A Big Hand For The Little Lady 1966

A Big Hand For The Little Lady 1966

Το μεγάλο κόλπο του Ντοτζ Σίτι

Σκηνοθεσία: Fielder Cook

Σενάριο: Sidney Carroll

Είδος: Action, Comedy, Drama, Western, WESTERN

Διάρκεια: 01:35

Γλώσσα: Αγγλικά

Παίζουν:

Henry Fonda: Meredith

Joanne Woodward: Mary

Jason Robards: Henry Drummond

Paul Ford: C.P. Ballinger

Charles Bickford: Benson Tropp

 

Η Μαίρη (Joanne Woodward) και ο Μέρεντιθ (Henry Fonda) είναι ένα αφελές ζευγάρι ταξιδιωτών, που ταξιδεύουν με το μικρό γιό τους με προορισμό το Σαν Αντόνιο, όπου σκοπεύουν να αγοράσουν μια φάρμα. Στο Λαρέντο, όπου σταματούν να ξεκουραστούν, βρίσκεται σε εξέλιξη η ετήσια παρτίδα πόκερ μεταξύ των πλουσιότερων χαρτοπαικτών της περιοχής. Κάποια στιγμή που η γυναίκα του δεν τον βλέπει, ο Μέρεντιθ παίρνει θέση στο τραπέζι και παρακολουθεί το παιγνίδι με τρομερή περιέργεια. Στη συνέχεια, αν και είναι άσχετος με το πόκερ, δεν αντέχει στον πειρασμό και μπαίνει στο παιγνίδι βάζοντας όλα τα χρήματα της οικογένειας. Τη στιγμή που το παιγνίδι κορυφώνεται, ο Μέρεντιθ καταρρέει από καρδιακό επεισόδιο και μεταφέρεται στο ιατρείο. Καταφθάνει η γυναίκα του, που δεν έχει άλλη επιλογή από το να πάρει τη θέση του στο παιγνίδι, αν θέλει να σώσει τις οικονομίες τους που βρίσκονται ακόμη στο τραπέζι. Το πρόβλημα όμως είναι ότι η Μαίρη δεν έχει ιδέα από πόκερ....

  

Hud 1963

 Hud 1963

Αγριος σαν Θύελλα

Σκηνοθεσία: Martin Ritt

Σενάριο: Irving Ravetch, Harriet Frank Jr., Larry McMurtry

Είδος: Action, WESTERN

Διάρκεια: 01:52

Γλώσσα: Αγγλικά

Παίζουν:

Paul Newman: Hud Bannon

Melvyn Douglas: Homer Bannon

Patricia Neal: Alma Brown

Brandon De Wilde: Lonnie Bannon

Whit Bissell: Mr. Burris

 

Μία πεθαμένη αγελάδα από άγνωστη αιτία θα αποτελέσει την εκκίνηση των γεγονότων που θα φέρει την οικογένεια των Bannon κοντά στη χρεοκοπία. Μετά από χρόνια σκληρής δουλειάς, το ράντσο τους κινδυνεύει με αφανισμό λόγω της εμφάνισης αφθώδους πυρετού. Μαζί με την οικονομική κρίση, θα αναβλύσουν όμως και όλα τα οικογενειακά προβλήματα. Οι τεταμένες σχέσεις πατέρα (Melvyn Douglas) και γιου (Paul Newman) θα οδηγηθούν σε όξυνση μπροστά στον εγγονό (και ανιψιό αντίστοιχα) και στην -λέγε με και γεροντοκόρη- υπηρέτρια. Οι παραδοσιακές αρχές του καλοκάγαθου πατέρα θα έρθουν σε σύγκρουση με τις νέες τάσεις που εκφράζει ο θερμόαιμος γυναικοκατακτητής Hud.

Η ταινία Hud του 1963 είναι μια από τις πολλές συνεργασίες του Paul Newman με το σκηνοθέτη Martin Ritt. Η ταινία ξεχωρίζει για την εκπληκτική φωτογραφία (όπως αναμενόταν άλλωστε) του James Wong Howe και τη λιτή μουσική του Elmer Bernstein όπως φυσικά και για την συγκρατημένη σκηνοθεσία του Ritt. Το σενάριο βασίστηκε στο βιβλίο Horseman, Pass By του νεαρού (ούτε 30 χρονών τότε) συγγραφέα Larry McMurtry, γνωστός σήμερα για το σενάριο του Brokeback Mountain. Επτά υποψηφιότητες για όσκαρ μάζεψε η ταινία, από τις οποίες κερδισμένοι βγήκαν για πρώτη φορά στην καριέρα τους οι ηθοποιοί Melvyn Douglas και Patricia Neal (β` ανδρικού και α` γυναικείου αντίστοιχα) και ο Wong Howe

 

Waterhole #3 1967

Waterhole #3 1967

ΧΡΥΣΟΘΗΡΕΣ ΣΤΟ ΤΕΞΑΣ

Σκηνοθεσία: William A. Graham

Σενάριο: Joseph T. Steck, Robert R. Young

Είδος: Comedy, WESTERN

Διάρκεια: 01:35

Γλώσσα: Αγγλικά

Παίζουν:

James Coburn: Lewton Cole

Carroll O'Connor: Sheriff John Copperud

Margaret Blye: Billee Copperud

Claude Akins: Sgt. Henry Foggers

Timothy Carey: Hilb

 

Κάπου στα περίχωρα της Αριζόνα βρίσκεται ένας θησαυρός με κλεμμένο χρυσό, θαμμένος σε μια ερημική γούρνα από τρεις συνεργούς. Αυτός που στοχεύει στον κρυμμένο θησαυρό είναι ο Λιούτον Κόουλ (Τζέιμς Κόμπερν) ένας δολοπλόκος χαρτοπαίκτης, ο οποίος έχει στα χέρια του έναν ελπιδοφόρο χάρτη, ιππεύει ένα κλεμμένο άλογο και καταδιώκεται από έναν όχι και τόσο νομοταγή σερίφη (Κάρολ Ο'Κόνορ). Και σαν να μην έφτανε η απληστία, η διαφθορά και η ανομία, κάποιοι αλλόκοτοι χρυσοθήρες, διεκδικούν και αυτοί τα κλεμμένα πλούτη. Άραγε θα φτάσουν όλοι την ίδια ώρα στη Γούρνα;

Η Μάργκαρετ Μπλάι, ο Μπρους Ντερν, ο Κλοντ ’κινς, η Τζόαν Μπλόντελ, ο Τζέιμς Γουάιτμορ και ο Τίμοθι Κάρεϊ συμπρωταγωνιστούν σ' αυτό το κεφάτο και πρωτότυπο γουέστερν.

