Εμφάνιση αναρτήσεων με ετικέτα 1946. Εμφάνιση όλων των αναρτήσεων
Εμφάνιση αναρτήσεων με ετικέτα 1946. Εμφάνιση όλων των αναρτήσεων

Δευτέρα 5 Σεπτεμβρίου 2022

She-Wolf of London 1946

She-Wolf of London 1946

Η Λυκάνθρωπος του Λονδίνου


Σκηνοθεσία: Jean Yarbrough

Σενάριο: George Bricker, Dwight V. Babcock

Είδος: Crime, Horror ΔΕ 40, Mystery, Thriller

Διάρκεια: 1h 1m

Γλώσσα: Αγγλικά

Παίζουν:

Don Porter: Barry Lanfield

June Lockhart: Phyllis Allenby

Sara Haden: Martha Winthrop

Jan Wiley: Carol Winthrop

Lloyd Corrigan: Detective Latham

Dennis Hoey: Inspector Pierce

Martin Kosleck: Dwight Severn

 

Το She-Wolf of London είναι μια αμερικανική ταινία μυστηρίου και τρόμου του 1946 σε σκηνοθεσία Jean Yarbrough. Πρωταγωνιστούν οι Τζουν Λόκχαρτ και Ντον Πόρτερ. Η ταινία διαδραματίζεται στο Λονδίνο στις αρχές του 20ου αιώνα, όπου πρόσφατα σημειώθηκαν μια σειρά από φόνους. Τότε μια θεία λέει σε μια αθώα νεαρή κοπέλα ότι το αίμα ενός λυκάνθρωπου τρέχει στην οικογένειά της και ότι είναι υπεύθυνη για τους θανάτους. Στη συνέχεια, η κοπέλα τερματίζει αμέσως τον αρραβώνα της, με αποτέλεσμα ο σύντροφός της να αρχίσει μόνος του να ερευνά την περίεργη υπόθεση.

Στο Λονδίνο στις αρχές του εικοστού αιώνα, η Phyllis Allenby είναι μια νεαρή και όμορφη γυναίκα που σύντομα πρόκειται να παντρευτεί τον δικηγόρο και φίλο της Barry Lanfield. Η Phyllis ζει στο Allenby Mansion χωρίς την προστασία ενός αρσενικού, μαζί με τη θεία της Martha και την ξαδέρφη της Carol και την υπηρέτρια Hannah. Καθώς πλησιάζει η ημερομηνία του γάμου, το Λονδίνο σοκάρεται από μια σειρά δολοφονιών στο τοπικό πάρκο, όπου τα θύματα ανακαλύπτονται με κομμένους λαιμούς. Πολλοί από τους ντετέκτιβ στην Scotland Yard αρχίζουν να μουρμουρίζουν για τους λυκάνθρωπους, ενώ ο επιθεωρητής Pierce πιστεύει το αντίθετο και υποπτεύεται περίεργη δραστηριότητα στο Allenby Mansion (που βρίσκεται κοντά στο πάρκο), όπου η "Wolf-Woman" φαίνεται να τριγυρνά τη νύχτα και να κατευθύνεται προς το πάρκο.

Η Φίλις τρομοκρατείται εξαιρετικά και αγχωμένη, αφού είναι πεπεισμένη ότι είναι η «Γυναίκα Λύκος», πιστεύοντας βαθιά στον θρύλο της λεγόμενης «Κατάρας των Άλενμπι». Η θεία Μάρθα προσπαθεί να πείσει τη Φίλις πόσο γελοίος ακούγεται ο θρύλος. Η Φίλις κάθε μέρα αρνείται να την επισκεφτεί ο Μπάρι και όταν ένας ύποψιασμένος ντετέκτιβ δολοφονείται αμέσως μετά την επίσκεψη του στην έπαυλη με τον ίδιο τρόπο που χάθηκαν τα άλλα θύματα, ο Μπάρι αρχίζει να πιστεύει ότι κάτι άλλο συμβαίνει εκτός από τις λεγόμενες «δολοφονίες λυκανθρώπων» και κάνει τις δικές του έρευνες τόσο για το πάρκο όσο και για την έπαυλη. Αποδεικνύεται ότι η θεία Μάρθα έκανε τις επιθέσεις για να πείσει τη Φίλις ότι ήταν τρελή και ανήκε σε άσυλο παρά παντρεμένη με τον Μπάρι, έτσι η Μάρθα και η κόρη της μπορούσαν να παραμείνουν στην έπαυλη. Καστόπιν επιτήθετε στον Ντουάιτ, τον φίλο της Κάρολ, ώστε να μην μπορεί να μπει εμπόδιο στην δημιουργία σχέσης της Κάρολ και του Μπάρι.

