Faccia A Faccia 1967

Faccia A Faccia 1967

Αίμα για αίμα

Σκηνοθεσία: Sergio Sollima

Σενάριο: Sergio Sollima, Sergio Donati

Είδος: WESTERN

Διάρκεια: 01:52

Γλώσσα: Italian

Παίζουν:

Gian Maria Volonté: Brett Fletcher

Tomas Milian: Solomon 'Beauregard' Bennet

William Berger: Charley 'Chas' A. Siringo

Jolanda Modio: Maria

Gianni Rizzo: Williams

 

Ο Καθηγητής της Ιστορίας Brad Fletcher κατευθύνεται στην Δύση, για λόγους υγείας, αλλά πέφτει πάνω στους παράνομους της συμμορίας του Σολομώντος Μπένετ. Γοητευμένος από τον τρόπο ζωής τους, ο Fletcher παίρνει τελικά πάνω του τη συμμορία, που την οδηγεί μία καινούργια «αποτελεσματική» σκληρότητα.

  

Hombre 1967

Hombre 1967

Όμπρε

Σκηνοθεσία: Martin Ritt

Σενάριο: Irving Ravetch, Harriet Frank Jr., Elmore Leonard

Είδος: Action, Adventure, WESTERN

Διάρκεια: 01:51

Γλώσσα: Αγγλικά

Παίζουν:

Paul Newman: John Russell

Fredric March: Favor

Richard Boone: Grimes

Diane Cilento: Jessie

Cameron Mitchell: Braden

 

Ο Τζον «Όμπρε» Ράσελ είναι ένας λευκός που μεγάλωσε σε καταβολισμό από Ινδιάνους κι αργότερα από λευκό σε πόλη. Μεγαλώνοντας, προτιμά να μένει δίπλα στους Ινδιάνους, όταν πληροφορείται ότι κληρονόμησε ένα σπίτι με ενοικιαζόμενα δωμάτια στην πόλη. Αποφασίζει να πάει να το πουλήσει για να αγοράσει ένα κοπάδι ζώα για τους Ινδιάνους. Βρίσκει μια άμαξα να τον μεταφέρει, γεμάτη από κόσμο. Στη διαδρομή, γίνονται στόχος ληστών. Καταφέρνουν να ξεφύγουν, υπό την αρχηγία του Όμπρε. Είναι, όμως, στην μέση του πουθενά, με λιγοστό νερό και τα χρήματα που θέλουν οι ληστές. Έτσι, γίνονται θηράματα της φύσης και των παρανόμων που τους αναζητούν.

Δεν θα είμαι και πολύ αντικειμενικός με την ταινία Hombre, καθώς πρόκειται για μια αγαπημένη ταινία που είχα δει όταν ήμουν πιτσιρίκος και την έψαχνα τα τελευταία δύο χρόνια. Την ξαναείδα τώρα (μπορεί και εικοσιφεύγα χρόνια μετά), όντας σίγουρα διαφορετικός άνθρωπος (όμπρε!) από τότε.

Ο Paul Newman υποδύεται τον Τζον Ράσελ, ένα λευκό που έχει μεγαλώσει με τους Απάτσι. Όταν κληρονομήσει από το λευκό θετό του πατέρα ένα πανδοχείο, θα επιστρέψει για λίγο στον κόσμο των λευκών, ίσα-ίσα όμως για να το πουλήσει και να ξαναγυρίσει πίσω. Συνταξιδιώτες του στην άμαξα που θα ταξιδέψει θα είναι ένα νεαρό και φτωχικό αντρόγυνο, ένα ηλικιωμένο αντρόγυνο αριστοκρατών, ένας νταής και η γυναίκα που φρόντιζε μέχρι πρότινος το ξενοδοχείο. Με ένα στυλ που θυμίζει την κλασική Ταχυδρομική άμαξα, γνωρίζουμε τους στενόμυαλους χαρακτήρες του έργου και κυρίως βλέπουμε την απέχθειά τους για τους Ινδιάνους. Όταν η άμαξα όμως γίνει στόχος ληστών και όλοι οι επιβάτες εγκαταλειφθούν στην έρημο χωρίς εφόδια και με ελάχιστο νερό, ο Ράσελ θα αποτελέσει τη μόνη τους ελπίδα για σωτηρία. Επειδή, τελικά, ο άνθρωπος της φύσης θα φανεί πιο δυνατός από τον άνθρωπο της πόλης.

Για πολλοστή φορά συνεργάστηκε ο σκηνοθέτης Martin Ritt με τον Paul Newman και τον διευθυντή φωτογραφίας James Wong Howe και το αποτέλεσμα είναι απλά εξαίσιο. Βασισμένη στο ομώνυμο βιβλίο του Elmore Leonard (και ένα από τα πρώτα του), η ιστορία είναι λιτή, οι διάλογοι κοφτοί και κοφτεροί και η ουσία δεν είναι αυτό που φαίνεται.

