέστρεψε, συνάντησε το Σέλζνικ που του έδωσε πράσινο φως για την ανάπτυξη ενός σεναρίου με θέμα την κατασκοπία. Έπειτα ο σκηνοθέτης βρέθηκε στη Νέα Υόρκη, όπου για τρεις βδομάδες συνεργάστηκε με τον Μπεν Χεχτ για τη δημιουργία του σεναρίου. Ο Χεχτ κι ο Χίτσκοκ είχαν άριστη συνεργασία, κυρίως επειδή ο Χεχτ δεν νοιαζόταν για τις αλλαγές που ο σκηνοθέτης έκανε στη δουλειά του.

Όταν ο Χίτσκοκ επέστρεψε στο Χόλυγουντ, το σενάριο ήταν ολοκληρωμένο, αλλά ο Σέλζνικ αντιμετώπιζε προβλήματα με την παραγωγή της ταινίας Μονομαχία στον Ήλιο (Duel in the Sun, 1946). Στην αρχή ο Σέλζνικ δεχόταν το σεναριογράφο και το σκηνοθέτη στο σπίτι του για να συζητήσουν πάνω στην ταινία, αλλά στη συνέχεια ο παραγωγός απορροφήθηκε τόσο από την παραγωγή του Μονομαχία στον Ήλιο, έτσι ώστε το Υπόθεση Νοτόριους να περάσει σε δεύτερη μοίρα.

Ο Χεχτ κι ο Χίτσκοκ έκαναν αλλαγές στο αρχικό σενάριο, όσον αφορά το ουράνιο που βρισκόταν κρυμμένο στο κελάρι του Άλεξ Σεμπάστιαν. Μέχρι εκείνη την περίοδο δεν ήταν γνωστό ότι το στοιχείο ουράνιο χρησιμοποιούταν για τη δημιουργία της ατομικής βόμβας κι ο Σέλζνικ αδυνατούσε να καταλάβει τους σκοπούς που εξυπηρετούσε η χρήση του στην υπόθεση. Ο Χίτσκοκ δήλωσε αργότερα ότι για μήνες τον παρακολουθούσαν πράκτορες του FBI, αφότου εκείνος κι ο Χεχτ έψαξαν να βρουν πληροφορίες πάνω στο ραδιενεργό στοιχείο στα μέσα του 1945. Μετά την έκρηξη της ατομικής βόμβας στη Χιροσίμα στις 6 Αυγούστου του 1945, έγινε ξεκάθαρος ο λόγος για τον οποίο ο Χίτσκοκ και ο Χεχτ χρησιμοποιούσαν το ουράνιο ως αναπόσπαστο μέρος του σεναρίου.

Τον Ιούνιο του 1945, ο Σέλζνικ έχασε κάθε πίστη σε μια ταινία για την οποία δεν ενδιαφερόταν από την αρχή. Δεν του άρεσαν οι χαρακτήρες του σεναρίου και φοβόταν ότι το κοινό δε θα συμπαθούσε την Αλίσια. Το κόστος του Μονομαχία στον Ήλιο είχε ξεπεράσει κατά πολύ τον προϋπολογισμό και προσπαθούσε με κάθε τρόπο να βρει χρήματα για να ολοκληρώσει την προβληματική αυτή ταινία. Η λύση ήταν να πουλήσει το σενάριο στην RKO και να δανείσει το Χίτσκοκ και την Μπέργκμαν στην εταιρία, προκειμένου να βγάλει χρήματα.

Η συμφωνία ήταν κερδοφόρα για τον Σέλζνικ, ο οποίος έλαβε 800.000 δολάρια μετρητά και 50% των κερδών της ταινίας. Ο Χίτσκοκ ήταν ικανοποιημένος καθώς είχε ξεφύγει από την τυραννία του Σέλζνικ. Ανέλαβε για πρώτη φορά την παραγωγή της ταινίας κι είχε τον απόλυτο έλεγχο για την πραγματοποίησή της. Από τότε ο σκηνοθέτης ήταν υπεύθυνος για την παραγωγή όλων των ταινιών που σκηνοθέτησε.

Δεν ήταν εύκολο όμως να ξεφορτωθεί τόσο εύκολα τον Σέλζνικ, ο οποίος επέμενε ότι το 50% των κερδών που του αναλογούσε τον καθιστούσε υπεύθυνο για μέρος της παραγωγής της ταινίας. Προσπάθησε να αναμειχθεί στο εγχείρημα κάνοντας αλλαγές στο σενάριο και προσπαθώντας να αντικαταστήσει τον Κάρι Γκραντ με τον Τζόζεφ Κότεν. Μετά τον βομβαρδισμό της Ιαπωνίας από τις Η.Π.Α., οι αντιρρήσεις του Σέλζνικ πάνω στο σενάριο αυξήθηκαν κι ο Γουίλιαμ Ντόζιε κάλεσε το δραματουργό Κλίφορντ Όντετς, που είχε συνεργαστεί παλιότερα με την RKO και τον Γκραντ όταν έγραψε το σενάριο της ταινίας Στο Διάβα της Ζωής (None But the Lonely Heart), για να κάνει κάποιες αλλαγές στο σενάριο.