 

La Morte Non Conta I Dollari 1967

La Morte Non Conta I Dollari 1967

Η Επιστροφή του Τζόνι Γιούμα

Σκηνοθεσία: Riccardo Freda

Σενάριο: Riccardo Freda, Luigi Masini

Είδος: Western

Διάρκεια: 1h 33min

Γλώσσα: Ιταλικά

Παίζουν:

Mark Damon: Harry Boyd / Lawrence White

Stephen Forsyth: Lawrence White / Harry Boyd

Luciana Gilli: Jane White

Pamela Tudor: Lisabeth

Luciano Pigozzi: Judge Warren (as Alan Collins)

Ignazio Spalla: Pablo Rodriguez

 

Το "La morte non conta i Dollari" του 1967 είναι ένα Ιταλικό σπαγγέτι Γουέστερν σε σκηνοθεσία Riccardo Freda. Η ταινία αφορά τον Lawrence White που επιστρέφει στην πατρίδα του στο Owell Rock με την αδερφή του για να εκδικηθεί τον θάνατο του πατέρα του από μία συμμορία. Αλλά για να πραγματοποιήσει τα σχέδιά του, αλλάζει το όνομά του και φροντίζει ένα άλλο άτομο να παρουσιαστεί  σαν Lawrence White.

  

Django 1966

Django 1966

Τζάνγκο, ο τρομοκράτης του

Πάσσο-Ντόμπλε

Σκηνοθεσία: Sergio Corbucci

Σενάριο: Sergio Corbucci, Bruno Corbucci, Franco Rossetti,

Piero Vivarelli, Geoffrey Copleston

Είδος: Action, Adventure, WESTERN

Διάρκεια: 01:30

Γλώσσα: Italian

Παίζουν:

Franco Nero: Django

José Bódalo: Gen. Hugo Rodriguez

Loredana Nusciak: Maria

Ángel Álvarez: Nathaniel the Bartender

Gino Pernice: Brother Jonathan

 

Το «Τζάγκο: Ο Τρομοκράτης του Πάσο-Ντόμπλε» ανήκει στην κατηγορία των σπαγγέτι γουέστερν που ξεκίνησαν να γυρίζονται κατά την δεκαετία του 1960 από Ιταλούς σκηνοθέτες. Αν κι όλα τα ιταλικά γουέστερν γυρίζονται υπό τη σκιά του Sergio Leone, ο Sergio Corbucci καταφέρνει με την συγκεκριμένη ταινία να δημιουργήσει έναν θρύλο του συγκεκριμένου υπο-είδους και την πρώτη μιας σειράς ταινιών που αποτελούν ανεπίσημες συνέχειές της.

Η εναρκτήρια σκηνή του έργου, αλλά και το τραγούδι που ακούγεται κατά τη διάρκεια των τίτλων αρχής έμελλε να γραφτούν στην ιστορία του κινηματογράφου. Ξεκινώντας, η ταινία μάς συστήνει έναν άντρα, του οποίου εμείς βλέπουμε μόνο την πλάτη, που περπατά μέσα στις λάσπες. Όσο ο Django (Franco Nero), όπως μας ενημερώνει κι ο τραγουδιστής, απομακρύνεται από την κάμερα, διακρίνουμε ότι πίσω του σέρνει ένα φέρετρο, στο οποίο, όπως αποκαλύπτεται στη συνέχεια, μεταφέρει ένα πολυβόλο που θα τον βοηθήσει να γίνει ήρωας στα μάτια των βασανισμένων κατοίκων της πόλης-φάντασμα που θα ξαποστάσει για λίγο. Ο Django, αν και δεν αποτελεί το πρότυπο του ευγενούς ήρωα, αλλά ταιριάζει περισσότερο σ` αυτό του ευγενούς αντιήρωα, θα σώσει από βέβαιο θάνατο μια νεαρή γυναίκα που το έχει σκάσει από μια ομάδα Μεξικανών, τη Maria (Loredana Nusciak). Με την πανέμορφη αυτή ύπαρξη, ο πρωταγωνιστής θ` αναπτύξει αμοιβαία αισθήματα συμπάθειας, όμως, όπως είναι λογικό, απαγορεύει στον εαυτό του να την αγαπήσει, καθώς φοβάται ότι η παρουσία του κοντά της μπορεί να προκαλέσει τον θάνατό της.

Ο μυστηριώδης Django, κατά τη διάρκεια του έργου, αποδεικνύεται ουκ ολίγες φορές ιδιαίτερα ευρηματικός στον τρόπο με τον οποίο καταφέρνει να ξεγελάσει τους γύρω του, για να πετύχει τον στόχο του. Εκείνος είναι που ωθεί τους Μεξικανούς να τον βοηθήσουν να ληστέψει το χρυσάφι που θα τον βοηθήσει να κάνει μια καινούργια αρχή, με μια σκηνή που χρησιμοποιείται η τεχνική του Δούρειου Ίππου, κι έπειτα τους ξεγελά και καταφέρνει ν` αποδράσει με τον θησαυρό, αλλά και την επίμονη Maria, η οποία δεν σταματά τις προσπάθειες να τον διεκδικήσει.

