Εμφάνιση αναρτήσεων με ετικέτα 1966. Εμφάνιση όλων των αναρτήσεων
Εμφάνιση αναρτήσεων με ετικέτα 1966. Εμφάνιση όλων των αναρτήσεων

Σάββατο 26 Ιουνίου 2021

For A Few Dollars More 1966

For A Few Dollars More 1965

Μονομαχία στο Ελ Πάσο

  


Σκηνοθεσία: Sergio Leone

Σενάριο: Sergio Leone, Fulvio Morsella, Luciano Vincenzoni,

Sergio Donati, Enzo Dell'Acqua

Είδος: Action, Clint Eastwood, Drama, Thriller, WESTERN

Διάρκεια: 02:10

Γλώσσα: Italian

Παίζουν:

Clint Eastwood: Monco

Lee Van Cleef: Col. Douglas Mortimer

Gian Maria Volonté: El Indio (The Indian)

Mara Krupp Mary: Hotel Manager's Beautiful Wife

Luigi Pistilli: Groggy / Member of Indio's Gang

 

Δύο γνωστοί κυνηγοί επικηρυγμένων φτάνουν ως το Ελ Πάσο, προκειμένου να συλλάβουν έναν επικίνδυνο ληστή. Παρά τον έντονο ανταγωνισμό τους, ο μόνος τρόπος να τα καταφέρουν είναι να συμμαχήσουν.

«Για Μια Χούφτα Δολάρια», «Μονομαχία στο Ελ Πάσο», «Ο Καλός, ο Κακός και ο Άσχημος». Η τριλογία του Σέρτζιο Λεόνε με πρωταγωνιστή τον Κλιντ Ίστγουντ, που ανήγαγε τα γουέστερν σπαγγέτι σε μεγάλη κινηματογραφική τέχνη. Όλα τα στοιχεία του Φαρ Ουέστ (ο ατρόμητος πιστολάς με το ατάραχο παρουσιαστικό, η ληστεία, ο επικηρυγμένος, το σαλούν, οι μονομαχίες, οι αχανείς πεδιάδες) ανάγονται σε μια μυθική σφαίρα του κυρίαρχου αρσενικού και συνθέτονται ως απόλυτη φόρμα (το σινεμά «κοιτάει» το γουέστερν, «κοιτάει» το σινεμά) υπό την κυριαρχία της κάμερας που συλλαμβάνει μεγάλα πανοραμικά πλάνα ή πολύ κοντινά γκρο σε σκληρά ανέκφραστα πρόσωπα, ενώ ο χρόνος κυλά μεθοδικά, με πανέξυπνο στατικό σασπένς, καταγράφοντας αναμονές των αναμετρήσεων. Σε αυτό το δεύτερο φιλμ, ο Λεόνε κινείται σε μια ευρεία δραματουργική γκάμα, από το παραμυθένιο στοιχείο της αλάνθαστης σκόπευσης που ολοκληρώνεται με ένα άγγιγμα από χιούμορ, έως τη σχεδόν σαιξπηρικού ύφους δραματική απόδοση του χαρακτήρα του αρχιληστή, μέσα από μια υπολανθάνουσα ιστορία εκδίκησης και κάθαρσης, ενώ η τόσο οργανικά δεμένη επική μουσική του Ένιο Μορικόνε αποθεώνει το όλο αποτέλεσμα. Σπάνια τόσο καλλιτεχνικά, αισθητικά έργα, είχαν τόσο μεγάλη λαϊκή απήχηση.