Ο Όντετς προσπάθησε να προσθέσει ατμόσφαιρα και μυστήριο στο σενάριο, αναπτύσσοντας εις βάθος τους χαρακτήρες της ταινίας. Αύξησε το πάθος και τον ερωτισμό μεταξύ του Ντέβλιν και της Αλίσια, καθώς και το αριστοκρατικό υπόβαθρο του Άλεξ Σεμπάστιαν. Ο Σέλζνικ θεώρησε ότι το καινούργιο σενάριο ήταν ακόμη μονοδιάστατο, ενώ ο Μπεν Χεχτ το θεώρησε βλακώδες. Στο τέλος ο Χίτσκοκ δε χρησιμοποίησε το σενάριο του Όντετς. Είχε ήδη στα χέρια του το κατάλληλο σενάριο γεμάτο πάθος, εντάσεις και κρυφά νοήματα.

Τα γυρίσματα ξεκίνησαν στις 22 Οκτωβρίου του 1945 και ολοκληρώθηκαν το Φεβρουάριο του 1946.

 

Shadow of a Doubt 1943

Shadow of a Doubt 1943

ΤΟ ΧΕΡΙ ΠΟΥ ΣΚΟΤΩΝΕΙ

Σκηνοθεσία: Alfred Hitchcock

Σενάριο: Thornton Wilder, Sally Benson,

Alma Reville, Gordon McDonell

Είδος: Crime, Film Noir, HITCHCCOCK, Mystery, Thriller

Διάρκεια: 01:48

Γλώσσα: Αγγλικά

Παίζουν:

Teresa Wright: Charlie Newton

Joseph Cotten: Charlie Oakley

Macdonald Carey: Jack Graham

Henry Travers: Joseph Newton

Patricia Collinge: Emma Newton

 

Η ταινία που ο Χίτσκοκ ανέφερε ως την αγαπημένη του. Αφηγείται την ιστορία του Τσάρλι, ενός δολοφόνου πλούσιων γυναικών, που έρχεται να μείνει στο σπίτι της αδελφή του σε μια επαρχιακή πόλη και ασκεί μια περίεργη έλξη στην ανιψιά του. Πέρα από την εξαιρετικά ενδιαφέρουσα ανάπτυξη του οιδιπόδειου συμπλέγματος (οι σχέσεις θείου - ανιψιάς) και τις ενοχές που συνοδεύουν μια έφηβο καθώς ανακαλύπτει τα πρώτα ερωτικά σκιρτήματα, η ταινία εντυπωσιάζει για την παραστατικότητα με την οποία καταγράφει την ατμόσφαιρα και το μικρόκοσμο μιας αμερικάνικης επαρχιακής κωμόπολης. Σε σημείο μάλιστα που έκανε πολλούς κριτικούς να μιλήσουν για το πρώτο ρεαλιστικό έργο στη φιλμογραφία του Hitchcock.

  

Shock Corridor 1963

 Shock Corridor 1963

Σοκ Κόριντορ

 

Σκηνοθεσία: Samuel Fuller

Σενάριο: Samuel Fuller

Είδος: Drama, Film Noir, Mystery, Thriller

Διάρκεια: 01:41

Γλώσσα: Αγγλικά

Παίζουν:

Peter Breck: Johnny Barrett

Constance Towers: Cathy

Gene Evans: Boden

James Best: Stuart

Hari Rhodes: Trent

 

Ο Τζόνι Μπάρετ είναι ένας δημοσιογράφος που είναι αποφασισμένος να κερδίσει το βραβείο Πούλιτζερ, λύνοντας το μυστήριο ενός εγκλήματος που διαπράχθηκε μέσα σε μια ψυχιατρική κλινική και είχε ως μάρτυρες τρεις ασθενείς, από τους οποίους η αστυνομία δεν κατάφερε να πάρει πληροφορίες. Για να το πετύχει, καταφέρνει να περάσει ο ίδιος ως τρελός και να διεισδύσει στην κλινική.

Όποιος μπλέκει με τα πίτουρα, τον τρώνε οι κότες. Κάπως έτσι, ο δημοσιογράφος πρωταγωνιστής, μετά από δίχρονη «εκπαίδευση», υποδύεται τον σαλταρισμένο για να μπει στο εσωτερικό ενός σανατορίου με σκοπό να ξεσκεπάσει μια άλυτη υπόθεση φόνου. Ενός φόνου του οποίου οι τρεις μάρτυρες είναι ψυχικά ασθενείς. Λίγο η δικιά του μανία με την υπόθεση, λίγο ο μεγάλης διάρκειας εγκλεισμός του με θεραπείες και ηλεκτροσόκ, η ψυχική του υγεία θα αρχίσει να έχει προβλήματα. Πήγε για μαλλί και βγήκε κουρεμένος, που λέει κι ο λαός. Κι ο Samuel Fuller παρουσιάζει άλλη μια πολύ δυνατή ταινία, για πολλούς την καλύτερή του, από την περίοδο που έφτιαχνε ανεξάρτητα έργα, μακριά από τα μεγάλα στούντιο. Ξαναβλέποντας το Shock Corridor, μπορείτε πολύ πιο εύκολα να δείτε την κριτική του Fuller για την αμερικανική κοινωνία. Ο μικρόκοσμος του ψυχιατρείου περιέχει τον εγωμανή δημοσιογράφο που κυνηγάει πάση θυσία τη μεγάλη είδηση, να πετύχει το δικό του american-dream. Ο μαύρος ασθενής που νομίζει ότι είναι λευκός (πανέξυπνη η τοποθέτηση του Φούλερ), εκφράζει όλο το ρατσιστικό μένος του λευκού προς τον μαύρο. Ο σαλταρισμένος καθηγητής εκφράζει το φόβο του πυρηνικού ολέθρου. Και με τον τρίτο ασθενή παρουσιάζει την αντικομουνιστική υστερία(;), λόγω των αριστερών του πεποιθήσεων και της προϊστορίας του στην Κορέα και τώρα νομίζει ότι είναι στρατηγός του αμερικανικού εμφυλίου. Must-see ταινία για κάθε σινεφίλ!