Ο Corbucci, γυρίζοντας μια ταινία που περιέχει όλα τα στοιχεία ενός γουέστερν (τον μοναχικό καβαλάρη, το πανδοχείο, τις πόρνες, την πόλη φάντασμα, το νεκροταφείο, τα έρημα τοπία, τους Βόρειους, τους Νότιους, τους Μεξικανούς, κ.α.), δημιουργεί ένα έργο με απίστευτη για την εποχή βία, η οποία όμως είναι δοσμένη με αριστουργηματικό τρόπο. Αξιοσημείωτο είναι το γεγονός ότι σε πολλές χώρες, το «Τζάγκο: Ο Τρομοκράτης του Πάσο-Ντόμπλε» απαγορεύτηκε, αλλά παρόλα αυτά ενέπνευσε πολλούς δημιουργούς να γράψουν συνέχειές του και συνέδεσε άρρηκτα τ` όνομα του Franco Nero με αυτό του Django.

Αν λοιπόν, είστε λάτρεις των ταινιών γουέστερν και η συγκεκριμένη σας έχει διαφύγει της προσοχής, σας την προτείνω ανεπιφύλακτα. Αν, επίσης, ανήκετε στο φανατικό κοινό του Quentin Tarantino, θα σας πρότεινα πριν δείτε το Django: Ο Τιμωρός, να δείτε το πρωτότυπο αυτό φιλμ, καθώς θα απολαύσετε πολύ περισσότερο τη νέα δημιουργία του, η οποία έχει επηρεαστεί σε αρκετά μεγάλο βαθμό από την ταινία του Corbucci.

 

  

For A Few Dollars More 1966

For A Few Dollars More 1965

Μονομαχία στο Ελ Πάσο

  

Σκηνοθεσία: Sergio Leone

Σενάριο: Sergio Leone, Fulvio Morsella, Luciano Vincenzoni,

Sergio Donati, Enzo Dell'Acqua

Είδος: Action, Clint Eastwood, Drama, Thriller, WESTERN

Διάρκεια: 02:10

Γλώσσα: Italian

Παίζουν:

Clint Eastwood: Monco

Lee Van Cleef: Col. Douglas Mortimer

Gian Maria Volonté: El Indio (The Indian)

Mara Krupp Mary: Hotel Manager's Beautiful Wife

Luigi Pistilli: Groggy / Member of Indio's Gang

 

Δύο γνωστοί κυνηγοί επικηρυγμένων φτάνουν ως το Ελ Πάσο, προκειμένου να συλλάβουν έναν επικίνδυνο ληστή. Παρά τον έντονο ανταγωνισμό τους, ο μόνος τρόπος να τα καταφέρουν είναι να συμμαχήσουν.

«Για Μια Χούφτα Δολάρια», «Μονομαχία στο Ελ Πάσο», «Ο Καλός, ο Κακός και ο Άσχημος». Η τριλογία του Σέρτζιο Λεόνε με πρωταγωνιστή τον Κλιντ Ίστγουντ, που ανήγαγε τα γουέστερν σπαγγέτι σε μεγάλη κινηματογραφική τέχνη. Όλα τα στοιχεία του Φαρ Ουέστ (ο ατρόμητος πιστολάς με το ατάραχο παρουσιαστικό, η ληστεία, ο επικηρυγμένος, το σαλούν, οι μονομαχίες, οι αχανείς πεδιάδες) ανάγονται σε μια μυθική σφαίρα του κυρίαρχου αρσενικού και συνθέτονται ως απόλυτη φόρμα (το σινεμά «κοιτάει» το γουέστερν, «κοιτάει» το σινεμά) υπό την κυριαρχία της κάμερας που συλλαμβάνει μεγάλα πανοραμικά πλάνα ή πολύ κοντινά γκρο σε σκληρά ανέκφραστα πρόσωπα, ενώ ο χρόνος κυλά μεθοδικά, με πανέξυπνο στατικό σασπένς, καταγράφοντας αναμονές των αναμετρήσεων. Σε αυτό το δεύτερο φιλμ, ο Λεόνε κινείται σε μια ευρεία δραματουργική γκάμα, από το παραμυθένιο στοιχείο της αλάνθαστης σκόπευσης που ολοκληρώνεται με ένα άγγιγμα από χιούμορ, έως τη σχεδόν σαιξπηρικού ύφους δραματική απόδοση του χαρακτήρα του αρχιληστή, μέσα από μια υπολανθάνουσα ιστορία εκδίκησης και κάθαρσης, ενώ η τόσο οργανικά δεμένη επική μουσική του Ένιο Μορικόνε αποθεώνει το όλο αποτέλεσμα. Σπάνια τόσο καλλιτεχνικά, αισθητικά έργα, είχαν τόσο μεγάλη λαϊκή απήχηση.

 

FOR A FISTFUL OF DOLLARS 1966

FOR A FISTFUL OF DOLLARS  1964

Για μια Χούφτα Δολάρια

  

Σκηνοθεσία: Sergio Leone

Σενάριο: Sergio Leone, Fulvio Morsella, Luciano Vincenzoni

Sergio Donati, Enzo Dell'Acqua

Είδος: , Action, Adventure, Clint Eastwood, WESTERN

Διάρκεια: 02:12

Γλώσσα: Italian

Παίζουν:

Clint Eastwood: Monco

Lee Van Cleef: Col. Douglas Mortimer

Gian Maria Volonté: El Indio (The Indian)

Mara Krupp Mary: Hotel Manager's Beautiful Wife

Luigi Pistilli: Groggy / Member of Indio's Gang

 

Ο Κλιντ Ίστγουντ φτάνει στην πόλη - ο μυστηριώδης άντρας χωρίς όνομα και χωρίς πολλά λόγια, με γενειάδα, σομπρέρο και πόντσο - και το "σπαγγέτι γουέστερν" γεννιέται. Ο Λεόνε δανείστηκε το θέμα του από το "Γιοζίμπο" του Κουροσάβα, τόσο απροκάλυπτα, που οι Γιαπωνέζοι παραγωγοί τον απείλησαν με μήνυση. Σκοπός του ήταν να επιστρέψει το γουέστερν στις παλιές καλές μέρες του με τη δράση και το πιστολίδι, πριν επικρατήσει μια τάση μοντερνισμού και ψυχολογικών προεκτάσεων.