  

Shalako 1968

 Shalako 1968

Σαλάκο

Σκηνοθεσία: Edward Dmytryk

Σενάριο: Louis L'Amour, James Griffith, Hal Hopper,

Scot Finch, Clarke Reynolds

Είδος: WESTERN

Διάρκεια: 01:53

Γλώσσα: Αγγλικά

Παίζουν:

Sean Connery: Shalako

Brigitte Bardot: Irina Lazaar

Stephen Boyd: Bosky Fulton

Jack Hawkins: Sir Charles Daggett

Peter van Eyck: Frederick Von Hallstatt

 

Ο σκληρός Σάλακο, είναι ένας μανιακός πιστολέρο που σώζει κι ερωτεύεται μια ωραία κόμισσα από επίθεση ινδιάνων Απάτσι. Όταν ανακαλύπτει ότι εκείνη είναι μέλος μιας κυνηγετικής ομάδας Ευρωπαίων που αρνείται την ασφαλή ζωή, θα πρέπει να βάλει τα δυνατά του για να πολεμήσει τους Απάτσι και να σώσει τη γυναίκα που αγαπά... ή να πεθάνει γι' αυτήν!

 

Once Upon A Time In The West 1968

Once Upon A Time In The West 1968

Κάποτε στη Δύση

Σκηνοθεσία: Sergio Leone

Σενάριο: Sergio Donati, Sergio Leone, Dario Argento,

Bernardo Bertolucci

Είδος: Drama, WESTERN

Διάρκεια: 02:45

Γλώσσα: Italian

Παίζουν:

Claudia Cardinale: Jill McBain

Henry Fonda: Frank

Jason Robards: Manuel 'Cheyenne' Gutiérrez

Charles Bronson: Harmonica

Gabriele Ferzetti: Morton - Railroad Baron

 

Μπορεί να είμαστε κολλημένοι με τους... καλούς, τους κακούς και τους άσχημους, αλλά ο Sergio Leone έδωσε την καλύτερη ταινία του —κατά γενική ομολογία— το 1969, κι αυτή φυσικά δεν είναι άλλη από το Κάποτε στη Δύση. Η παλιά άγρια Δύση συναντάει την οικονομική ανάπτυξη που φέρνει ο σιδηρόδρομος με κομβικό σημείο τη γη που ανήκει σε μια χήρα (Cardinale). Η μουσική του Ennio Morricone που χαρακτηρίζει όλες τις ταινίες του Leone βρίσκεται επίσης εδώ. Και ειδικότερα εδώ, ο κάθε χαρακτήρας έχει το δικό του μουσικό θέμα και όλη η ταινία θα λέγαμε ότι εξελίσσεται με βάση τη μουσική. Όλο το κινηματογραφικό σύμπαν του Leone βρίσκεται παρών: οι αδίστακτοι, λιγομίλητοι χαρακτήρες, τα πολύ έντονα κοντινά πλάνα όπου μόνο τα μάτια μιλάνε, οι παρατεταμένες σιωπές, οι περίτεχνες κινήσεις της κάμερας. Και για πρώτη ίσως φορά, βλέπουμε τον Fonda σε ρόλο κακού και τον Bronson στην καλύτερη ταινία της καριέρας του. Εξάλλου, δεν χρειάστηκε να μιλήσει πολύ! Μια φυσαρμόνικα ήταν αρκετή.

«Φαντάσου αυτό: Η κάμερα ζουμάρει από τη μέση και κάτω έναν άντρα που βγάζει το πιστόλι του και πυροβολεί ένα παιδί που τρέχει. Στη συνέχεια μετακινείται προς τα πάνω και κεντράρει στο πρόσωπό του: Είσαι εσύ.» Με αυτόν τον τρόπο πείστηκε ο αιώνιος κινηματογραφικά καλοκάγαθος Henry Fonda από τον Sergio Leone να αναλάβει τη θέση του John Wayne που είχε αρνηθεί το ρόλο στο Κάποτε στη Δύση, προκαλώντας την απορία ή ακόμη και το σοκ στους απροετοίμαστους θεατές της εποχής. Και αν τα κοντινά εκφραστικά πλάνα προσώπων ήταν εκείνα που είχαν αναδείξει το ταλέντο του σκηνοθέτη στις δύο προηγούμενες μεγάλες του επιτυχίες –Ο καλός, ο κακός και ο άσχημος και Για μια χούφτα δολάρια-, στην πρώτη του μεγάλη παραγωγή ο Ιταλός σκηνοθέτης προσθέτει στο εικονολόγιό του λυρικά, ατμοσφαιρικά γενικά πλάνα δίνοντάς της την αίσθηση του επικού. Αργόσυρτοι ρυθμοί της κάμερας, μεγάλης διάρκειας σκηνές, μεγαλοπρεπή traveling, πληθώρα χαρακτήρων και ένα εξαιρετικό cast συμπληρώνουν κομμάτι-κομμάτι τη σύνθεση αυτού του επιθετικού προσδιορισμού. Η κινηματογραφική γραφή του Leone διακρίνεται –όπως και σε κάθε ταινία της φιλμογραφίας του- σε κάθε πλάνο, ορίζοντας εκείνον τον έντονα προσωπικό τρόπο απεικόνισης που τον έκανε αποδεκτό ακόμη και από τη μερίδα του κοινού που απεχθάνεται τα western. Τα western της παλιάς σχολής. Κι αυτό επειδή ο Leone κατόρθωσε να εισάγει στο είδος την προσωπική του αισθητική, σχηματοποιώντας τις ταινίες του με τη διατήρηση των επιρροών του στο παρασκήνιο -στη συγκεκριμένη περίπτωση διακριτικά ανάμεσα στο Rio Bravo και το Shane-, επιδεικνύοντας παράλληλα απεριόριστο σεβασμό στο είδος που υπηρετεί. Παρά την αργή ανάπτυξή του, το φιλμ δεν υστερεί σε δράση, πολύ περισσότερο δε σε κεντρικούς χαρακτήρες.