 

Underworld U.S.A. 1961

Underworld U.S.A. 1961

Ο Υπ` Αριθ. 1 Εχθρός του Υποκόσμου

Σκηνοθεσία: Samuel Fuller

Σενάριο: Samuel Fuller, Joseph Dineen

Είδος: Action, Crime, Film Noir, Thriller

Διάρκεια: 01:39

Γλώσσα: Αγγλικά

Παίζουν:

liff Robertson: Tolly Devlin

Dolores Dorn: Cuddles

Beatrice Kay: Sandy

Paul Dubov: Gela

Robert Emhardt: Earl Connors

 

Ο ασυμβίβαστος σκηνοθέτης Samuel Fuller παρουσιάζει τον αμερικάνικο υπόκοσμο, τη διαφθορά σε υψηλές θέσεις, τον τρόπο με τον οποίο ρίχνουν στάχτη στα μάτια του κόσμου με αγαθοεργίες και φιλανθρωπίες. Η οργάνωση που έχει απλώσει τα πλοκάμια της σε όλη την Αμερική θα αρχίσει να ταλανίζεται λόγω της επιμονής ενός αστυνομικού αλλά κυρίως του μικροκακοποιού πρωταγωνιστή μας Cliff Robertson, ο οποίος θα μπει μέσα στην οργάνωση για να πάρει την εκδίκηση του για το φόνο του πατέρα του, που τον διέπραξαν πριν από 30 χρόνια τα σημερινά μεγάλα κεφάλια της οργάνωσης. Παίζοντας διπλό παιχνίδι με τους μαφιόζους και με τους αστυνομικούς και έχοντας για όπλο το μυαλό του, θα προκαλέσει... ανεπανόρθωτες ζημιές.

Σκοτεινή, σκληρή και εντελώς κυνική η ταινία “Underworld U.S.A.”, ένα από τα πιο τολμηρά b-movies της εποχής, με τον Fuller να υπογράφει την παραγωγή, το σενάριο και τη σκηνοθεσία. Αρκετά εστιασμένο στους πρωταγωνιστές με έντονα, κοντινά πλάνα, πρόκειται ουσιαστικά για μια διατριβή στον υπόκοσμο. Αναμενόμενο ήταν να επηρεάσει τους μετέπειτα σκηνοθέτες, βλ. Πέκινπα και Σκορσέζε. Αν σας αρέσουν γενικά οι ταινίες του Fuller, εγγυώμαι ότι θα σας αρέσει κι αυτή.

 

  

Hanyo 1960

Hanyo 1960

Η Υπηρέτρια

Σκηνοθεσία: Ki-young Kim

Σενάριο: Ki-young Kim

Είδος: Crime, Drama, Film Noir, Thriller, ΑΠΩ ΑΝΑΤΟΛΗ

Διάρκεια: 01:51

Γλώσσα: Korean

Παίζουν:

Jin Kyu Kim: Dong-sik Kim

Jeung-nyeo Ju: Mrs. Kim

Eun-shim Lee: Myung-sook

Aeng-ran Eom: Kyung-hee Cho

Seon-ae Ko: Seon-young Kwak

 

Αν και δημοφιλέστατο στη χώρα του τότε, έφυγε πολύ γρήγορα από τις αίθουσες και έμεινε χωρίς διανομή στο DVD για πολλά χρόνια παρά τις φήμες ότι επρόκειτο για ένα πολύ καλό φιλμ.

Το 1997 επαναπροβλήθηκε στο Pusan International Film Festival, καταχειροκροτήθηκε από όλους και άρχισε να χτίζει τη φήμη του σε όλο τον κόσμο κάνοντας το να επανακυκλοφορήσει και να το πάρει χαμπάρι ο Im Sang-soo και να κάνει το remake

Οι διαφορές στο στόρι όμως είναι τεράστιες.

Στο original του 1960, ήρωας είναι ένας μέσης ηλικίας μουσικός και δάσκαλος μουσικής που αναφέρει μια κοπέλα που του είχε στείλει ένα ερωτικό γράμμα, με αποτέλεσμα εκείνη να φύγει και αργότερα να αυτοκτονήσει.

Ο δάσκαλος έχει οικονομικά προβλήματα καθώς μετακόμισε σε ένα μεγαλύτερο σπίτι για χάρη της εγκύου γυναίκας του, και για να κερδίσει χρήματα κάνει μαθήματα πιάνου σε μια κοπέλα.