Η ταινία έγινε μεγάλη επιτυχία με τη βοήθεια της μινιμαλιστικής μουσικής του Ένιο Μορικόνε, που γίνεται σφύριγμα στα χείλη ακόμα και σήμερα. Η ταινία ανέδειξε το σκηνοθετικό ταλέντο, του άγνωστου μέχρι τότε Σέρτζιο Λεόνε, ο οποίος δημιούργησε σχολή και επιγόνους (οι ταινίες του διδάσκονται σε κινηματογραφικές σχολές), ενώ επηρέασε άμεσα τη διαφήμιση και το κλιπ. Ο τρόπος που οι ήρωες μπαίνουν στο κάδρο είναι μοναδικός, όπως και η χρήση του γκρο πλάνου σε λεπτομέρειες στα πρόσωπα των ηθοποιών (από το οποίο χτίζεται το σασπένς), αλλά και το έξοχο μοντάζ.

The Good, the Bad and the Ugly 1966

The Good, the Bad and the Ugly 1966

Ο Καλός, ο Κακός και ο Άσχημος

Σκηνοθεσία: Sergio Leone

Σενάριο: Luciano Vincenzoni, Sergio Leone

Είδος: Action, Adventure, Clint Eastwood, Western

Διάρκεια: 02:41

Γλώσσα: Italian

Παίζουν:

Eli Wallach: Tuco

Clint Eastwood: Blondie

Lee Van Cleef: Sentenza / Angel Eyes

Aldo Giuffrè: Alcoholic Union Captain (as Aldo Giuffre')

Luigi Pistilli: Father Pablo Ramirez

Rada Rassimov: Maria

 

Δυο πιστολέρο, πρώην συνεταίροι, γίνονται αντίπαλοι. Η μοίρα θέλει να συνεργαστούν ξανά, όταν ένας ετοιμοθάνατος στρατιώτης τούς εκμυστηρεύεται ότι σε κάποιο νεκροταφείο υπάρχουν θαμμένα σακιά με χρυσά νομίσματα. Όμως, το θησαυρό αναζητά και ένας τρίτος άντρας.

Χαράς ευαγγέλια για τους φίλους των γουέστερν και ειδικά εκείνων του Σέρτζιο Λεόνε, αφού, έπειτα από το "Κάποτε στη Δύση" που κυκλοφόρησε μερικούς μήνες πριν, τώρα μπορούν να χαρούν και το "Ο Καλός ο Κακός και ο Άσχημες", σε μία έκδοση αντάξια του μύθου που συνοδεύει την ταινία. Πρόκειται για το τρίτο κατά σειρά γουέστερν-σπαγγέτι που γύρισε ο Λεόνε με πρωταγωνιστή τον Κλιντ Ίστγουντ. Είχαν προηγηθεί το "Για μια χούφτα δολάρια" και η "Μονομαχία στο Ελ Πάσο".

Η ιστορία διαδραματίζεται στα βάθη της άγριας δύσης, την εποχή που ο αμερικανικός εμφύλιος πόλεμος, έχει ήδη κριθεί υπέρ των Βορείων. Στις αχανείς εκτάσεις της αμερικανικής ενδοχώρας, τρεις άνδρες προσπαθούν να φτάσουν σε έναν θησαυρό, θαμμένο μαζί με έναν πεσόντα του πολέμου. Και ο καθένας από αυτούς θα χρησιμοποιήσει μεθόδους ανάλογους του χαρακτήρα του. Ο Κακός (Λι βαν Κλιφτ) θα βασανίσει και θα σκοτώσει. Ο Ασχημος (Ελάι Γουάλας) θα μεταχειριστεί την κουτοπονηριά και την προδοσία. Και ο Καλός (Κλιντ Ίστγουντ) θα χρησιμοποιήσει το μυαλό του, το κυνικό του χιούμορ και την εκπληκτική του ικανότητα στο περίστροφο. Κι ενώ η ζυγαριά θα κλίνει άλλοτε προς τη μία κι άλλοτε προς την άλλη κατεύθυνση, εμείς θα γινόμαστε μάρτυρες της μοναδικής κινηματογραφικής ιδιοφυίας του ιταλού σκηνοθέτη που θύμισε στους Αμερικανούς, τον τρόπο με τον οποίο γυρίζονται τα γουέστερν.

Τα μακρόσυρτα γενικά πλάνα της υπαίθρου, συνδυάζονται με πολύ κοντινά στα πρόσωπα των ηρώων, μετατρέποντας τους, από κοινούς θνητούς σε μυθικές φιγούρες, ενώ οι γωνίες λήψης και ο ρυθμός της κάθε μονομαχίας οριοθετούν έναν χωροχρόνο που είναι αδύνατο να υπάρξει έξω από την οθόνη, καθώς είναι αντιρεαλιστικός και αποκλειστικά κινηματογραφικός. Παράλληλα, φανερώνεται σε όλο του το μεγαλείο, ο περφεξιονισμός του Λεόνε. Κάθε κάδρο είναι σχεδιασμένο μέχρι την παραμικρή λεπτομέρεια. Κάθε πυροβολισμός έχει χορογραφηθεί ξεχωριστά. Κάθε ήχος έχει ενορχηστρωθεί τέλεια. Και πάνω από όλα αυτά, ενσωματωμένο πλήρως στην αφήγηση, ξεχωρίζει το πασίγνωστο "σφύριγμα" του Ένιο Μορικόνε, το μουσικό θέμα της ταινίας, που είναι αδύνατον να σβηστεί από τη μνήμη εκείνου που θα το ακούσει.

  

Susannah Of The Mounties 1939

Susannah Of The Mounties 1939

ΣΟΥΖΑΝΑ

Σκηνοθεσία: William A. Seiter, Walter Lang

Σενάριο: Robert Ellis, Helen Logan, Fidel LaBarba,

Walter Ferris, Muriel Dennison

Είδος: Comedy, Family, Shirley Temple, WESTERN

Διάρκεια: 01:18

Γλώσσα: Αγγλικά

Παίζουν:

Shirley Temple: Susannah Sheldon

Randolph Scott: Monty - Inspector Angus Montague

Margaret Lockwood: Vicky Standing

Martin Good Rider: Little Chief

J. Farrell MacDonald: Pat O'Hannegan

 

Η Σου (Shirley Temple) είναι το μόνο άτομο που επέζησε από μια επιδρομή Ινδιάνων σε ένα καραβάνι. Την σώζει ένας Καναδός αστυνόμος (Randolph Scott) και την πηγαίνει στο στρατόπεδό του. Το κοριτσάκι τους κερδίζει όλους με την συμπεριφορά και την γλύκα του, ακόμα και τους Ινδιάνους. Έτσι, μετά από διάφορες παρεξηγήσεις και επιδρομές στους καταυλισμούς, η Σου καταφέρνει να τους ενώσει όλους και να ζήσουν αρμονικά.