    Ωστόσο, η Χάνα η υπηρέτρια, τα ακούει όλα αυτά και η Μάρθα την κυνηγάει από τις σκάλες αλλά πέφτει. Η πόρτα του σπιτιού ανοίγει και ο Μπάρι, η Κάρολ και η αστυνομία μπαίνουν και η Χάνα τους λέει τους ότι η Μάρθα έκανε τις επιθέσεις και είναι η «λύκος. Ο Μπάρι στη συνέχεια παρηγορεί τη Φίλις και της λέει ότι η Μάρθα είναι νεκρή, με τους δύο να αγκαλιάζονται ο ένας τον άλλον πριν τελειώσει η ταινία. 

Τρίτη 20 Ιουλίου 2021

Notorious 1946

Notorious 1946

Ο ΠΕΡΙΒΟΗΤΟΣ

  

 Σκηνοθεσία: Alfred Hitchcock

Σενάριο: Ben Hecht, Alfred Hitchcock,

John Taintor Foote, Clifford Odets

Είδος: Film Noir, HITCHCCOCK, Romance, Thriller

Διάρκεια: 01:41

Γλώσσα: Αγγλικά

Παίζουν:

Cary Grant: Devlin

Ingrid Bergman: Alicia Huberman

Claude Rains: Alexander Sebastian

Louis Calhern: Paul Prescott

Leopoldine Konstantin: ebast

 

Η ταινία σύμφωνα με τους κριτικούς σηματοδοτεί καλλιτεχνική ωρίμανση, όσον αφορά τη θεματολογία του σκηνοθέτη. Ο βιογράφος του Ντόναλντ Σπότο, γράφει ότι η ταινία αποτελεί την πρώτη απόπειρα του Χίτσκοκ να δημιουργήσει μια σοβαρή ερωτική ιστορία.

Η ταινία φημίζεται για δυο συγκεκριμένες σκηνές: Μια από αυτές είναι η σκηνή στην οποία η Ίνγκριντ Μπέργκμαν κρατάει κρυμμένο στο χέρι της το κλειδί από το κελάρι, όπου ο εραστής της, Κάρι Γκραντ, πρόκειται να ψάξει για στοιχεία που πρόκειται να ενοχοποιήσουν το σύζυγό της που υποδύεται ο Κλοντ Ρέινς. Ο Χίτσκοκ μετακινεί την κάμερα από το μπαλκόνι της εσωτερικής σκάλας της έπαυλης καταγράφοντας τον κόσμο που παρίσταται στη δεξίωση κι ύστερα εστιάζει το φακό στο χέρι της Μπέργκμαν, όπου βρίσκεται κρυμμένο το κλειδί του κελαριού. Η άλλη διάσημη σκηνή της ταινίας αφορά ένα από τα φιλιά που η Μπέργκμαν ανταλλάσσει με τον Κάρι Γκραντ, το οποίο διαρκεί δυόμιση λεπτά. Ο κώδικας Χέιζ απαγόρευε την απεικόνιση φιλιών που ξεπερνούσαν τη διάρκεια των 3 δευτερολέπτων. Έτσι ο σκηνοθέτης προκειμένου να μην περάσει από λογοκρισία, έβαλε τους δυο ηθοποιούς να φιλιούνται για 3 δευτερόλεπτα και έπειτα να ανταλλάσσουν γλυκόλογα ο ένας στο αυτί του άλλου, εναλλάσσοντας έτσι το παθιασμένο φιλί με τους ψιθύρους.