Έτσι έχουμε έναν παράλυτο μεγαλοεπιχειρηματία (Gabriele Ferzetti) που θέλει να περάσει γραμμές του τρένου που θα διασχίζουν τη δύση. Για την εκπλήρωση του στόχου του προσλαμβάνει έναν αδίστακτο δολοφόνο (Henry Fonda) να απομακρύνει από τη μέση έναν ξεροκέφαλο κτηματία (Frank Wolff) που του απαγορεύει τη διέλευση από την περιουσία του. Μια περιουσία που θα περάσει τελικά στα χέρια της γυναίκας του Jill (Claudia Cardinale), η οποία με τη σειρά της θα προσλάβει δύο πιστολέρο για προστασία (Jason Robards στο ρόλο του Cheyenne και Charles Bronson ως Harmonica). Τα κεντρικά στοιχεία από μόνα τους καταμαρτυρούν την βίαιη εξέλιξη της ιστορίας, που συχνά αγγίζει τα όρια της υπερβολής μα όχι και του γραφικού. Στη συγχώνευση σκληρότητας και λυρισμού συμβαδίζει απόλυτα η εξαιρετική μουσική επένδυση του Ennio Morricone -μόνιμου συνεργάτη του Leone- η οποία μάλιστα συχνά προϋπήρχε των κινηματογραφούμενων σκηνών, καθοδηγώντας ουσιαστικά τον σκηνοθέτη στον τρόπο καταγραφής τους. Απ’ όποια πλευρά και να την πιάσεις, η ταινία είναι ένα αριστούργημα της έβδομης τέχνης και μια από τις καλύτερες ταινίες στο είδος της, που μπορεί να συγκριθεί μόνο με άλλες δουλειές του ίδιου σκηνοθέτη. Ίσως η άποψη να αποκτά μεγαλύτερη αξία από τη στιγμή που προέρχεται από κάποιον που απεχθάνεται τα western όσο και τον αρακά. Και πιστέψτε με, δεν τρώω ποτέ αρακά…

  

Mackenna's Gold 1969

Mackenna's Gold 1969

Το Χρυσάφι του Μακένα

Σκηνοθεσία: J. Lee Thompson

Σενάριο: Heck Allen, Carl Foreman

Είδος: Romance, WESTERN

Διάρκεια: 02:08

Γλώσσα: Αγγλικά

Παίζουν:

Gregory Peck: Sheriff Mackenna

Omar Sharif: John Colorado

Telly Savalas: Sergeant Tibbs

Camilla Sparv: Inga Bergerman

Keenan Wynn: Sanchez

 

Λίγο πριν πεθάνει, ένας Ινδιάνος δείχνει στο σερίφη Μακένα το χάρτη που οδηγεί στο μυθικό Φαράγγι του Χρυσού. Ο Μακένα συλλαμβάνεται από το ληστή Κολοράντο, ο οποίος τον αναγκάζει να τους οδηγήσει έως εκεί. Καθ΄ οδόν και άλλοι επίδοξοι χρυσοθήρες προστίθενται στη συντροφιά, έτοιμοι να αντιμετωπίσουν κάθε κίνδυνο.

Καλογυρισμένο αλλά υπερφίαλο γουέστερν με δεκάδες σταρ σε μικρούς και μεγάλους ρόλους και με θέμα το οδοιπορικό μιας ομάδας, την οποία αποτελούν παράνομοι, στρατιώτες και ευυπόληπτοι πολίτες, προς κάποιο μυστικό φαράγγι που ο θρύλος θέλει να κρύβει αμύθητο χρυσάφι. Τα ονόματα και η μεγάλη περιπέτεια έφεραν το "Χρυσάφι του Μακένα" στην πρώτη γραμμή των εισπράξεων, όταν προβλήθηκε στις αίθουσες. Ωστόσο, σήμερα, η ταινία απευθύνεται περισσότερο στους συλλέκτες παρά στο σύγχρονο κοινό, όντας πλέον μια παλιομοδίτικη παραγωγή, φλύαρη και μεγάλη σε διάρκεια. Τη μουσική υπογράφει ο Κουίνσι Τζόουνς και το τραγούδι των τίτλων ερμηνεύει ο Χοσέ Φελιτσιάνο

  

Butch Cassidy And The Sundance Kid 1969

Butch Cassidy And The Sundance Kid 1969

Οι Δύο Ληστές

Σκηνοθεσία: George Roy Hill

Σενάριο: William Goldman

Είδος: Adventure, Crime, WESTERN

Διάρκεια: 01:50

Γλώσσα: Αγγλικά

Παίζουν:

Paul Newman: tch Cassidy

Robert Redford: The Sundance Kid

Katharine Ross: Etta Place

Strother Martin: Percy Garris

Henry Jones: Bike Salesman

 

Οι δύο ληστές Butch Cassidy (Paul Newman) και Sundance Kid (Robert Redford) μετά από ληστεία σε τρένο με χρηματαποστολή, πηγαίνουν στη Βολιβία, καθώς τα περιθώρια έχουν στενέψει γι`αυτούς. Εκεί θα συνεχίσουν τη δράση τους, μέχρι που θα έρθει η στιγμή που η τύχη τους θα τους εγκαταλείψει και θα βρεθούν περικυκλωμένοι από ολόκληρο στρατό.