 

The Man Who Shot Liberty Valance 1962

 The Man Who Shot Liberty Valance 1962

Ο Άνθρωπος που Σκότωσε τον Λίμπερτι Βάλανς

Σκηνοθεσία: John Ford

Σενάριο: James Warner Bellah, Willis Goldbeck

 Dorothy M. JOHNSON

Είδος: Drama, John Fort, Romance, WESTERN

Διάρκεια: 02:03

Γλώσσα: Αγγλικά

Παίζουν:

John Wayne: Tom Doniphon

James Stewart: Ransom Stoddard

Vera Miles: Hallie Stoddard

Lee Marvin: Liberty Valance

Edmond O'Brien: Dutton Peabody

 

Από τα κορυφαία έργο του John Ford, που απεικονίζει -και αποδομεί- την Άγρια Δύση στο τέλος του 19ου αιώνα, τότε που οι πολίτες έχοντας σιχαθεί την ανομία και την παρανομία προωθούσαν τον εκσυγχρονισμό, την τήρηση του νόμου και την επίλυση των διαφορών με ειρηνικά μέσα αντί με οπλισμένα 45άρια.

Ο James Stewart (υποδύεται το δικηγόρο Ραντς Στονταρντ) και ο John Wayne (υποδύεται τον μάτσο άντρακλα Τομ Ντόνιφον) μοιράζονται τους πρωταγωνιστικούς ρόλους σε αυτό το εξαιρετικό western γεμάτο με δείγματα ευαισθησίας, ανεκτικότητας και συμμετοχής στα κοινά.

 Ο "κακός" της παρέας, ο Lee Marvin (υποδύεται τον βίαιο πιστολέρο Λίμπερτυ Βάλανς), βρίσκει αντίσταση στα όπλα του και τις μεθόδους του, γεγονός που συμβολίζει την αλλαγή της Δύσης από μία άνομη και ανεξέλεγκτη εγκληματική πάμπα προς μία ομαλοποιούμενη περιοχή των ΗΠΑ.

Καλές ηθοποιίες από όλους και ιδιαίτερα από τους δεύτερους ρόλους (προς το τέλος, μάλιστα, όταν η συμμορία του Βάλανς καταστρέφει το Τυπογραφείο, ξεχωρίζει και ο Lee Van Cleef, σε ένα μικρό ρόλο κΑκοποιού της συμμορίας..). Εντάξει, ο James Stewart είναι από τους αγαπημένους μου ηθοποιούς για το στιλ του, την αρχοντική του κορμοστασιά και την ξεχωριστή ομιλία του. Στο έργο συμβολίζει όσα προσπάθησαν να φέρουν στις ΗΠΑ οι πατέρες του Έθνους, δηλαδή, την μόρφωση, την συμμετοχική δημοκρατία και την ελευθερία του τύπου και του λόγου..

Από πολλές πλευρές, λοιπόν, αξιολογότατο έργο, με πολλαπλά μηνύματα και προφανώς συνιστάται σε όλους τους φίλους του είδους.

 

Lonely Are The Brave 1962

Lonely Are The Brave 1962

Ο Ασύλληπτος Επαναστάτης

Σκηνοθεσία: David Miller

Σενάριο: Edward Lewis, Kirk Douglas

Είδος: Comedy, Drama, Romance, Western

Διάρκεια: 01:47

Γλώσσα: Αγγλικά

Παίζουν:

Kirk Douglas: John W. Jack Burns

Gena Rowlands: Jerry Bondi

Walter Matthau: Sheriff Morey Johnson

Michael Kane: Paul Bondi

Carroll O'Connor: Hinton

 

Αντισυμβατικό, μετά-μοντέρνο γουέστερν που μας παρουσιάζει έναν αναχρονιστικό πρωταγωνιστή που δεν θέλει να ενταχθεί στο σύγχρονο περιβάλλον. Πρωταγωνιστής ο Kirk Douglas στο ρόλο του τελευταίου καουμπόι, που μπαίνει επίτηδες στη φυλακή μόνο και μόνο για να ελευθερώσει το φίλο του και σύζυγο της νεαρής Gena Rowlands. Όταν δραπετεύσει, θα βρεθεί κυνηγημένος από τον Walter Matthau. Ο πρώτος θα πάρει το άλογό του και φύγει προς τα βουνά και ο δεύτερος, ως αρχηγός της αστυνομίας, θα τον κυνηγάει με όλα τα μέσα: αυτοκίνητα, ελικόπτερα, πεζικό. Ο Douglas αγόρασε τα δικαιώματα του βιβλίου "Brave Cowboy", ο Dalton Trumbo έγραψε το σενάριο, ο Jerry Goldsmith συνέθεσε τη μουσική της ταινίας (για πρώτη φορά στην καριέρα του μετά από κάποιες τηλεοπτικές δουλειές) και ο σκηνοθέτης David Miller υπέγραψε την καλύτερη ταινία του. Ο ίδιος ο Kirk θεωρεί το Lonely Are the Brave ως το αγαπημένο του έργο και ο γιος Michael τη θεωρεί ως την καλύτερη ταινία του πατέρα του. Αναζητήστε ένα μικρό αριστούργημα, που κάποια στοιχεία του φέρνουν στο μυαλό το Ράμπο: Πρώτο αίμα, αλλά δεν έχει καμία σχέση φυσικά το ένα με τ` άλλο.