 


FOR A FISTFUL OF DOLLARS 1966

FOR A FISTFUL OF DOLLARS  1964

Για μια Χούφτα Δολάρια

  


Σκηνοθεσία: Sergio Leone

Σενάριο: Sergio Leone, Fulvio Morsella, Luciano Vincenzoni

Sergio Donati, Enzo Dell'Acqua

Είδος: , Action, Adventure, Clint Eastwood, WESTERN

Διάρκεια: 02:12

Γλώσσα: Italian

Παίζουν:

Clint Eastwood: Monco

Lee Van Cleef: Col. Douglas Mortimer

Gian Maria Volonté: El Indio (The Indian)

Mara Krupp Mary: Hotel Manager's Beautiful Wife

Luigi Pistilli: Groggy / Member of Indio's Gang

 

Ο Κλιντ Ίστγουντ φτάνει στην πόλη - ο μυστηριώδης άντρας χωρίς όνομα και χωρίς πολλά λόγια, με γενειάδα, σομπρέρο και πόντσο - και το "σπαγγέτι γουέστερν" γεννιέται. Ο Λεόνε δανείστηκε το θέμα του από το "Γιοζίμπο" του Κουροσάβα, τόσο απροκάλυπτα, που οι Γιαπωνέζοι παραγωγοί τον απείλησαν με μήνυση. Σκοπός του ήταν να επιστρέψει το γουέστερν στις παλιές καλές μέρες του με τη δράση και το πιστολίδι, πριν επικρατήσει μια τάση μοντερνισμού και ψυχολογικών προεκτάσεων.

Η ταινία έγινε μεγάλη επιτυχία με τη βοήθεια της μινιμαλιστικής μουσικής του Ένιο Μορικόνε, που γίνεται σφύριγμα στα χείλη ακόμα και σήμερα. Η ταινία ανέδειξε το σκηνοθετικό ταλέντο, του άγνωστου μέχρι τότε Σέρτζιο Λεόνε, ο οποίος δημιούργησε σχολή και επιγόνους (οι ταινίες του διδάσκονται σε κινηματογραφικές σχολές), ενώ επηρέασε άμεσα τη διαφήμιση και το κλιπ. Ο τρόπος που οι ήρωες μπαίνουν στο κάδρο είναι μοναδικός, όπως και η χρήση του γκρο πλάνου σε λεπτομέρειες στα πρόσωπα των ηθοποιών (από το οποίο χτίζεται το σασπένς), αλλά και το έξοχο μοντάζ.


Παρασκευή 25 Ιουνίου 2021

The Good, the Bad and the Ugly 1966

The Good, the Bad and the Ugly 1966

Ο Καλός, ο Κακός και ο Άσχημος


Σκηνοθεσία: Sergio Leone

Σενάριο: Luciano Vincenzoni, Sergio Leone

Είδος: Action, Adventure, Clint Eastwood, Western

Διάρκεια: 02:41

Γλώσσα: Italian

Παίζουν:

Eli Wallach: Tuco

Clint Eastwood: Blondie

Lee Van Cleef: Sentenza / Angel Eyes

Aldo Giuffrè: Alcoholic Union Captain (as Aldo Giuffre')

Luigi Pistilli: Father Pablo Ramirez

Rada Rassimov: Maria

 

Δυο πιστολέρο, πρώην συνεταίροι, γίνονται αντίπαλοι. Η μοίρα θέλει να συνεργαστούν ξανά, όταν ένας ετοιμοθάνατος στρατιώτης τούς εκμυστηρεύεται ότι σε κάποιο νεκροταφείο υπάρχουν θαμμένα σακιά με χρυσά νομίσματα. Όμως, το θησαυρό αναζητά και ένας τρίτος άντρας.

Χαράς ευαγγέλια για τους φίλους των γουέστερν και ειδικά εκείνων του Σέρτζιο Λεόνε, αφού, έπειτα από το "Κάποτε στη Δύση" που κυκλοφόρησε μερικούς μήνες πριν, τώρα μπορούν να χαρούν και το "Ο Καλός ο Κακός και ο Άσχημες", σε μία έκδοση αντάξια του μύθου που συνοδεύει την ταινία. Πρόκειται για το τρίτο κατά σειρά γουέστερν-σπαγγέτι που γύρισε ο Λεόνε με πρωταγωνιστή τον Κλιντ Ίστγουντ. Είχαν προηγηθεί το "Για μια χούφτα δολάρια" και η "Μονομαχία στο Ελ Πάσο".