Η ταινία ξεκίνησε ως παραγωγή της εταιρίας του Ντέιβιντ Ο. Σέλζνικ, αλλά όταν έκανε πρεμιέρα στις αμερικανικές αίθουσες έφερε το σήμα της εταιρίας παραγωγής RKO. Ο Σέλζνικ είχε στο μεταξύ πουλήσει τα δικαιώματα του σεναρίου του Μπεν Χεχτ, στην RKO κι ο Χίτσκοκ είχε αντικαταστήσει τον Σέλζνικ στο τιμόνι της παραγωγής.

Ο Χίτσκοκ συνέλαβε την ιδέα της δημιουργίας του Υπόθεση Νοτόριους δυο χρόνια πριν, όταν βρέθηκε σε γεύμα παρέα με την Μάργκαρετ Ο'Ντόνελ υπεύθυνη σεναρίων της εταιρίας του Σέλζνικ. Η Ο'Ντόνελ μετά το γεύμα της με το σκηνοθέτη έγραψε στον Σέλζνικ ότι ο Χίτσκοκ ήθελε να δημιουργήσει μια ταινία με θέμα μια γυναίκα, την οποία επρόκειτο να υποδυθεί η Ίνγκριντ Μπέργκμαν, που αναγκάζεται να υποστεί σεξουαλική σκλαβιά για πατριωτικούς και πολιτικούς λόγους. Επρόκειτο να είναι μια εκκολαπτόμενη Μάτα Χάρι. Ο Χίτσκοκ συζήτησε και με τον Γουίλιαμ Ντόζιε, υπεύθυνο παραγωγής της εταιρίας RKO, για τα σχέδια του κι ο Ντόζιε έδειξε άμεσο ενδιαφέρον. Ο Ντόζιε επικοινώνησε με τον Σέλζνικ έχοντας σκοπό να προσφέρει χρήματα στον παραγωγό για να αναλάβει εκείνος την παραγωγή του μελλοντικού σχεδίου του Χίτσκοκ.

Το ενδιαφέρον του Ντόζιε, κίνησε την περιέργεια του Σέλζνικ, ο οποίος μέχρι εκείνη τη στιγμή είχε δείξει αδιαφορία. Πίστεψε ότι αυτό που ώθησε το σκηνοθέτη, ώστε να θελήσει να δημιουργήσει ταινία με αυτό το θέμα ήταν η ιστορία που είχε δημοσιευτεί στη Saturday Evening Post με τίτλο The Song of the Dragon, της οποίας τα δικαιώματα είχε αποκτήσει ο Σέλζνικ. Η ιστορία διαδραματιζόταν στη Νέα Υόρκη κατά τη διάρκεια του Α' Παγκοσμίου Πολέμου, όπου ομοσπονδιακοί πράκτορες προσεγγίζουν έναν θεατρικό παραγωγό, ζητώντας του να πείσει μια ηθοποιό, με την οποία είχε σχέση στο παρελθόν, να ξελογιάσει τον αρχηγό μιας ομάδας κατασκόπων προκειμένου να του αποσπάσει πληροφορίες. Αυτό το διήγημα αποτελούσε απλά τη βάση μιας ιδέας, υπέστη αλλαγές κι απέκτησε όλα τα χαρακτηριστικά των κλασικών ταινιών του σκηνοθέτη.

Τα Χριστούγεννα του 1944, ο Χίτσκοκ ταξίδεψε στην Αγγλία κι όταν επέστρεψε, συνάντησε το Σέλζνικ που του έδωσε πράσινο φως για την ανάπτυξη ενός σεναρίου με θέμα την κατασκοπία. Έπειτα ο σκηνοθέτης βρέθηκε στη Νέα Υόρκη, όπου για τρεις βδομάδες συνεργάστηκε με τον Μπεν Χεχτ για τη δημιουργία του σεναρίου. Ο Χεχτ κι ο Χίτσκοκ είχαν άριστη συνεργασία, κυρίως επειδή ο Χεχτ δεν νοιαζόταν για τις αλλαγές που ο σκηνοθέτης έκανε στη δουλειά του.