  

Ride The High Country 1962

Ride The High Country 1962

Ο Εκδικητής της Ερήμου

 Σκηνοθεσία: Sam Peckinpah

Σενάριο: N.B. Stone Jr., Sam Peckinpah, William Roberts

Είδος: Adventure, Drama, WESTERN

Διάρκεια: 01:30

Γλώσσα: Αγγλικά

Παίζουν:

Randolph Scott: Gil Westrum

Joel McCrea: Steve Judd

Mariette Hartley: Elsa Knudsen

Ron Starr: Heck Longtree

Edgar Buchanan: Judge Tolliver

 

Από τις πρώτες σκηνοθετικές προσπάθειες του Sam Peckinpah.

Ο γερασμένος τέως σερίφης Steve Judd (Joel McCrea) αναλαμβάνει να προστατεύσει την μεταφορά χρυσού από ένα ορυχείο χρυσού στην Τράπεζα στην πόλη, στα τέλη του 19ου αιώνα (ήδη κυκλοφορούν αυτοκίνητα στο κέντρο της πόλης...).

Σαν βοηθούς του προσλαμβάνει τον παλιό του φίλο Gil Westrum (Scott Randolph) και τον νεαρό επίδοξο πιστολέρο Heck Longtree. Ο νεαρός Heck μπλέκει με ένα κορίτσι, η οποία -τελικά- τους "μπλέκει" όλους καθώς αναγκάζονται να την σώσουν από την συμμορία των 4 σκληροτράχηλων αδελφών Hammond. [Ενας από τα αδέλφια είναι ο Henry (Warren Oates), αγαπημένος ηθοποιός του Peckinpah στο WILD BUNCH (1969) και πρωταγωνιστής στην εσωτερική ταινία χαμηλού κόστους BRING ME THE HEAD OF ALFREDO GARCIA (1974)].

Τα έργα του Peckinpah έχουν βίαιο τέλος και αυτό δεν μπορούσε να αποτελέσει εξαίρεση, όπως πάντα δε, η μάχη γίνεται για την τιμή και την αδελφότητα, αρετές που ο Peckinpah έκανε να ξεχωρίζουν, ανάμεσα στους απατεώνες, τους εγκληματίες και τον γενικότερο ορυμαγδό της άγριας ατμόσφαιρας των έργων του...

Αργόσυρτο το έργο, χωρίς υπερβολές και περιττές μαγκιές, είναι μία ενδιαφέρουσα πρόταση.

  

One-Eyed Jacks 1961

One-Eyed Jacks 1961

Η εκδίκηση είναι δική μου

Σκηνοθεσία: Marlon Brando

Σενάριο: Guy Trosper, Calder Willingham, Charles Neider,

Sam Peckinpah, Rod Serling

Είδος: WESTERN

Διάρκεια: 02:21

Γλώσσα: Αγγλικά

Παίζουν:

Marlon Brando: Rio

Karl Malden: Sheriff Dad Longworth

Katy Jurado: Maria Longworth

Ben Johnson           : Bob Amory

Slim Pickens: Deputy Lon Dedrick

 

Μάρλον Μπράντο και Καρλ Μάλντεν συνεργάζονται για τρίτη φορά, σ'αυτό το επικών διαστάσεων γουέστερν που σκηνοθέτησε ο πρώτος. Είναι η πρώτη και τελευταία φορά που ο μεγάλος αυτός ηθοποιός ανέλαβε σκηνοθετικά καθήκοντα. Κι αυτό συνέβη επειδή αντικατέστησε τον Stanley Kubrick λίγο πριν αρχίσουν τα γυρίσματα. Ο ελληνικός τίτλος Η εκδίκηση είναι δική μου συνοψίζει καλύτερα την βασική υπόθεση της ταινίας. Ο Μπράντο ως νεαρός κακοποιός αποδρά από τη μεξικάνικη φυλακή όπου βρισκόταν 5 χρόνια μέσα, επειδή τον πρόδωσε ο φίλος του και τον παράτησε ολόμοναχο να αντιμετωπίσει τις μεξικανικές αρχές μετά από μια ληστεία. Σκοπός της ζωής του πλέον είναι να αναζητήσει τον (πρώην) φίλο του και να τον σκοτώσει. Θα μπει στη συμμορία του Ben Johnson, ο οποίος γνωρίζει ότι ο Malden βρίσκεται στην Καλιφόρνια εκτελώντας χρέη σερίφη!

Πολλά και διάφορα συμβαίνουν μέσα στα 140 λεπτά της ταινίας που ξεφεύγει από τα στενά όρια του είδους και καταλήγει να είναι μια ασυμβίβαστη δραματική ταινία χαρακτήρων, με χαλαρούς ρυθμούς, εντελώς έξω από τα συνηθισμένα για το 1961 που κυκλοφόρησε. Το αρχικό σενάριο γράφτηκε από τον Sam Peckinpah, αλλά το όνομά του δεν γράφτηκε πουθενά. Το αρνητικό στοιχείο της πολύ καλής ταινίας πάντως εντοπίζεται στην άνευρη ερμηνεία της νεαρής Pina Pellicer, η οποία επιλέχθηκε ως η μεξικάνα Audrey Hepburn, χωρίς όμως το ερμηνευτικό βάθος της τελευταίας, που ήταν απαραίτητο για να τα βγάλει πέρα με τέτοιους ηθοποιούς.

  

The Treasure Of The Sierra Madre 1949

The Treasure Of The Sierra Madre 1949

Ο Θησαυρός της Σιέρα Μάντρε

 Σκηνοθεσία: John Huston

Σενάριο: John Huston, B. Traven

Είδος: Action, Adventure, Drama, WESTERN

Διάρκεια: 02:06

Γλώσσα: Αγγλικά

Παίζουν:

Humphrey Bogart: Fred C. Dobbs

Walter Huston: Howard

Tim Holt: Curtin

Bruce Bennett: Cody

Barton MacLane: Pat McCormick

 