Αυτό που δεν ξέρει όμως είναι ότι αυτή η κοπέλα ήταν η καλύτερη φίλη της πρώτης που αυτοκτόνησε και ότι στη πραγματικότητα εκείνη είναι που ήταν ερωτευμένη μαζί του.

Όταν ο δάσκαλος αποφασίσει να προσλάβει μια υπηρέτρια για να βοηθά την έγκυο γυναίκα του, τα πράγματα θα φτάσουν σε εμμονές και φόνους καθώς και εκείνη τον διεκδικεί για τον εαυτό της!

Ο σκηνοθέτης της ταινίας ήταν γνωστός για τα αμφιλεγόμενα στοιχεία των ταινιών του και συνήθιζε να φτάνει στις σεξουαλικές ψυχώσεις μαζί με στοιχεία τρόμου σε πολλές από αυτές.

Η ασπρόμαυρη φωτογραφία ήταν πολύ καλή στην εποχή της και γενικά η ταινία θεωρείται πολύ καλύτερη από το remake.

 

  

The Reckless Moment 1949

 

The Reckless Moment 1949

Μία λάθος στιγμή

Σκηνοθεσία: Max Ophuls

Σενάριο: Henry Garson, Robert Soderberg,

Mel Dinelli, Robert E. Kent, Elisabeth Sanxay Holding

Είδος: Drama, Film Noir, Thriller

Διάρκεια: 01:22

Γλώσσα: Αγγλικά

Παίζουν:

 

James Mason: Martin Donnelly

Joan Bennett: Lucia Harper

Geraldine Brooks: Beatrice 'Bea' Harper

Henry O'Neill: Tom Harper

Shepperd Strudwick: Ted Darby

 

Ο Οφίλς καταπιάνεται με ένα σύγχρονο θέμα εκμισθώνοντας όλη την στιλιστική του ελευθερία και έμπνευση, για να δημιουργήσει την καλύτερη σύζευξη φιλμ νουάρ και μελοδράματος στην ιστορία του κινηματογράφου. Ένα σπίτι γεμάτο μυστικά πίσω από κάθε πόρτα, με την νοικοκυρά Λουσία να αφήνει τον καθωσπρεπισμό της, όταν ο εραστής της κόρης της σκοτώνεται σε ατύχημα και αναλαμβάνει να ξεφορτωθεί το πτώμα. Τότε εμφανίζεται ο εκβιαστής με την χρυσή καρδιά, για να της αποσπάσει χρήματα προκειμένου να κρατήσει το στόμα του κλειστό. Μια οικογένεια στο στόχαστρο, μια αφύσικη οντότητα που οφείλει να παρουσιάζεται και να συμπεριφέρεται φυσιολογικά. Αρχικά, οι παραγωγοί της ταινίας είχαν προτείνει την σκηνοθεσία στον Ζαν Ρενουάρ, όμως τελικά ανατέθηκε στον Οφίλς ο οποίος με έξοχο τρόπο κατάφερε να μας δώσει την αίσθηση ότι βλέπουμε για πρώτη φορά κάτι τόσο οικείο.

 

White Heat 1949

 

White Heat 1949

Ο Μεγάλος Αμαρτολός

 

Σκηνοθεσία: Raoul Walsh

Σενάριο: Ivan Goff, Ben Roberts, Virginia Kellogg

Είδος: Crime, Drama, Film Noir

Διάρκεια: 01:54

Γλώσσα: Αγγλικά

Παίζουν:

James Cagney: Cody Jarrett

Virginia Mayo: Verna Jarrett

Edmond O'Brien: Hank Fallon aka Vic Pardo

Margaret Wycherly: Ma Jarrett

Steve Cochran: Big Ed Somers

 

Κορυφαία γκανγκστερική ταινία, από τις καλύτερες ταινίες του Γουόλς, ενός εκ των σπουδαιότερων αφηγητών κινηματογραφικών ιστοριών του Χόλυγουντ, που ανέδειξε τις υποκριτικές ικανότητες του Τζέιμς Κάγκεϊ, στο ρόλο ενός ψυχοπαθούς γκάνγκστερ και ληστή τρένων (του Κόνι Τζάρετ), που τα έχει όλα: παράνοια, επιληψία, μεγαλομανία, τάσεις αυτοκαταστροφής και οιδιπόδειο σύμπλεγμα (σκαρφαλώνει στα πόδια της μητέρας του όταν τον πιάνουν οι ημικρανίες).

Σπρωγμένος στο έγκλημα από μια δαιμονική μητέρα, την οποία λατρεύει παθολογικά, προδομένος από τη γυναίκα του και το μόνο άνθρωπο που πίστευε για φίλο του, ο Τζάρετ αυτοκτονεί μέσα σ'ένα ντελιριακό κρεσέντο, που παραπέμπει στην Αποκάλυψη ("Είμαι ο κυρίαρχος του κόσμου μάνα" ουρλιάζει, καθώς μια έκρηξη γκαζιού τον τυλίγει στις φλόγες).