Η ιστορία διαδραματίζεται στα βάθη της άγριας δύσης, την εποχή που ο αμερικανικός εμφύλιος πόλεμος, έχει ήδη κριθεί υπέρ των Βορείων. Στις αχανείς εκτάσεις της αμερικανικής ενδοχώρας, τρεις άνδρες προσπαθούν να φτάσουν σε έναν θησαυρό, θαμμένο μαζί με έναν πεσόντα του πολέμου. Και ο καθένας από αυτούς θα χρησιμοποιήσει μεθόδους ανάλογους του χαρακτήρα του. Ο Κακός (Λι βαν Κλιφτ) θα βασανίσει και θα σκοτώσει. Ο Ασχημος (Ελάι Γουάλας) θα μεταχειριστεί την κουτοπονηριά και την προδοσία. Και ο Καλός (Κλιντ Ίστγουντ) θα χρησιμοποιήσει το μυαλό του, το κυνικό του χιούμορ και την εκπληκτική του ικανότητα στο περίστροφο. Κι ενώ η ζυγαριά θα κλίνει άλλοτε προς τη μία κι άλλοτε προς την άλλη κατεύθυνση, εμείς θα γινόμαστε μάρτυρες της μοναδικής κινηματογραφικής ιδιοφυίας του ιταλού σκηνοθέτη που θύμισε στους Αμερικανούς, τον τρόπο με τον οποίο γυρίζονται τα γουέστερν.

Τα μακρόσυρτα γενικά πλάνα της υπαίθρου, συνδυάζονται με πολύ κοντινά στα πρόσωπα των ηρώων, μετατρέποντας τους, από κοινούς θνητούς σε μυθικές φιγούρες, ενώ οι γωνίες λήψης και ο ρυθμός της κάθε μονομαχίας οριοθετούν έναν χωροχρόνο που είναι αδύνατο να υπάρξει έξω από την οθόνη, καθώς είναι αντιρεαλιστικός και αποκλειστικά κινηματογραφικός. Παράλληλα, φανερώνεται σε όλο του το μεγαλείο, ο περφεξιονισμός του Λεόνε. Κάθε κάδρο είναι σχεδιασμένο μέχρι την παραμικρή λεπτομέρεια. Κάθε πυροβολισμός έχει χορογραφηθεί ξεχωριστά. Κάθε ήχος έχει ενορχηστρωθεί τέλεια. Και πάνω από όλα αυτά, ενσωματωμένο πλήρως στην αφήγηση, ξεχωρίζει το πασίγνωστο "σφύριγμα" του Ένιο Μορικόνε, το μουσικό θέμα της ταινίας, που είναι αδύνατον να σβηστεί από τη μνήμη εκείνου που θα το ακούσει.


  

Πέμπτη 24 Ιουνίου 2021

The Trouble with Angels 1966

The Trouble with Angels 1966

Το Τρελοκόριτσο 


Σκηνοθεσία: Ida Lupino

Σενάριο: Blanche Hanalis, Jane Trahey

Είδος: Comedy, Family, Hayley Mills

Διάρκεια: 1h 52min

Γλώσσα: Αγγλικά

Παίζουν:

Hayley Mills: Mary Clancy

Rosalind Russell: Mother Superior

Binnie Barnes: Sister Celestine

Camilla Sparv: Sister Constance

Mary Wickes: Sister Clarissa

Marge Redmond: Sister Liguori

 

Η ιστορία της ενηλικίωσης δύο κοριτσιών, της Mary Clancy (Hayley Mills) και της Rachel Devery (June Harding), οι οποίες βρίσκονται ως μαθήτριες στην ακαδημία St. "Francis Academy", ένα καθολικό οικοτροφείο για κορίτσια. Η ιστορία εκτείνεται σε τρία χρόνια και ακολουθεί τα κορίτσια και τις πολλές φάρσες τους, συμπεριλαμβανομένης της ενεργοποίησης συναγερμών πυρκαγιάς, του καπνίσματος πούρων στο υπόγειο και της τοποθέτησης λευκών κόκκων δημιουργίας φυσαλίδων στα μπολ ζάχαρης των καλογραιών. Καθώς τα κορίτσια ωριμάζουν, αποκτούν μεγαλύτερο σεβασμό για τους δασκάλους τους και δείχνουν τον απαιτούμενο που απαιτείται για να γίνουν καλόγριες, και μία από αυτές αυτές οδηγείται στην απόφαση που της αλλάζει τη ζωή.