Η ιστορία διαδραματίζεται στο Μεξικό τη δεκαετία του '20. Στις αρχές της δεκαετίας, η Μεξικάνικη Επανάσταση ουσιαστικά έχει λήξει, με αρκετές ομάδες παρανόμων να βρίσκονται διασκορπισμένοι στις επαρχίες της χώρας, τρομοκρατώντας και ληστεύοντας κατοίκους χωριών και ταξιδιώτες. Μέσα σε αυτό το κλίμα, γνωρίζονται δύο άφραγκοι Αμερικάνοι, o Dobbs ( Bogart ) και ο Curtin ( Holt ). Μένουν σε ένα μικρό χωριό, κάνοντας διάφορες δουλειές, προκειμένου να βρουν χρήματα. Γνωρίζονται με ένα ηλικιωμένο, τον Howard ( Huston ), ο οποίος γνωρίζει καλά την περιοχή και τα βουνά γύρω από το χωριό. Γνωρίζει ακόμη ότι υπάρχει μεγάλη πιθανότητα να βρουν χρυσό. Έτσι, οι τρεις τους ξεκινούν για την οροσειρά Sierra Madre, προς την αναζήτηση χρυσού και του τέλους της φτώχειας τους. Σύντομα και μετά από αρκετή δυσπιστία, ο Howard θα καταφέρει να εντοπίσει χρυσάφι. Θα ξεκινήσουν την ανασκαφή ενός ορυχείου, προκειμένου να βγάλουν όσο χρυσό μπορούν. Αρχικά, όλα θα λειτουργήσουν καλά, με τους τρεις να χωρίζουν στα ίσα το χρυσό που βρίσκουν. Στη συνέχεια όμως, θα αρχίσουν να κάνουν την εμφάνιση τους τα πρώτα σημάδια απληστίας από μεριάς του Dobbs, ο οποίος θα φτάσει σε σημείο παράνοιας και να πιστεύει ότι οι συνέταιροί του θα τον σκοτώσουν. Από το σημείο εκείνο, ακολουθεί μια σειρά γεγονότων, τα οποία, μαζί με τα προηγούμενα, δείχνουν πώς ο πλούτος μπορεί να αλλάξει ένα άνθρωπο, κάνοντάς τον ικανό για τα πάντα και οδηγώντας τον προς την καταστροφή του.

Πρόκειται για μια από τις καλύτερες παραγωγές της Warner Bros τη δεκαετία αυτή. Ήταν από τις πρώτες ταινίες, οι οποίες γυρίστηκαν σχεδόν εξ ολοκλήρου εκτός Αμερικής ( ελάχιστες σκηνές γυρίστηκαν σε στούντιο ). Τα μεγαλύτερα ονόματα στους συντελεστές της ταινίας ήταν ο σκηνοθέτης John Huston και ο Humphrey Bogart. Ας τα πάρουμε όμως με τη σειρά.

Ο σκηνοθέτης John Huston, όπως ανέφερα και στην αρχή, θεωρείται ένας από τους σημαντικότερους σκηνοθέτες στο πρώτο μισό του 20ου αιώνα, καθώς και στην ιστορία του κινηματογράφου. Έχει στο ενεργητικό του 47 ταινίες, μεταξύ των οποίων είναι The Maltese Falcon (1941), Key Largo (1948), The Asphalt Jungle (1950) (η πρώτη ταινία της Marilyn Monroe), The African Queen (1951), Moulin Rouge (1952), Moby Dick (1956), The Bible: In the Beginning... (1966), ενώ έχει εμφανιστεί σε αρκετές ταινίες και σαν ηθοποιός. Έχει κερδίσει 2 Όσκαρ, έχει προταθεί για άλλα 13 και έχει κερδίσει άλλα 37 βραβεία και 47 υποψηφιότητες.

Όσον αφορά τους ηθοποιούς:

Έχω ξαναπεί σε παλιότερες αναρτήσεις ( The Maltese Falcon (1941) και Casablanca (1942) ) ότι ο Humphrey Bogart είναι από τους αγαπημένους μου ηθοποιούς, αν ο όχι ο πιο αγαπημένος. Έχει ψηφιστεί ως ο κορυφαίος ηθοποιός στην ιστορία του κινηματογράφου, έχοντας μια μεγάλη καριέρα από τα μέσα της δεκαετίας του '30 μέχρι και τα μέσα της δεκαετίας του '50, οπότε και πέθανε. Στην ταινία αυτή, δίνει μια από τις καλύτερες και πιο δυνατές ερμηνείες του. Πρωταγωνίστησε σε ταινίες όπως High Sierra (1941), All Through the Night (1941), Sahara (1943), To Have and Have Not (1944), The Big Sleep (1946), Dark Passage (1947), Key Largo (1948), In a Lonely Place (1950), The African Queen (1951) (ταινία η οποία του χάρισε το Όσκαρ Α' Ανδρικού ρόλου), The Caine Mutiny (1954), Sabrina (1954), The Harder They Fall (1956) (η οποία ήταν και η τελευταία του ταινία).

Ο Walter Huston είναι ο πατέρας του σκηνοθέτη John Huston. Η καριέρα του ξεκίνησε το 1929 και διήρκησε μέχρι και το 1950, οπότε και απεβίωσε. Κέρδισε ένα Όσκαρ Β' Ανδρικού ρόλου και συμμετείχε σε ταινίες όπως Dodsworth (1936), All That Money Can Buy (1941), Yankee Doddle Dandy (1942) (ταινίες για τις οποίες προτάθηκε για Όσκαρ Α', Β' και Β' Ανδρικού ρόλου αντίστοιχα), And Then There Were None (1945), Duel in the Sun (1946).

O Tim Holt ξεκίνησε την καριέρα του στον κινηματογράφο περίπου την ίδια εποχή με τον Humphrey Bogart, χωρίς να έχει την εξέλιξη του τελευταίου. Πρωταγωνίστησε κυρίως σε western, όπως Stagecoach (1939), Bandit Ranger (1942), Fighting Frontier (1943), My Darling Clementine (1946). Ακόμη, είχε έναν από τους πρωταγωνιστικούς ρόλους στην ταινία The Magnificent Ambersons (1942), σε σκηνοθεσία ενός από τους πιο ταλαντούχους ανθρώπους στην ιστορία του κινηματογράφου, του Orson Welles.