Ένα πρωτότυπο, διαφορετικό γουέστερν... συνδυάζει άψογα τα κλισέ του είδους (ληστείες σε τρένα, ληστείες τραπεζών, καταδίωξη των ληστών, σερίφηδες, πανδοχεία με γυναίκες, πυροβολισμοί, σκηνές δράσης) με κωμικά στοιχεία (το άλμα των δύο πρωταγωνιστών στο γκρεμό, η άφιξή τους στη Βολιβία και οι προσπάθειές τους να ληστέψουν τράπεζες χωρίς να ξέρουν καλά τη γλώσσα, οι μεταξύ τους διάλογοι κ.λπ.), πετυχαίνοντας ένα αποτέλεσμα διασκεδαστικό και κάνοντας τους ήρωες συμπαθείς... σενάριο πολύ σφιχτό, χωρίς κενά και με πολλές δυνατές ατάκες... το τρίγωνο newman-redford-ross επιδεικνύει αξιοζήλευτη χημεία και οι ερμηνείες είναι φανταστικές από όλους... Η μουσική πολύ ωραία και το άσχετο τραγούδι που παρεμβάλλεται στη δράση, είναι έξυπνη ιδέα... Οι χαρακτήρες εμπεριέχουν δραματικά και χιουμοριστικά στοιχεία, με κορυφαίο σημείο τον διάλογο των ληστών λίγο πριν το τέλος... ένα από τα τελευταία κλασσικά γουέστερν και ένα από τα πιο ξεχωριστά...

ΓΙΑ ΝΑ ΜΑΘΑΙΝΟΥΝ ΟΙ ΝΕΟΙ: Το κλείσιμο του περασμένου χρόνου έμελλε να σημαδευτεί από το χαμό του George Roy Hill, ενός σκηνοθέτη που θα μείνει στη μνήμη μας κυρίως για τρεις λόγους: α) το The Sting - Το Κεντρι του 1972 β) τους «Δυο ληστές» και γ) την προώθηση και καταξίωση του Robert Redford στο star system του Χόλυγουντ. Τα δυο τελευταία στοιχεία είναι απόλυτα συνυφασμένα μεταξύ τους, μιας και ο Hill επέμενε στην επιλογή του άσημου ακόμη τότε ηθοποιού, παρά τις απαιτήσεις του στούντιο για ονόματα όπως αυτά των Steve McQueen και Warren Beatty. Η δικαίωσή του ήρθε όχι μόνο στα ταμεία και τα Όσκαρ (όπου οι «Δυο Ληστές» απέσπασαν τα αγαλματίδια σεναρίου, φωτογραφίας, πρωτότυπης μουσικής και τραγουδιού, ενώ ήταν υποψήφιοι και για τις κατηγορίες καλύτερης ταινίας και σκηνοθεσίας), αλλά κυρίως μέσα από τα κιτάπια της κινηματογραφικής ιστορίας που χαρακτηρίζει την ταινία αύτη ως μια από τις κλασικότερες των σελιδων της.

-ΚΑΙ ΝΑ ΘΥΜΟΥΝΤΑΙ ΟΙ ΠΑΛΙΟΙ: Χαρακτηρισμένη ως γουέστερν, αύτη η σπουδή στον εσωτερικό μονόλογο του άτομου, καταθέτει τη ζωή των θρυλικών ληστών Sundance και Butch που άφησαν εποχή στην Άγρια Δύση, με τις ερμηνείες των Redford και Paul Newman αντίστοιχα να ξεχωρίζουν για το μοναδικό «δέσιμό» τους. Διόλου τυχαία το δίδυμο αυτό θα πρωταγωνιστήσει και στην επομένη μεγάλη επιτυχία του Hill, το Κεντρί. Η γλυκόπικρη αύτη νοσταλγική παράθεση ενός κόσμου ιδιόμορφης ελευθερίας, διαχέει έντονες στιγμές συγκίνησης και αγωνίας, ενώ αποτελεί και την αγαπημένη ταινία του Robert Redford. Το ετήσιο φεστιβάλ Sundance που καθιέρωσε, τα λέει όλα με την ονομασία του.

  

The Wild Bunch 1969

The Wild Bunch 1969

Η Άγρια Συμμορία

Σκηνοθεσία: Sam Peckinpah

Σενάριο: Walon Green, Sam Peckinpah, Roy N. Sickner

Είδος: Action, Drama, WESTERN

Διάρκεια: 02:14

Γλώσσα: Αγγλικά

Παίζουν:

William Holden: Pike

Ernest Borgnine: Dutch

Robert Ryan: Thornton

Edmond O'Brien: Sykes

Warren Oates: Lyle Gorch

 

Ένα αριστουργηματικό γουέστερν, απ’ τις σημαντικότερες ταινίες όλων των εποχών και ίσως η καλύτερη δημιουργία του Sam Peckinpah -ενός από τους πιο αμφιλεγόμενους και ιδιόρρυθμους, μα ταυτόχρονα χαρισματικούς και ευφυείς σκηνοθέτες, που έχει αναδείξει το Hollywood. Έτος 1913... Βρισκόμαστε στην πόλη του Σαν Ραφαέλ στο νότιο Τέξας, στα σύνορα με το Μεξικό, όπου γίνεται επανάσταση. Συγχρόνως ο σιδηρόδρομος και το αυτοκίνητο έχουν αρχίσει να εισβάλλουν στην Αμερικάνικη κοινωνία. Στοιχεία που συντελούν στο τέλος του παλιού Φαρ-Ουέστ και των παρανόμων του.