Όταν ο Χίτσκοκ επέστρεψε στο Χόλυγουντ, το σενάριο ήταν ολοκληρωμένο, αλλά ο Σέλζνικ αντιμετώπιζε προβλήματα με την παραγωγή της ταινίας Μονομαχία στον Ήλιο (Duel in the Sun, 1946). Στην αρχή ο Σέλζνικ δεχόταν το σεναριογράφο και το σκηνοθέτη στο σπίτι του για να συζητήσουν πάνω στην ταινία, αλλά στη συνέχεια ο παραγωγός απορροφήθηκε τόσο από την παραγωγή του Μονομαχία στον Ήλιο, έτσι ώστε το Υπόθεση Νοτόριους να περάσει σε δεύτερη μοίρα.

Ο Χεχτ κι ο Χίτσκοκ έκαναν αλλαγές στο αρχικό σενάριο, όσον αφορά το ουράνιο που βρισκόταν κρυμμένο στο κελάρι του Άλεξ Σεμπάστιαν. Μέχρι εκείνη την περίοδο δεν ήταν γνωστό ότι το στοιχείο ουράνιο χρησιμοποιούταν για τη δημιουργία της ατομικής βόμβας κι ο Σέλζνικ αδυνατούσε να καταλάβει τους σκοπούς που εξυπηρετούσε η χρήση του στην υπόθεση. Ο Χίτσκοκ δήλωσε αργότερα ότι για μήνες τον παρακολουθούσαν πράκτορες του FBI, αφότου εκείνος κι ο Χεχτ έψαξαν να βρουν πληροφορίες πάνω στο ραδιενεργό στοιχείο στα μέσα του 1945. Μετά την έκρηξη της ατομικής βόμβας στη Χιροσίμα στις 6 Αυγούστου του 1945, έγινε ξεκάθαρος ο λόγος για τον οποίο ο Χίτσκοκ και ο Χεχτ χρησιμοποιούσαν το ουράνιο ως αναπόσπαστο μέρος του σεναρίου.

Τον Ιούνιο του 1945, ο Σέλζνικ έχασε κάθε πίστη σε μια ταινία για την οποία δεν ενδιαφερόταν από την αρχή. Δεν του άρεσαν οι χαρακτήρες του σεναρίου και φοβόταν ότι το κοινό δε θα συμπαθούσε την Αλίσια. Το κόστος του Μονομαχία στον Ήλιο είχε ξεπεράσει κατά πολύ τον προϋπολογισμό και προσπαθούσε με κάθε τρόπο να βρει χρήματα για να ολοκληρώσει την προβληματική αυτή ταινία. Η λύση ήταν να πουλήσει το σενάριο στην RKO και να δανείσει το Χίτσκοκ και την Μπέργκμαν στην εταιρία, προκειμένου να βγάλει χρήματα.

Η συμφωνία ήταν κερδοφόρα για τον Σέλζνικ, ο οποίος έλαβε 800.000 δολάρια μετρητά και 50% των κερδών της ταινίας. Ο Χίτσκοκ ήταν ικανοποιημένος καθώς είχε ξεφύγει από την τυραννία του Σέλζνικ. Ανέλαβε για πρώτη φορά την παραγωγή της ταινίας κι είχε τον απόλυτο έλεγχο για την πραγματοποίησή της. Από τότε ο σκηνοθέτης ήταν υπεύθυνος για την παραγωγή όλων των ταινιών που σκηνοθέτησε.