he Glass Bottom Boat 1966

 The Glass Bottom Boat 1966

Η Κατάσκοπος με το Μπικίνι

 


Σκηνοθεσία: Frank Tashlin

Σενάριο: Everett Freeman

Είδος: Comedy, Romance, Doris Day,

Διάρκεια: 1h 50min

Γλώσσα: Αγγλικά

Παίζουν:

Doris Day: Jennifer Nelson

Rod Taylor: Bruce Templeton

Arthur Godfrey: Axel Nordstrom

John McGiver: Ralph Goodwin

Paul Lynde: Homer Cripps

Edward Andrews: Gen. Wallace Bleecker

 

Πολυτάλαντη γυναίκα που (μεταξύ πολλών άλλων ασχολιών) τις καθημερινές εργάζεται ως ξεναγός σε εργαστήριο διαστημικών ερευνών, ενώ στα weekends φορά στολή γοργόνας για να βάζει την extra υποθαλάσσια πινελιά στις βόλτες του τουριστικού σκάφους του πατέρα της, προσλαμβάνεται από το Διευθυντή του hi-tech ερευνητικού κέντρου ως βιογράφος του. Η αλήθεια, βέβαια, είναι πως η αυτοβιογραφία του ελάχιστα ενδιαφέρει τον γοητευτικό επιστήμονα, αφού κύρια έγνοια του είναι να «ρίξει» την αεικίνητη ξανθιά, καθώς από τη στιγμή που κατά λάθος την… ψάρεψε με το καλάμι του (ενώ εκείνη εκτελούσε το νούμερο της γοργόνας), δε μπορεί να τη βγάλει από το μυαλό του. Τρελή αλληλουχία συμπτώσεων, όμως, που έχουν να κάνουν με την από πλευράς προφέσορα κοσμοϊστορική ανακάλυψη φόρμουλας αντι-βαρύτητας, η οποία θα τους οδηγήσει στην κατάκτηση του διαστήματος, σε συνδυασμό με τα μυστηριωδώς «κωδικοποιημένα» τηλεφωνήματα της αθώας κυρίας σε κάποιον Βλάντιμιρ, την καθιστούν ύποπτη… ρωσικής κατασκοπείας! Πράκτορες της CIA καταφθάνουν για να επιληφθούν του σοβαρού κινδύνου, η Μόσχα δεν κάθεται με σταυρωμένα χέρια, μιας και η φόρμουλα είναι στ’ αλήθεια υπερπολύτιμη, η μαντάμ – πέτρα του σκανδάλου δεν έχει πάρει χαμπάρι τι παίζει γύρω της αφού το μόνο που την ενδιαφέρει είναι να… ψήνει κέικ μπανάνας, ο δε μέγας και τρανός επιστήμονας παρακολουθεί τα τεκταινόμενα με εύλογη απορία. Επειδή του «γυάλισε» μια όμορφη γυναίκα, δηλαδή, είναι λόγος να ξεκινήσει αμερικανορωσικός κατασκοπικός πόλεμος;