D.O.A. 1949

D.O.A. 1949

Σκότωσα τον Δολοφόνο μου

 

Σκηνοθεσία: Rudolph Maté

Σενάριο: Russell Rouse, Clarence Greene

Είδος: Drama, Film Noir, Mystery

Διάρκεια: 01:24

Γλώσσα: Αγγλικά

Παίζουν:

Edmond O'Brien: Frank Bigelow

Pamela Britton: Paula Gibson

Luther Adle: Majak

Beverly Garland: Miss Foster

Lynn Baggett: Mrs. Philips

 

Με την αρχή του φιλμ έχουμε έναν αιφνιδιασμό. Ένας άνδρας μπαίνει στο αστυνομικό τμήμα και καταγγέλλει τη... δολοφονία του. Αρχίζουν τα φλασμπάκ. Ο Ρούντολφ Ματέ δεν υπήρξε ποτέ ένας σπουδαίος σκηνοθέτης, απλά έκανε επαγγελματικές διεκπεραιώσεις, Ωστόσο εδώ προσφέρει το αριστούργημά του, που έγινε έγχρωμο ριμέικ τη δεκαετία του ’80 με τον Ντένις Κουέιντ στον ρόλο του Ο’Μπράιεν. Το κλασικό φιλμ παραμένει πάντα αξεπέραστο και δίκαια επαναπροβάλλεται αμέτρητες φορές από την τηλεόραση. Είναι ο ορισμός του cult. Εκείνο που εντυπωσιάζει είναι η πυρετική γραφή, η ονειρική σκηνοθεσία αλλά και το ιδεολογικό υπόβαθρο. Το ’50 είναι μια δύσκολη εποχή. “Ψυχρός” πόλεμος, μακαρθισμός, βαθύτατος αντικομουνισμός και φόβος μπροστά στο νέο και στο διαφορετικό, στη γοητεία του “άλλου”. Ο ήρωας φεύγει από την κατεστημένη φωλιά του για να διασκεδάσει, κι αυτό ισοδυναμεί με την καταστροφή του. Ποτέ άλλοτε η αμφισημία δεν διοχετεύτηκε σε μια ταινία με τέτοια δυναμική. Έξοχο μοντάζ, εκπληκτική φωτογραφία, την παρακολουθεί κανείς με κομμένη την ανάσα. Αν δεν την είδατε, μη τη χάσετε τώρα στο DVD.

Pickup On South Street 1953

 

Pickup On South Street 1953

Ο Πορτοφολάς

Σκηνοθεσία: Samuel Fuller

Σενάριο: Samuel Fuller, Dwight Taylor

Είδος: Drama, Film Noir, Thrille

Διάρκεια: 01:20

Γλώσσα: Αγγλικά

Παίζουν:

Richard Widmark: Skip McCoy

Jean Peters:            Candy

Thelma Ritter: Moe Williams

Murvyn Vye: Police Captain Dan Tiger

Richard Kiley: Joey

 

Ένας πορτοφολάς κλέβει την λάθος τσάντα από ένα τρένο. Η τσάντα περιέχει ένα μικροφίλμ κρατικής σημασίας, το οποίο προορίζονταν να πουληθεί στους Ρώσους.

Δεν πρόκειται μονάχα για μια παραγνωρισμένη ταινία, αλλά και για έναν παραγνωρισμένο δημιουργό. Ο Samuel Fuller ήταν ένας ποιητής του σκοταδιού, ένας άνθρωπος που έσκαβε μέσα στην παρανομία για να βρει το διαμάντι. Έτσι και στον Πορτοφολά, έχουμε έναν υπόκοσμο χωρίς λάμψη, καθόλου ελκυστικό κι έναν τόπο χωρίς αύριο. Όμως, μέσα στην απατεωνιά κρύβεται μια μεγάλη καρδιά, που μπορεί να ενεργοποιηθεί τόσο εύκολα όσο και η ανάγκη για το χρήμα.

Ως κλασικό νουάρ έχει ένα υπέροχο και λεπτογραμμένο σενάριο, υποδειγματική ανάπτυξη χαρακτήρων και όλες τις χαρακτηριστικές φινέτσες του είδους. Όμως, ο Fuller αγαπάει περισσότερο τις γυναίκες και αυτές επιλέγει να υποφέρουν περισσότερο. Η μοιραία Jean Peters θα γνωρίσει υπό αρνητικούς όρους τον Widmark και θα θυσιαστεί για αυτόν, μονάχα επειδή το επιλέγει η καρδιά της. Η Thelma Ritter είναι η Μο, ένα καρφί του υποκόσμου, αλλά γνωρίζει καλά ότι υπάρχουν πράγματα τα οποία τα πληρώνεις με αίμα, αντί να στα πληρώσουν με πολλά δολάρια. Μια λεπτή δημιουργία με γνωστούς κανόνες αλλά μοναδική εξέλιξη, που θυμίζει το σινεμά του Jules Dassin, ακόμα κι αν δεν υπάρχει η τεχνική βοήθεια που θα είχε ένας πιο αναγνωρισμένος σκηνοθέτης.