Τα πράγματα αλλάζουν και οι συμμορίες για να επιβιώσουν, πρέπει πλέον να προσαρμοσθούν στα νέα δεδομένα. Ο Pike Bishop (William Holden), μεσήλικας πλέον, είναι επικεφαλής μιας ομάδας παρανόμων που αποτελείται από τους παλιούς του φίλους, Dutch (Ernest Borgnine) και Sykes (Edmond O'Brien) και τρία πολύ νεότερα μέλη, τους αδελφούς Gorch, τον Lyle (Warren Oates) και τον Tector (Ben Johnson), και το Μεξικανό-Ινδιάνο Angel (Jaime Sanchez). Αυτή η παρέα των έξι παρανόμων σχεδιάζει να ληστέψει ένα τραίνο του αμερικάνικου στρατού. Πέφτοντας όμως σε παγίδα, θα βρεθούν αντιμέτωποι με μια ομάδα κυνηγών κεφαλών της οποίας ηγείται ο πρώην φίλος τους και μέλος της συμμορίας, Deke Thorton (Robert Ryan). Προσπαθώντας να επιβιώσουν βρίσκονται στο Μεξικό όπου εκεί έχουν ν’ αντιμετωπίσουν τον Μεξικάνικο στρατό και τους αντάρτες της Επανάστασης.

  

Cat Ballou 1965

 Cat Ballou 1965

Η Λησταρχίνα

Σκηνοθεσία: Elliot Silverstein

Σενάριο: Walter Newman, Frank Pierson, Roy Chanslor

Είδος: Comedy, JANE FONDA, WESTERN

Διάρκεια: 01:37

Γλώσσα: Αγγλικά

Παίζουν:

Jane Fonda:             Cat Ballou

Lee Marvin: Kid Shelleen / Tim Strawn

Michael Callan: Α Clay Boone

Dwayne Hickman: Jed

Nat 'King' Cole: Sunrise Kid (as Nat King Cole)

Stubby Kaye: Shouter - Sam the Shade

 

Η Κάθριν Μπαλού επιστρέφει στη γενέτειρά της και ανακαλύπτει ότι μια ομάδα ντόπιων, με την ανοχή του σερίφη, προσπαθεί να σφετεριστεί τη γη της. Όταν ο πατέρας της δολοφονείται, βγαίνει στην παρανομία.

Έξυπνη κωμωδία γουέστερν που παρωδεί και παράλληλα υποδομεί το είδος, μέσα από την ιστορία της Κάθριν Μπαλού, μιας δασκάλας η οποία αναγκάζεται να βγει στην παρανομία, έχοντας στο πλευρό της δυο ψευτοπαλικαράδες, ένα νεαρό Ινδιάνο και ένα θρύλο του Γουέστ, που αποδεικνύεται μέθυσος. Η Φόντα λάμπει στο ρόλο της αθώας κοπέλας που η οργή τη μετατρέπει σε λησταρχίνα, ο Μάρβιν αποσπά Όσκαρ για το διπλό ρόλο του καλού και του κακού πιστολέρο (η ταινία ήταν υποψήφια για πέντε αγαλματίδια), ενώ στους ρόλους των περιφερόμενων τροβαδούρων συναντάμε τον τενόρο Στάμπι Κέι και τον Νατ Κινγκ Κόουλ.

 

The Chase 1966

 The Chase 1966

Η καταδίωξη

Σκηνοθεσία: Arthur Penn

Σενάριο: Horton Foote, Lillian Hellman

Είδος: Crime, Drama, Thriller, WESTERN, JANE FONDA

Διάρκεια: 02:15

Γλώσσα: Αγγλικά

Παίζουν:

Marlon Brando: Calder

Jane Fond: Anna

Robert Redford: Bubber

E.G. Marshall: Val Rogers

Angie Dickinson: Ruby Calder

 

Ο σερίφης Κάλντερ δεν είναι ο μόνος που κυνηγά τον Μπούμπερ Ριβς, όταν αυτός δραπετεύει από τη φυλακή. Ο μεγιστάνας του πετρελαίου Βαλ Ρότζερς θέλει να βγάλει τον Μπούμπερ από τη μέση, για να καλύψει την ερωτική σχέση που έχει ο γιος του με τη γυναίκα του Μπούμπερ. Η καταδίωξη ξεκινά. Όταν ο φανατισμός και το αλκοόλ σπρώχνουν τους κατοίκους της πόλης σε μια ξέφρενη βία, η γυναίκα του Κάλντερ θα προσπαθήσει να πείσει τον άντρα της ότι δεν χρειάζεται να συλλάβει τον Μπούμπερ ζωντανό. Ο σερίφης, όμως, παλεύει δίκαια και δεν θα σταματήσει παρά μόνο όταν φτάσει στο συντριπτικό τέλος.

 

The Appaloosa 1966

The Appaloosa 1966

Απαλόζα

  

Σκηνοθεσία: Sidney J. Furie

Σενάριο: James Bridges, Roland Kibbee, Robert MacLeod

Είδος: Action, Adventure, Crime, Western, WESTERN

Διάρκεια: 01:39

Γλώσσα: Αγγλικά

Παίζουν:

Marlon Brando: Matt Fletcher

Anjanette Comer: Trini Medena

John Saxon: Chuy Medena

Emilio Fernández: Lazaro

Alex Montoya: Squint Eye

 

Δεκαετία του 1870. Ένας μεξικανο-αμερικανός κυνηγών βισώνων, ο Ματ Φλέτσερ, επιστρέφει σπίτι του για να δει ότι έχει κλαπεί το υπέροχο άλογο του, το Απαλούζα, από έναν πανίσχυρο παράνομο, τον Τσούι Μεντίνα, και έχει μεταφερθεί στα σύνορα με το Μεξικό, στην πόλη Όγιο Πριέτο. Στο πλάι του παρανόμου βρίσκεται πάντα η Τρίνι, την οποία ο Τσούι αγόρασε όταν ήταν 15 ετών. Ο Ματ ξεκινάει άμεσα το κυνήγι του παρανόμου, αλλά όλα περιπλέκονται όταν συναντάει την Τρίνι.