Η ταινία κέρδισε 3 Όσκαρ :

- Β' Ανδρικού Ρόλου ( Walter Huston )

- Καλύτερης Σκηνοθεσίας ( John Huston )

- Καλύτερου Διασκευασμένου Σεναρίου ( John Huston )

ενώ προτάθηκε και για Όσκαρ Καλύτερης Ταινίας ( το βραβείο κέρδισε η ταινία Hamlet ). Συνολικά, η ταινία κέρδισε άλλα 9 βραβεία και 4 υποψηφιότητες, ενώ έχει συμπεριληφθεί στη λίστα με τις 100 καλύτερες ταινίες όλων των εποχών από το Αμερικανικό Ινστιτούτο Ταινιών στην 38η θέση.

Μερικά ακόμη ενδιαφέροντα στοιχεία:

- Τα γυρίσματα της ταινίας διήρκεσαν 5 1/2 μήνες, υπερβαίνοντας έτσι το αρχικό πρόγραμμα κατά 29 μέρες.

- Η ατάκα "Badges? We ain't got no badges! We don't need no badges! I don't have to show you any stinking badges!" έχει συμπεριληφθεί στην λίστα με τις 100 καλύτερες ατάκες από ταινίες του Αμερικάνικου Ινστιτούτου Ταινιών στην 36η θέση.

- Υπάρχουν αρκετά μέρη στο σενάριο, τα οποία είναι στα Ισπανικά.

- Αρχικά για τους τρεις ρόλους υπολογίζονταν οι ηθοποιοί George Raft, Edward G. Robinson και John Garfield.

- Στις 18 Απριλίου 1949, η ραδιοφωνική εκπομπή Lux Radio Theater μετέδωσε μια ωριαία ραδιοφωνική μεταφορά της ταινίας, με τους Humphrey Bogart και Tim Holt να επαναλαμβάνουν τους ρόλους τους.

Αν κάποιο βράδυ του καλοκαιριού προτιμήσετε να μείνετε μέσα με παρέα για να δείτε κάποια ταινία, τότε η ταινία The Treasure of the Sierra Madre είναι μια πάρα πολύ καλή επιλογή. Η πλοκή και η δράση θα κρατήσουν αμείωτο το ενδιαφέρον σας για μια ταινία, η οποία εμβαθύνει και παρουσιάζει με εξαιρετικό τρόπο ένα από τα πλέον διαχρονικά θέματα, την ανθρώπινη απληστία και πώς αυτή μπορεί να μεταμορφώσει ένα άνθρωπο σε κάτι τελείως διαφορετικό, στρέφοντάς εναντίον των γύρω του αλλά και του ίδιου του του εαυτού.

 

  

Shane 1953

Shane 1953

Άρπαγες της Γης

Σκηνοθεσία: George Stevens

Σενάριο: A.B. Guthrie Jr., Jack Sher, Jack Schaefer

Είδος: Drama, WESTERN

Διάρκεια: 01:58

Γλώσσα: Αγγλικά

Παίζουν:

Alan Ladd: Shane

Jean Arthur: Marian Starrett

Van Heflin: Joe Starrett

Brandon De Wilde: Joey Starrett

Jack Palance: Jack Wilson

 

Μπορεί στις μέρες μας το κινηματογραφικό είδος του γουέστερν να είναι σχεδόν ξεχασμένο, πριν από μερικές δεκαετίες όμως, ήταν το πιο δημοφιλές είδος του αμερικανικού κινηματογράφου! Μιλάμε φυσικά για τις δεκαετίες του ’40, του ’50 και του ’60, όπου άκμασε και γι’ αυτή την ακμή μερίδιο ευθύνης φέρει αναμφίβολα και η μουσική που γράφτηκε για τις κλασικές ταινίες του είδους εκείνης της εποχής. Μπορεί να μνημονεύεται ως ένας από τους καλύτερους συνθέτες για γουέστερν ο Elmer Bernstein των υπέροχων επτά (Τhe Magnificent Seven), μιας και έγραψε το πιο δημοφιλές μουσικό θέμα που είχε ποτέ ταινία γουέστερν, όμως, πριν από αυτόν άλλοι συνθέτες ήδη μεγαλουργούσαν στο είδος, όπως οι Victor Young, Μax Steiner, Dimitri Tiomkin κ.α.

Ένα από τα θαυμάσια και δημοφιλή soundtracks από τη δεκαετία του ’50 είναι και της ταινίας “Shane” (1953) που υπογράφει ο Victor Young, μόλις δύο χρόνια από τον πρόωρο θάνατό του. Η Lala Land Records φέρνει στο φως για πρώτη φορά την αυθεντική ηχογράφηση της μουσικής στο σύνολό της. Η κυκλοφορία συνοδεύεται από πλούσιες σημειώσεις γύρω από την ταινία και τη μουσικής της, ενώ είναι περιορισμένη σε 2.000 κομμάτια. Κάνοντας κλικ σε μερικά από τα παρακάτω κομμάτια, θα έχετε τη δυνατότητα να ακούσετε κλιπς από τη μουσική.

Ένα από τα πιο ενδιαφέροντα στοιχεία της ταινίας Οριακές Διαπραγματεύσεις είναι η σκηνή όπου ο Samuel Jackson και ο Kevin Spacey συζητάνε για το αν ο Shane πεθαίνει στο τέλος της ομώνυμης ταινίας του 1953 ή όχι. Η ταινία αποδόθηκε στα ελληνικά με δύο τίτλους: Αρπαγές της γης και Ο άνθρωπος της χαμένης κοιλάδας. Διαλέχτε!

Ο Shane εμφανίζεται από το πουθενά και σε όλη τη διάρκεια της ταινίας δεν μαθαίνουμε τίποτα για το παρελθόν του. Προσπαθεί να ενταχθεί στη ζωή της αγροτικής οικογένειας, αλλά η διαμάχη των ανθρώπων της κοιλάδας με τους κτηνοτρόφους θα έχει άσχημη κατάληξη οπότε θα αναγκαστεί να επέμβει. Ένα από τα καλύτερα western του αμερικάνικου κινηματογράφου, φωτογραφημένη στα απίστευτα τοπία του Wyoming και σκηνοθετημένη από τον επαγγελματία (και αγαπημένο της Ακαδημίας, να πω;) George Stevens. Μια ταινία που υμνεί τη φιλία, την αυτοθυσία για αυτούς που αγαπάς και την πάλη ενάντια στο Άδικο.