 

Crime Wave 1953

Crime Wave 1953

Η Πόλη είναι Σκοτεινή 

Σκηνοθεσία: Andre De Toth

Σενάριο: Crane Wilbur, Bernard Gordon, Richard Wormser,

John Hawkins, Ward Hawkins

Είδος: Crime, Doris Day, Drama, Film Noir

Διάρκεια: 01:13

Γλώσσα: Αγγλικά

Παίζουν:

Sterling Hayden: Det. Lt. Sims

Gene Nelson: Steve Lacey

Phyllis Kirk: Ellen Lacey

Ted De Corsia: 'Doc' Penny

Charles Bronson: Ben Hastings

Doris Day: Doris Day - Radio Singer (voice)

 

Η ταινία Crime Wave (γνωστή και ως The city is Dark) της "Γουόρνερ Μπρος", που γυρίστηκε το 1952 και κυκλοφόρησε το 1954, δεν ξεχωρίζει από τη άποψη της αφήγησης, η πλοκή της είναι ρουτίνα, όπως πολλές άλλες που γυριστήκαν κατά της διάρκεια της δεκαετίας του ΄50. Παρά το γεγονός ότι το σενάριο και οι χαρακτήρες είναι σε μεγάλο βαθμό διαποτισμένοι από τον τρόπο εκφράσεως των νουάρ, είναι η αιχμηρή κατεύθυνση του Andre De Toth που την κάνει να ξεχωρίζει από τις άλλες αστυνομικές ταινίες χαμηλού προϋπολογισμού. Προσαρμοσμένη από μια μικρή ιστορία που δημοσιεύτηκε στην "Σατερντεί Ιβνιγκ Ποστ" με τον τίτλο "Criminal Mark" των Τζον και Γουρντ Χόκινς Η ιστορία είναι τετριμμένη. Ένας πρώην κατάδικος προσπαθεί να πάρει τον ίσιο δρόμο. Οι παλιοί του σύντροφοι στην φυλακή δραπετεύουν και έρχονται για να τους βοηθήσει.

Όταν αυτός αρνείται τον αναγκάζουν να λάβει μέρος σε μια τελευταία ληστεία, εκβιάζοντας τον μέσω της νεαρής συζύγου του. Καθ' όλο αυτό το διάστημα κανείς από την αστυνομία δεν πιστεύει πως αυτός βρίσκεται σε δύσκολη θέση. Το καστ εδώ είναι ιδιαίτερο, και αν Στέρλινγκ Χάιντεν δεν είναι απαραιτήτως ο πρωταγωνιστής, δεσπόζει στην ταινία. Είναι το είδος του ρόλου που οι θεοί της ταινίας είχαν στο μυαλό του όταν τοποθέτησαν τον Χάιντεν μπροστά από μια κάμερα: Ο ντετέκτιβ υπαστυνόμος Σιμς, μεγαλύτερος και σκληρότερος από οποιονδήποτε κακοποιό σε μια αστυνομική νουβέλα. Αυτός είναι ο ρόλος στην καριέρα του Χάιντεν - που δεν είναι μεν ο πιο ουσιώδης ή ο πιο γνωστός, αλλά ένας που αφήνει την εντύπωση ότι ήταν ο ίδιος κομμάτι της ταινίας , παρά ο ηθοποιός που έπαιξε τον ρόλο. Κατά τη διάρκεια των σχολίων που υπάρχουν στο DVD της ταινίας, ο συγγραφέας Τζέιμς Έλροϋ ισχυρίζεται ότι ο Χάιντεν στο Crime Wave είναι απλά "Το λευκό μπουμπούκι". Υπάρχουν κάποιοι που τον προτιμούν στις ταινίες "The Asphalt Jungle" ή "The Killing", αλλά ο Χάιντεν δημιουργεί μια ξεχωριστή ατμόσφαιρα όταν παίζει ως μπάτσος που δεν την έχει όταν παίζει ως απατεώνας: μπορείτε να περάσετε στην άλλη πλευρά του δρόμου, για να αποφύγετε ένα κακοποιό (και δεν είναι όπως δεν θα δείτε τον Χάιντεν να έρχεται από ένα μίλι μακριά), αλλά δεν μπορείτε να αποφύγετε αυτόν της αστυνομίας. Με την ισχύ του νόμου πίσω του, η προοπτική του μπάτσου Χάιντεν να ψάχνει για εσάς γίνεται τρομακτική όπως η κόλαση.

Ο σκηνοθέτης Andre De Toth και ο εικονολήπτης Μπαρτ Γκλένον κρατάνε την κάμερα χαμηλά όταν είναι στα καρέ ο Χαίντεν έτσι εκμεταλλεύονται το μεγάλο ύψος σου έναντι των άλλων συναδέλφων του με εξαίρετα αποτελέσματα. Παίζουν επίσης εκτός από τον Στερλινκ Χάιντεν, ο Τζιν Νέλσον ως Στηβ Λέισυ, η Φίλις Κέρκ (ήταν μοντέλο πέρα από ηθοποιός) ως Έλεν Λέισυ, ο Τεντ ντε Κορσία ως "Γιατρός" Πένυ, ο Τίμοθυ Κάρευ ως Τζόν Χασλετ, και ο Τσαρλς Μπρονσον ως Μπεν Χέιστιγκς αναφερόμενος στα κρέντιτς της ταινίας ως Τσαρλς Μπουστινσκυ μια και ήταν το πραγματικό του όνομα πριν το αλλάξει.