La resa dei conti 1966

 La resa dei conti 1966

Ένας εναντίον δέκα

 

Σκηνοθεσία: Sergio Sollima

Σενάριο: Franco Solinas, Fernando MORANDI,

Sergio Donati, Sergio Sollima

Είδος: Action, WESTERN

Διάρκεια: 01:45

Γλώσσα: Italian

Παίζουν:

Lee Van Cleef: Jonathan 'Colorado' Corbett

Tomas Milian: Manuel 'Cuchillo' Sanchez

Walter Barnes: Brokston

Nieves Navarro: The Widow

Gérard Herter: Baron von Schulenberg 

Ένα κορυφαίο σπαγγέτι γουέστερν με πρωταγωνιστή τον Lee Van Cleef στην πρώτη του ταινία μετά το επικό "The good,the bad and the ungly". Ο Van Cleef υποδύεται τον Jonathan Corbett έναν περιβόητο κυνηγό επικηρυγμένων. Ένας πλούσιος άντρας με το όνομα Brockston (Walter Barnes) γνωρίζοντας τη φήμη του Corbett του ζητάει να πιάσει τον Cuchillo (Tomas Milian),ένα φτωχό Μεξικανό καταζητούμενο για το βιασμό και το φόνο ενός 12 χρονου κοριτσιού. Αν καταφέρει να τον πιάσει θα του προσφέρει ως αντάλλαγμα την υποστήριξή του για την θέση του γερουσιαστή. Ο Corbett δέχεται και ξεκινάει ένα κυνηγητό με πολύ δράση και ανατροπές!!!

El Dorado 1966

 El Dorado 1966

Ελντοράντο

Σκηνοθεσία: Howard Hawks

Σενάριο: Leigh Brackett, Harry Brown

Είδος: Action, Adventure, Drama, Romance, WESTERN

Διάρκεια: 02:06

Γλώσσα: Αγγλικά

Παίζουν:

John Wayne: Cole Thornton

Robert Mitchum: El Dorado Sheriff J.P. Harrah

James Caan: Mississippi

Charlene Holt: Maudie

Paul Fix: Dr. Miller

 

Ενώ το είδος του γουέστερν είχε περάσει προ πολλού το σημείο κορεσμού, ο Howard Hawks σε μεγάλη πλέον ηλικία επανήλθε στο είδος, με ένα άτυπο ριμέικ της μεγάλης του επιτυχίας Rio Bravo. Η ταινία παραγωγής 1966 El Dorado (στην Αμερική κυκλοφόρησε ένα χρόνο μετά) έχει όλα τα στοιχεία ενός τυπικού γουέστερν, αλλά εδώ ειδικότερα μάς στέλνει το μήνυμα με τους δύο γερασμένους πρωταγωνιστές του, ότι ήρθε το τέλος μιας ολόκληρης κινηματογραφικής εποχής. Τον μέθυσο σερίφη εδώ υποδύεται (με... περισσή ευκολία) ο Robert Mitchum και τον πιστολέρο που δεν θέλει να εμπλακεί στον επικείμενο «πόλεμο» μεταξύ των αγελαδοτρόφων που θα τον φέρει αντιμέτωπο και με το σερίφη φίλο του, ο John Wayne. Ο νεαρότατος James Caan ενώνεται με την ομάδα των παλαίμαχων-σταρ και μαζί προσπαθούν να βάλουν τάξη στο χάος της Άγριας Δύσης.

Στον αντίποδα των σπαγγέτι γουέστερν του Sergio Leone και των αντιηρώων της εποχής, ο Hawks επιμένει στις κλασικές φόρμες, στα στερεότυπα και τα πρότυπα των κλασικών ηρώων έτσι όπως μάς τα έδειχνε τόσα χρόνια στη μεγάλη οθόνη. Σίγουρα δεν αποτελεί επιτομή στο είδος της, αλλά η ταινία παρακολουθείται αρκετά ευχάριστα, έχοντας για ατού τους δύο μεγάλους πρωταγωνιστές (που φαίνεται ότι το καταδιασκεδάζουν) και φυσικά το σκηνοθετικό άγγιγμα του Hawks, που δεν μπορούσε να κάνει κακή ταινία. Η άτυπη τριλογία με παρόμοιο θέμα θα ολοκληρωνόταν το 1970 με την τελευταία ταινία του σκηνοθέτη, το Rio Lobo.