Δεν ήταν εύκολο όμως να ξεφορτωθεί τόσο εύκολα τον Σέλζνικ, ο οποίος επέμενε ότι το 50% των κερδών που του αναλογούσε τον καθιστούσε υπεύθυνο για μέρος της παραγωγής της ταινίας. Προσπάθησε να αναμειχθεί στο εγχείρημα κάνοντας αλλαγές στο σενάριο και προσπαθώντας να αντικαταστήσει τον Κάρι Γκραντ με τον Τζόζεφ Κότεν. Μετά τον βομβαρδισμό της Ιαπωνίας από τις Η.Π.Α., οι αντιρρήσεις του Σέλζνικ πάνω στο σενάριο αυξήθηκαν κι ο Γουίλιαμ Ντόζιε κάλεσε το δραματουργό Κλίφορντ Όντετς, που είχε συνεργαστεί παλιότερα με την RKO και τον Γκραντ όταν έγραψε το σενάριο της ταινίας Στο Διάβα της Ζωής (None But the Lonely Heart), για να κάνει κάποιες αλλαγές στο σενάριο.

Ο Όντετς προσπάθησε να προσθέσει ατμόσφαιρα και μυστήριο στο σενάριο, αναπτύσσοντας εις βάθος τους χαρακτήρες της ταινίας. Αύξησε το πάθος και τον ερωτισμό μεταξύ του Ντέβλιν και της Αλίσια, καθώς και το αριστοκρατικό υπόβαθρο του Άλεξ Σεμπάστιαν. Ο Σέλζνικ θεώρησε ότι το καινούργιο σενάριο ήταν ακόμη μονοδιάστατο, ενώ ο Μπεν Χεχτ το θεώρησε βλακώδες. Στο τέλος ο Χίτσκοκ δε χρησιμοποίησε το σενάριο του Όντετς. Είχε ήδη στα χέρια του το κατάλληλο σενάριο γεμάτο πάθος, εντάσεις και κρυφά νοήματα.

Τα γυρίσματα ξεκίνησαν στις 22 Οκτωβρίου του 1945 και ολοκληρώθηκαν το Φεβρουάριο του 1946.


 

Σάββατο 6 Φεβρουαρίου 2021

arzan and the Leopard Woman (1946)

 

Tarzan and the Leopard Woman (1946)

Ο ΤΑΡΖΑΝ ΚΑΙ Η ΓΥΝΑΙΚΑ ΛΕΟΠΑΡΔΑΛΗ

Σκηνοθεσία: Kurt Neumann

Σενάριο: Carroll Young

Είδος: Action, Adventure, Romance

Διάρκεια: 1h 12min

Γλώσσα: Αγγλικά

Παίζουν:

Johnny Weissmuller: Tarzan

Brenda Joyce: Jane

Johnny Sheffield: Boy

Acquanetta: Lea

Edgar Barrier: Dr. Ameer Lazar

Dennis Hoey: District Commissioner

Tommy Cook: Kimba

Anthony Caruso: Mongo

 