Το περισσότερο μέρος της ταινίας γυρίστηκε σε περιοχές του Λος Αντζελες και κοντά στο Μπερμπανκ και το Γκλέντέιλ, δηλαδή σε αυτές που αναφέρεται. Πηγές: imdb.com, wikipedia.org, noiroftheweek.com

Είναι ένα νουάρ δεύτερης διαλογής, που όμως διατηρεί μέχρι το τέλος το ενδιαφέρον του θεατή χωρίς να χάνει κάτι από την μικρή διάρκεια του (1:14) κάθε άλλο θα έλεγα. Αξίζει να το δείτε και να το απολαύετε. Δείχνει πως τις δεκαετίες 1930 έως τα μέσα του 1960 όλα τα φιλμ ήταν προσεγμένα από κάθε πλευρά ανεξάρτητα αν ήταν μικρού η μεγάλου προϋπολογισμού.

 

Angel Face 1953

 

Angel Face 1953

Δωσ`μου τα Χείλη σου

 

Σκηνοθεσία: Otto Preminger

Σενάριο: Frank S. Nugent, Oscar Millard

Είδος: Crime, Drama, Film Noir

Διάρκεια: 1h 31min

Γλώσσα: Αγγλικά

Παίζουν:

Robert Mitchum: Frank Jessup

Jean Simmons: Diane Tremayne Jessup

Mona Freeman: Mary Wilton

Herbert Marshall: Mr. Charles Tremayne

Leon Ames: Fred Barrett

Barbara O'Neil: Mrs. Catherine Tremayne

 

Μια νεαρή πλούσια γυναίκα γοητεύει έναν στιβαρό οδηγό ασθενοφόρου. Παρόλο που εκείνος υποψιάζεται κάτι επικίνδυνο, δεν μπορεί να απομακρυνθεί από εκείνη.

Είναι η ιστορία του οδηγού νοσοκομειακού Φρανκ και της γοητευτικής Νταϊάν, που η μητριά της (κυρία Τρέιμαν) πεθαίνει μυστηριωδώς από εισπνοή φωταερίου. Η κοπέλα αποπλανεί με τη γοητεία της τον στιβαρό νέο άνδρα, αλλά εκείνος οσμίζεται σοβαρό κίνδυνο. Αντιφατικές καταστάσεις, έλξεις, υποψίες και στοιχεία συσσωρεύονται ως το ανατρεπτικό τέλος.

Εξαίσιο, μονάκριβο, ένα είδος μαργαριταρένιου κολιέ δώρο από τον μέγιστο Ότο Πρέμινγκερ, που με την ευρωπαϊκή παιδεία του κεντάει πάνω στο αμερικάνικο μοντέλο του φιλμ νουάρ όχι μόνο μια εξπρεσιονιστική δαντέλα, αλλά χαράζει και τα σημάδια ενός υπόγειου, κρυφού, ανείπωτου ρήγματος. Όταν το τελευταίο διαρρηχθεί πλήρως, θα καταπιεί ως δίνη το τελευταίο ίχνος μιας κατεστημένης οικογενειακής ηθικής και ως εκ τούτου του συστήματος που την περιτυλίγει.

Κοντά στην κυνική φιγούρα του Μίτσαμ φαίνεται πως δένει η αγγελική οπτασία της πανέμορφης Βρετανίδας Σίμονς. Όμως μια αρρώστια, ένας ύπουλος καρκίνος σιγοτρώει τα σωθικά ενός συστημικού μορφώματος. Μια αυτοκαταστροφή, μια βαριά ψυχοπάθεια αιωρείται και αφήνει τα εντυπώματά της παντού. Η εξωτερικά πανέμορφη, πλούσια, βολεμένη και καπριτσιόζα κοινωνία καταρρέει και ο Πρέμινγκερ με χιτσκοκικό σασπένς και σκληρότητα φυσιοδίφη την παρακολουθεί.

Strangers on a Train 1951

 

Strangers on a Train 1951

Ο ΑΓΝΩΣΤΟΣ ΤΟΥ ΕΞΠΡΕΣ

Σκηνοθεσία: Alfred Hitchcock

Σενάριο: Raymond Chandler, Czenzi Ormonde, Whitfield Cook, Patricia Highsmith, Ben Hecht

Είδος: Crime, Film Noir, HITCHCCOCK, Mystery, Romance, Sport, Thriller

Διάρκεια: 01:41

Γλώσσα: Αγγλικά

Παίζουν:

Farley Granger: Guy Haines

Ruth Roman: Anne Morton

Robert Walker: Bruno Antony

Leo G. Carroll: Sen. Morton

Patricia Hitchcock: Barbara Morton

 

Η δεκαετία του '50 υπήρξε η πιο γόνιμη περίοδος του Χίτσκοκ και ο "Άγνωστος του εξπρές" μία από τις πιο ευφάνταστες και ευχάριστες ταινίες του, γεμάτη από απρόοπτα και ένα γρήγορο ρυθμό, που σηματοδοτεί την αρχή της πιο ώριμης περιόδου του. Εικονογραφεί με τον πιο γλαφυρό τρόπο μια έμμονη ιδέα στο έργο του Χίτσκοκ, δηλαδή το θέμα της μεταβίβασης μιας ενοχής, από ένα πρόσωπο σε κάποιο άλλο. Ο Γκαϊ, διάσημος τενίστας, συναντά στο τρένο έναν άγνωστο, τον Μπρούνο, ο οποίος και του προτείνει να "ανταλλάξουν" δύο φόνους, ώστε να επιτύχουν το τέλειο άλλοθι. Ο Γκάϊ να σκοτώσει τον πατέρα του Μπρούνο και εκείνος να εξαφανίσει την σύζυγο του Γκάι, που αρνείται να του δώσει διαζύγιο