 

Django Kills Softly 1967

 

Django Kills Softly 1967

Ο Τσάνκο Σκοτώνει απαλά

Σκηνοθεσία: Massimo Pupillo

Σενάριο: Lina Caterini, Paul Farjon, Marcello Malvestito

Είδος: Western

Διάρκεια: 1h 25min

Γλώσσα: Αγγλικά

Παίζουν:

George Eastman: Bill / Django

Liana Orfei: Linda

Luciano Rossi: Dr. Thompson (as Edwin G. Ross)

Domenico Maggio: El Santo (as Mimmo Maggio)

Peter Hellman: Rosson

 

    Ο Τζάνγκο φτάνει στην πόλη της Σάντα Άννα μετά το κάλεσμα του Σάντερς, ο οποίος προσπαθεί με ασφάλεια να περάσει το φορτίο του από έναν μεξικανό ληστή που ονομάζεται Ελ Σάντο. Ο Τζάνγκο διαπιστώνει ότι ο Σάντερς σκοτώνεται και ότι ο αντίπαλός του, ένας άνθρωπος που ονομάζεται Τόμπσον, προσπαθεί τώρα να αντιμετωπίσει τον Ελ Σάντο. Ο Τζάνγκο, μετά από μια σύντομη εμπλοκή με μια όμορφη νεαρή χήρα, την Λίντα - που έχει πληροφορίες για ένα χαμένο ορυχείο χρυσού - εμπλέκεται σε αυτήν την κατάσταση συμφωνώντας να συνοδεύσει μια αποστολή μέσω του εδάφους του Ελ Σάντο. Πρωταγωνιστούν: George Eastman, Liana Orfei, Luciano Rossi. 

Tell Them Willie Boy Is Here 1969

 Tell Them Willie Boy Is Here 1969

Ο Δραπέτης

Σκηνοθεσία: Abraham Polonsky

Σενάριο: Harry Lawton, Abraham Polonsky

Είδος: Action, Drama, WESTERN

Διάρκεια: 01:38

Γλώσσα: Αγγλικά

Παίζουν:

Robert Redford: Cooper

Katharine Ross: Lola

Robert Blake: Willie

Susan Clark: Liz

Barry Sullivan: Calvert

 

Μια ιστορία κυνηγητού, κατά την οποία στις αρχές του 20ου αιώνα ένας ινδιάνος (Robert Blake) συνάπτει σχέσεις με λευκή κοπέλα (Katharine Ross), ο πατέρας δεν εγκρίνει φυσικά, αυτοί κλέβονται, αυτός τους κυνηγάει για να «καθαρίσει» τον υποψήφιο γαμπρό αλλά πάνω στις αψιμαχίες ο ινδιάνος τον σκοτώνει κατά λάθος. Η μικρή, συντηρητική κοινωνία κατηγορεί τον ινδιάνο για δολοφόνο και απαγωγέα! Το κυνηγητό ξεκινάει και επικεφαλής τίθεται ο Robert Redford.

Γεμάτη με κοινωνικά και πολιτικά σχόλια η ταινία "Ο δραπέτης" του 1969. Και πώς να μην είναι άλλωστε, αφού το σενάριο και η σκηνοθεσία ανήκουν στον Abraham Polonsky, έναν από τους δημιουργούς που μπήκε στη μακαρθική μαύρη λίστα του Χόλυγουντ και δεν γύρισε ταινία για 21 χρόνια, από το 1948 συγκεκριμένα και την ταινία Force of Evil! Μια ταινία-ύμνος στην ελευθερία και την αξιοπρέπεια του ανθρώπου, μια γροθιά στο κατεστημένο και τα στερεότυπα.

 

l grande silenzio 1968

Il grande silenzio 1968

Ο εκδικητής του διαβόλου

  

Σκηνοθεσία: Sergio Corbucci

Σενάριο: Sergio Corbucci, Vittoriano Petrilli, Mario Amendola,

Bruno Corbucci, John Davis Hart

Είδος: Action, Drama, WESTERN

Διάρκεια: 01:45

Γλώσσα: Αγγλικά

Παίζουν:

Jean-Louis Trintignant: Gordon

Klaus Kinski: Tigrero

Frank Wolff: Sheriff Gideon Burnett

Luigi Pistilli: Henry Pollicut

Mario Brega: Martin

 

Στα χιονισμένα βουνά της Ούτα το 1888, η Κυβέρνηση αμείβει αδίστακτους κυνηγούς επικηρυγμένων ατόμων για να τους προσάγουν νεκρούς (συνήθως..) ή ζωντανούς (σχεδον ποτέ)... Η δράση τους είναι ανεξέλεγκτη και έξω από κάθε επίβλεψη ή νομότυπη διαδικασία.

Ο Λόκο (Klaus Kinski) ,είναι ο κατ εξοχήν εκπρόσωπός τους: Ωμός, βίαιος, κυνικός, δολοφονικός, φιλοχρήματος, "εκκαθαρίζει" ολόκληρες περιοχές από φουκαράδες επικηρυγμένους (που περίμεναν την αμνήστευα του Κυβερνήτη της Πολιτείας)...

Οταν όμως ένας μουγγός τιμωρός (Jean Louis Trintignant) και ένας σερίφης (Frank Wolff) βγαίνουν εναντίον του τα πράγματα δυσκολεύουν, πρόσκαιρα. Ο Λόκο τους εκτελεί...

Το έργο διακρίνεται για 2 βασικούς λόγους: Έχει γυριστεί στο χιόνι (συνήθως τα σπαγγέτι-γουέστερν γυριζόντουσαν στην έρημο του ...Ελ Πάσο) και οι κακοί είναι οι ...επίσημοι ..καλοί.

Ο σκηνοθέτης Sergio Corbucci δεν συγχωρεί την απληστία και την ανομία των κυνηγών των επικηρυγμένων και τους παρουσιάζει με το κτηνώδες πρόσωπο τους... Με αυτά και αυτά το έργο έχει ένα αναπάντεχα βίαιο και απρόσμενο τέλος.