Ο Ταρζάν, η Jane και το Αγόρι, βρίσκονται για ψώνια σε μια πόλη στις όχθες του ποταμού Ζαμβέζη. Κατά την διάρκεια της παραμονής τους εκεί. καταφτάνει πάνω σ' έναν ελέφαντα ένας άνθρωπος βαριά πληγωμένος ο οποίος ισχυρίζεται ότι ήταν μέλος ενός καραβανιού που δέχτηκε επίθεση από ένα κοπάδι λεοπαρδάλεων και ότι αυτός είναι ο μόνος επιζών. Το καραβάνι είχε κατεύθυνση προς την κοντινή ζούγκλα της περιοχής στην οποία κατοικεί μια φυλή ιθαγενών. Στην περιοχή αυτή, μετά από προτροπή του Βρετανού Επίτροπου της πόλης (Dennis Hcey), σκοπεύουν να εγκατασταθούν λευκοί άποικοι. Βλέποντας τον τραυματία ο Ταρζάν, συμπεραίνει ότι οι πληγές του δεν έχουν γίνει από λεοπάρδαλη. Οταν όμως λέει την άποψή του στον Επίτροπο, εκείνος τον ειρωνεύεται περιπαιχτικά και οργανώνει μια αποστολή για την εξόντωση των φονικών λεοπαρδάλεων. Ο Ταρζάν όμως δεν είχε άδικο. Πίσω απ όλα αυτά κρύβεται ο γιατρός της περιοχής Ameer Lazar (Edgar Barrier), ο οποίος καταγόμενος κατά το ήμισυ από την περιοχή του Ζαμβέζη, δεν θέλει οι λευκοί να εισχωρήσουν στην ζούγκλα και να υποδουλώσουν τους ιθαγενείς συμπατριώτες του. Στο πλευρό του έχει την νεαρή και ισχυρή ιέρεια της φυλής, την Lea (Acquanetta). Οι δυο τους ασκώντας μεγάλη επιρροή στους ντόπιους. τους πείθουν να δολοφονούν όσους λευκούς βρίσκουν στην περιοχή, ντυμένοι πάντα ως λεοπαρδάλεις, για να μην τους υποψιαστούν. Μαθαίνοντας η Lea για τις υποψίες του Ταρζάν, στέλνει τον μικρό της αδελφό. τον Κίmbα (Tommy Cook ), να παρακολουθήσει αυτόν και την οικογένειά του. Ο Κίmbα θέλοντας να γίνει πολεμιστής και να δοξαστεί, αποφασίζει με δική του πρωτοβουλία να σκοτώσει την Τζέην και να της βγάλει την καρδιά. Εν τω μεταξύ, ένα ακόμα καραβάνι ετοιμάζεται να αναχωρήσει από τον Ζαμβέζη για την ζούγκλα, με επιβάτες αυτή τη φορά τέσσερεις νεαρές δασκάλες που σκοπό έχουν, να εγκατασταθούν στην περιοχή για να μορφώσουν τους ιθαγενείς. Τώρα ο Ταρζαν θα πρέπει να λύσει το μυστήριο των λεοπαρδάλεων, να προστατέψει την οικογένειά του, να σώσει τις νεαρές γυναίκες αλλά και τον εαυτό του καθώς θα βρεθεί και ο ίδιος αιχμάλωτος, στα χέρια της Lea...


Τετάρτη 28 Δεκεμβρίου 2011

La belle et la bête (1946)

La belle et la bête (1946)

Η ΠΕΝΤΑΜΟΡΦΗ ΚΑΙ ΤΟ ΤΕΡΑΣ
 

Ο Jean Cocteau δεν ήθελε να τον θεωρούν σκηνοθέτη, αλλά ποιητή που ασχολείται και με την σκηνοθεσία! Ότι όμως κι αν ήτανε εμείς δεν παύουμε να τον θεωρούμε μεγάλο σκηνοθέτη, αφού κατόρθωσε από ένα γνωστό και τετριμμένο παραμύθι να μας παρουσιάσει ένα ποιητικό αριστούργημα που αποτελεί μνημείο στην ιστορία του κινηματόγραφου. Πρόθεσή του ήταν να επανεντάξει την Γαλλία στη πρωτοπορία του παγκόσμιου σινεμά μετά την στασιμότητα που έπρεπε να είχε παρουσιαστεί κατά την διάρκεια της Γερμανικής κατοχής. Αυτός αγωνίστηκε κόντρα στο κυνήγι που υπέστη από κριτικούς που τον κατηγόρησαν για «ελιτισμό» και έλλειψη επαφής με το κοινό.
Γι αυτό το λόγο διάλεξε ένα γνωστό παραμύθι και με τις ευαισθησίες του κατόρθωσε να παρακάμψει την τρομερή ασκημιά του τέρατος και να τονίσει την καλοσύνη του. Το θέμα της τρομακτικής εμφανίσεις του τέρατος γινόταν δευτερεύον ζήτημα για τον θεατή μπροστά στην καλοσύνη που εξέπεμπε. Λέγεται μάλιστα ότι όταν σύμφωνα με τον μύθο τα μάγια κάποια στιγμή λύνονται και το «Τέρας» αποβάλει την τρομακτική του εμφάνιση μετατρεπόμενος και πάλι σε γοητευτικό νεαρό άνδρα...
 