"Οι δύο ήρωες στην ουσία αποτελούν τον αρνητικό και θετικό πόλο της ίδιας συνείδησης. Ο Μπρούνο δεν έκανε τίποτα περισσότερο από το να υλοποιήσει μια ασυνείδητη επιθυμία του Γκαϊ και να γίνει ο εκφραστής της δικιάς του κακής συνείδησης, αυτός που ξεπερνά τα ηθικά εμπόδια και πράττει αυτό που η καλή συνείδηση του Γκαϊ του απαγορεύει να πράξει. Πως όμως ξεφορτώνεται κανείς την "κακιά συνείδησή του"; Σίγουρα όχι με... εξομολόγηση. Βρισκόμαστε στο φιλμικό κόσμο του Χίτσκοκ, πράγμα που σημαίνει ότι ο ήρωας, για να ξαναβρεί τον εαυτό του, δεν έχει άλλη λύση από το να αντιμετωπίσει το δισυπόστατο εγώ του και να σκοτώσει τον Άλλο".

 

Detective Story 1951

 

Detective Story 1951

Αστυνομική Ιστορία

 

Σκηνοθεσία: William Wyler

Σενάριο: Philip Yordan, Robert Wyler,

Sidney Kingsley

Είδος: Crime, Drama, Film Noir

Διάρκεια: 01:43

Γλώσσα: Αγγλικά

Παίζουν:

Kirk Douglas: Det. James McLeod

Eleanor Parker: Mary McLeod

William Bendix: Det. Lou Brody

Cathy O'Donnell: Susan Carmichael

George Macready: Karl Schneider

 

Η καθημερινότητα σε ένα αστυνομικό τμήμα της Νέας Υόρκης, στις αρχές της δεκαετίας του 1950, με επίκεντρο έναν αδέκαστο αστυνομικό που προσπαθεί με κάθε τρόπο να σύρει στο δικαστήριο ένα γυναικολόγο, ο οποίος έχει πλουτίσει από τις εκτρώσεις.

 

Ace In The Hole 1951

 

Ace In The Hole 1951

ΤΟ ΤΕΛΕΥΤΑΙΟ ΑΤΟΥ

 

Σκηνοθεσία: Billy Wilder

Σενάριο: Billy Wilder, Lesser Samuels,

Walter Newman, Victor Desny

Είδος: Drama, Film Noir

Διάρκεια: 01:51

Γλώσσα: Αγγλικά

Παίζουν:

Kirk Douglas: Chuck Tatum

Jan Sterling: Lorraine Minosa

Robert Arthur: Herbie Cook

Porter Hall: Jacob Q. Boot

Frank Cady: Al Federber

 

Ο Τσακ Τέιτουμ είναι ένας πολύ φιλόδοξος, εγωκεντρικός, ξύπνιος αλλά ξεπεσμένος ρεπόρτερ. Πηγαίνει ένα ταξίδι στο Νέο Μεξικό, αφού έχει απολυθεί από 11 εφημερίδες για δυσφήμιση, μοιχεία και ποτό, ανάμεσα στα άλλα. Εκεί έχει βρει μια ασήμαντη δουλειά σε μια μικρή τοπική εφημερίδα. Προσπαθεί να παραμείνει νηφάλιος και δουλεύει ήρεμα. Ενώ καλύπτει ένα ασήμαντο νέο πέφτει πάνω σε ένα δημοσιογραφικό λαβράκι: ένας άντρας, ο Λίο Μινόζα, έχει παγιδευτεί μέσα σε μια σπηλιά που κατέρρευσε. Πιστεύοντας ότι έχει βρει τη χρυσή ευκαιρία που θα τον ξαναφέρει στην επιφάνεια και θα του δώσει φήμη, εκμεταλλεύεται την είδηση και την κάνει πρώτο θέμα στις εφημερίδες. Γύρω από τον άτυχο παγιδευμένο άντρα ενορχηστρώνεται ένα μεγάλο δημοσιογραφικό γεγονός, που εξελίσσεται σε ένα καρναβάλι των μίντια. Στην έρημη κοιλάδα έξω από τη σπηλιά, στήνονται υπαίθρια μαγαζιά που πουλάνε πρόχειρο φαγητό, λούνα παρκ, μπάντες που βγάζουν τραγούδια σχετικά με το θέμα, ενώ τα πούλμαν με τους τουρίστες διαδέχονται το ένα το άλλο… Όλοι θέλουν να βρεθούν σε αυτό το συμβάν που έχει λάβει τεράστια δημοσιότητα. Και όσο πιο μεγάλο γίνεται το γεγονός στις ειδήσεις, όλο και περισσότερο το ενδιαφέρον απομακρύνεται από τον κύριο και αληθινό σκοπό της είδησης: τη διάσωση του εγκλωβισμένου άντρα...