Για να είμαι ειλικρινής, τα σπαγγέτι-γουέστερν του μεγάλου Sergio Leone με συγκινούσαν πολύ παραπάνω. Ίσως γιατί η βία δεν ήταν τόσο μαζική, ή, γιατί ο "καλός" (που ήταν συνήθως "μετανοημένος κακός") ήταν πολύ πιο αποτελεσματικός στην επιβολή του Νόμου και της Τάξης

Day Of Anger 1967

Day Of Anger 1967

Μέρες εκδικήσεως

Σκηνοθεσία: Tonino Valerii

Σενάριο: Ernesto Gastaldi, Tonino Valerii,

Renzo Genta, Rolf Becker

Είδος: WESTERN

Διάρκεια: 01:51

Γλώσσα: Italian

Παίζουν:

Lee Van Cleef: Frank Talby

Giuliano Gemma: Scott Mary

Walter Rilla: Murph Allan Short

Christa Linder: Gwen

Ennio Balbo: Turner

 

Στην πόλη Clifton o ευγενικός και μετριόφρων Scott Mary (Giulliano Gemma) δουλεύει σαν οδοκαθαριστής και φροντίζει τους κατοίκους. Δεν έχει γνωρίσει τους γονείς του και το μόνο που ξέρει είναι το όνομα της μητέρας του Mary. Όταν έρχεται στην πόλη o πιστολέρο Frank Talby (Lee Van Cleef) σκέφτεται πως του δίνεται η ευκαιρία να αλλάξει τη ζωή του. Ακολουθεί τον Talby προσπαθώντας να του αποδείξει την αξία του ως πιστολέρο. Ο Talby αναλαμβάνει την εκπαίδευση και καθοδήγηση του...

  

The Shooting 1966

The Shooting 1966

Ο πιστολέρο

Σκηνοθεσία: Monte Hellman

Σενάριο: Carole Eastman

Είδος: Action, WESTERN

Διάρκεια: 01:22

Γλώσσα: Αγγλικά

Παίζουν:

Will Hutchins: Coley

Millie Perkins: Woman

Jack Nicholson: Billy Spear

Warren Oates: Willett Gashade

Charles Eastman: Bearded Man

 

Ο χρυσοθήρας Willett Gashade (Warren Oates), επιστρέφει στον καταυλισμό τους από ένα ταξίδι και βρίσκει τον νεαρό συνεργάτη του Coley Boyard (Will Hutchins), σε πανικό: Ο αδελφός του Willett, Κόιν, είχε προφανώς εμπλακεί σε ένα πιστολίδι στο οποίο σκότωσε έναν άντρα και ένα παιδί. Αμέσως μετά εξαφανίστηκε για να κρυφτεί...

Ξαφνικά εμφανίζεται μία "σκληρή γυναίκα" (bitch...), η "χωρίς όνομα" (Millie Perkins), που "νοικιάζει" τις υπηρεσίες του Willett ως οδηγού, για να την μεταφέρει ασφαλώς στο Κινγκσλιφ, μία μακρινή πόλη μέσα από ένα δύσκολο μονοπάτι, στο κυνήγι κάποιου...

Στον δρόμο και αφου με την συμπεριφορά της δεν κερδίζει φίλους, εμφανίζεται και ο πιστολέρο φίλος της Billy Spear (Jack Nicholson), ο οποίος απειλεί να καθαρίσει τον Willett και τον νεαρό Coley.

Σε κάποια στιγμή αναλγησίας, η "χωρίς όνομα" και ο Spear αναγκάζουν τον νεαρό Coley να μείνει πίσω, μέσα στην πυρακτωμένη έρημο, μόνος του, γιατί το άλογο του κουτσάθηκε, με την υπόσχεση του Willett ότι θα γυρίσει να τον πάρει...

Αλλά ο νεαρός βλέπει ένα σκόρπιο (!) άλογο, το οποίο καβαλάει και εντοπίζει επίσης έναν ερημίτη (??) φίλο (??) της "χωρίς όνομα" να... διαλογίζεται... πεθαίνοντας στην έρημο...(!!??).

Έτσι ο Coley ξεχύνεται να βρει τον Willett, για να τον βοηθήσει ενάντια στην στρίγγλα και τον πιστολέρο.

Πραγματικά τους βρίσκει και στην μάχη που ακολουθεί αφοπλίζουν και τιμωρούν εκδικητικά το χέρι του πιστολέρο Spear, διαλύοντας το με μία πέτρα...

Αμέσως μετά, όμως, η "χωρίς όνομα" αρχίζει πιστολίδι με αυτόν που κυνήγαγε, πάνω στα βράχια, και ενώ πεθαίνει πυροβολημένη, έκπληκτος ο Willett ανακαλύπτει ότι ο μυστηριώδης άντρας ήταν ο…

Λοιπόν, αυτή ταινία γουέστερν θεωρείται από πολλούς "φιλοσοφημένη" και μάλιστα, από κάποιους, μέσα στα καλύτερα 10 γουέστερν, που έχουν γίνει...

Κατά την γνώμη μου είναι μία ανόητη π@π@ριά, με δυσνόητη αρχή, μέση, τέλος και....υπηρό, αλλά αληθινό- δευτεροκλασάτες ερμηνείες από όλους, περιλαμβανομένων των Oates και του (μετέπειτα, πολύ γνωστού...) Nicholson.

Εντάξει, όσοι είναι άρρωστοι του είδους θα το δουν. Οι υπόλοιποι, ας δούνε κάτι άλλο...