η Μάρλεν Ντίτριχ που παρακολουθούσε την πρεμιέρα αναφώνησε:
«τι έγινε το όμορφό μου τέρας;»
 
Να μην παραλείψουμε να τονίσουμε την συμβολή στην επιτυχία της ταινίας της Josette Day, στο ρόλο της γλυκιάς και συνετής πεντάμορφης.
Αυτός που δίνει όμως ρέστα είναι ο πολυτάλαντος Jean Marais! Ηθοποιός, συγγραφέας, ζωγράφος, γλύπτης και ποιος ξέρει τι άλλο ακόμα. Ο ρόλος αυτός του επέφερε διαφορετική τροπή στην καριέρα του.
Δεν υπήρχε περίπτωση να θέσουν οι εταιρίες διανομής στην Ελλάδα σε κυκλοφορία τέτοια ταινία με Ελληνικούς υπότιτλους. Αρκεστείτε λοιπόν σ’ αυτά που σας προσφέρουμε εμείς οι ερασιτέχνες:










Κυριακή 27 Νοεμβρίου 2011

My Darling Clementine (1946)

My Darling Clementine (1946)

Αγαπημένη μου Κλημεντίνη

 
Στα τέλη τις δεκαετίας του 60, όταν κουλτουριάρικα σινεμά κάναν αφιέρωμα στο WESTERN, δύο ήταν οι ταινίες που κυριαρχούσαν: High Noon (Ελληνικός τίτλος: Το τραίνο θα σφυρίξει τρεις φορές) και το My Darling Clementine.
Αυτό που θυμάμαι έντονα ήταν τα προγράμματα, όπου γράφοντας γενικά περί γουέστερν και κατέληγαν σε λίβελους εναντίον του Sergio Leone. Ήταν τότε το κόκκινο πανί για τους φίλους του ...αγνού φιλμ γουέστερν. Αυτός που με τα σπαγγέτι γουέστερν του, οδηγεί το είδος σε γελοιοποίηση και αφανισμό!
Για να επανέλθουμε στο θέμα μας, η πρώτη ταινία - High Noon – είναι αρκετά γνωστή και βρίσκεται εύκολα σε οποιοδήποτε βιντεοκλάμπ. Με την δεύτερη τα πράγματα δεν είναι τόσο εύκολα μια και ποτέ δεν κυκλοφόρησε το dvd στη χώρα μας.
Για τον σκηνοθέτη και ηθοποιό John Ford, που το πραγματικό του όνομα ήταν Sean Aloysius O'Fearna και ήταν το 13ο παιδί οικογένειας Ιρλανδών μεταναστών είναι γνωστός για τα θαυμάσια γουέστερν του, που εκτός του συγκεκριμένου μας έδωσε και τα υπέροχα: The Man Who Shot Liberty Valence, The Searchers κ.α. Δεν πρέπει όμως να ξεχνάμε το αριστουργηματικό «Τα Σταφύλια της Οργής» που του χάρισε ένα από τα τέσσερά του όσκαρ.
Ο ρομαντικός αυτός ποιητής της Άγριας Δύσης, διακατέχεται και στο συγκεκριμένο του αυτό έργο από αισιοδοξία για την επικράτηση του πολιτισμού και της νομιμότητας στην άγρια και άναρχη δύση. Στην πραγματοποίηση του ονείρου αυτού θα συμβάλλουν οι γενναίοι και ρομαντικοί ήρωες του, οι οποίοι δεν έχουν καμία σχέση με τους ήρωες των σπαγγέτι γουέστερν που είναι οι πρόδρομοι των διαφόρων Ράμπο.
Οι άνθρωποι αυτοί δεν εξουδετερώνουν με τα περίστροφά τους ολόκληρο σύνταγμα, ούτε εξουδετερώνουν μόνοι τους με τις γροθιές τους ολόκληρη συμμορία, κατεδαφίζοντας και το μπαρ που μπεκροπίνουν οι κακοί. Δεν ενδιαφέρονται καθόλου για πλουτισμό, έστω κι αν επρόκειτο να οικειοποιηθούν χρήματα κακών και κλεμμένα λιστών. Είναι τελείως ανθρώπινοι με τους φόβους και της αδυναμίες τους. Τραυματίζονται και χάνουν στη μάχη με του κακούς αγαπημένα τους πρόσωπα. Αυτό που όμως δεν τους λείπει ποτέ είναι η αισιοδοξία και την επικράτηση του νόμου και της ειρήνης.
Το κλασικό στόρι της ταινίας γουέστερν που είναι η εκδίκηση και δικαίωση του ήρωα για την δολοφονία του μικρού του αδελφού, είναι η αφορμή για την παρουσίαση της ανάγκης αλλαγής της άγριας και άναρχης κοινωνίας σε κοινωνία πολιτισμού και δικαιοσύνης. Για να επιτευχθεί αυτό, δεν αρκούν μόνο οι γενναίοι και τίμιοι ήρωες όπως ο σερίφης Wyatt Earp (John Ford ) αλλά είναι απαραίτητη η εκπαίδευση του πληθυσμού.
 
Στην ταινία «Ο άνθρωπος που σκότωσε τον Λίμερτι Βάλανς», ο δικαστής που υπομένει βασανιστήρια και εξευτελισμούς από παράνομους που προσπαθούν να εμποδίσουν την εφαρμογή του νόμου, δεν οργανώνει στρατό τιμίων υπερασπιστών για να τα βάλουν με τους παράνομους, αλλά οργανώνει σχολεία! Μετατρέπει την αγράμματη σερβιτόρα σε δασκάλα μικρών παιδιών και καταπολεμά τον αναλφαβητισμό στους ενήλικες διδάσκοντάς τους ο ίδιος.
Έτσι λοιπόν και στην ταινία αυτή η εκλεπτυσμένη δασκάλα Κλημεντίνη, έχει μια συμβολική παρουσία στην εξέλιξη της ιστορίας.

Τόσο αυτή όσο και ο σερίφης βρέθηκαν τυχαία στην πόλη αυτή για διαφορετικούς λόγους ο καθένας. Η αισιοδοξία όμως για την αλλαγή της κατάστασης που επικρατή δεν πηγάζει από την απόφαση του σερίφη να μείνει μόνιμα στην πόλη - την εγκαταλείπει όταν εκπλήρωνει τον σκοπό του που ήταν η εκδίκηση για την δολοφονία του αδελφού του – αλλά η απόφαση της δασκάλας να μείνει μόνιμα στην πόλη και να δουλέψει το πρώτο σχολείο.
Ο πολιτισμός και η δικαιοσύνη κατά τον John Ford, δεν θα επιβληθούν μόνο με την αυταπάρνηση ορισμένων γενναίων και τιμίων ανθρώπων, αλλά με την παιδία του λαού.
 
Για τα τεχνικά θέματα της ταινίας να πούμε ότι η επίσημη έκδοση είναι 97 λεπτά. Πρόσφατα όμως ανακαλύφθηκαν σε αποθήκες της εταιρίας παραγωγής μπομπίνες δοκιμαστικής προβολής από εύφλεκτο υλικό ταινίας διάρκειας 103 λεπτών με επιπλέων σκηνές και διαφορετικό σάουντρακ το οποίο εμένα μου αρέσει πολύ.
Και οι δύο όμως εκδώσεις περιέχουν ορισμένα πολύ σκοτεινά πλάνα, που σε ορισμένες περιπτώσεις εμφανίζουν μόνο ένα σκοτεινό περίγραμμα των ηρώων. Δεν ξέρουμε αν αυτή η είναι αστοχία ή σκηνοθετικοί πειραματισμοί, σε κάθε όμως περίπτωση είναι αποτυχημένοι.