Γυρισμένη την εποχή που οι παρωδίες των ταινιών του Τζέιμς Μποντ βρίσκονταν στην ημερήσια διάταξη (βλέπε και τον «Κρυφό Πόλεμο των Μυστικών Πρακτόρων», η «Κατάσκοπος με το Μπικίνι» διαφέρει από ένα «Casino Royale» (1967) ή το franchise των περιπετειών του πράκτορα Ματ Χελμ όπως τον υποδύθηκε ο Ντιν Μάρτιν, καθώς το spy spoof στοιχείο έχει έρθει εδώ στα μέτρα της πρωταγωνίστριας Ντόρις Ντέι, αλλά και του σκηνοθέτη Φρανκ Τάσλιν, λειτουργώντας ως πρόσχημα και όχι ως αυτοσκοπός. O ψυχρός πόλεμος και η διαστημική τρέλα της εποχής ανακατεύονται με τις «battle of sexes» κομεντί στις οποίες η Ντεί μεγαλούργησε, υπό το πρίσμα, όμως, του εντελώς φευγάτου slapstick χιούμορ του Τάσλιν, όπως αυτό κατοχυρώθηκε τόσο από τις ταινίες που γύριζε με το δίδυμο των Τζέρι Λιούις και Ντιν Μάρτιν, όσο και από τις συνεργασίες του με την Τζέιν Μάνσφιλντ (σαν το «Όταν το Κορίτσι Θέλει» του 1956).

Το στόρι φυσικά και δε σηκώνει σοβαρή ανάλυση, καθώς πρόκειται περί κουλαμάρας από τις λίγες, χωρίς να παύει στιγμή να προσφέρει αβίαστη ψυχαγωγία, με μια πολύχρωμη pop αισθητική που μόνο να σε παρασύρει μπορεί (εκτός εάν έχεις πρόβλημα με το ατόφιο σινεμά της διασκέδασης, οπότε μη μπεις στον κόπο…). Η φουτουριστική sci-fi κουζίνα του πολυτελούς σπιτιού του καθηγητή Μπρους Τέμπλετον μάλλον αποτελεί το όνειρο κάθε εργένη με τη λειτουργικότητα που επιδεικνύει, με το αυτό να ισχύει και για το… γαργαλιστικό «κόκκινο δωμάτιο» των πάσης φύσεως γκομενοδουλειών. Η παρεξήγηση εξαιτίας του… τετράποδου Βλάντιμιρ που φέρνει τη δόλια Τζένιφερ να λογίζεται για κατάσκοπος, μοιάζει να έρχεται κατευθείαν από τις σελίδες ενός comic, η δε θαλάσσια τσάρκα με το πρότυπο τηλεκατευθυνόμενο ταχύπλοο, σαν από παλιακό cartoon δείχνει να έχει ξεσηκωθεί. Το cross dressing σε κυριλέ party διά… κατασκοπικούς λόγους κάνει το σχετικό φινάλε από το «Κλουβί με τις Τρελές» (1978) να φαντάζει με ό,τι πιο φυσιολογικό και αναμενόμενο έχει υπάρξει ποτέ, ενώ η περίφημη διαστημική φόρμουλα που διακαώς θέλουν όλοι να πάρουν στα χέρια τους, ανάθεμα κι αν υπάρχει έστω και ένας που να έχει αντιληφθεί τι ακριβώς αφορά!

Κάπου μέσα σε όλα αυτά, όπως σε κάθε καλή ταινία κατασκοπείας που σέβεται τον εαυτό της, εμφανίζεται και η… Μάτα Χάρι αυτοπροσώπως, σε επική σεκάνς που μια φορά αν τη δεις θα τη θυμάσαι για πάντα. Φυσικά, όπως σε κάθε ταινία της Ντόρις Ντέι η οποία διακατέχεται από τον ίδιο βαθμό αυτοεκτίμησης, υπάρχουν τα απαραίτητα μουσικά διαλείμματα. Τα τραγούδια που η «Κατάσκοπος» άδει εν προκειμένω δεν είναι τα καλύτερα που έχει πει στη μεγάλη καριέρα της, πλην όμως, όταν ως snippet κάνει πέρασμα σε ένα εξ αυτών το «Que Será, Será», τα μικρά παραστρατήματα σβήνουν μονομιάς. Μαζί και όλα τα πολλά και διάφορα αυτοαναφορικά «κλεισίματα του ματιού», που κατά καιρούς έχουν εμφανιστεί στην ιστορία του σινεμά. Διότι εδώ ελλοχεύει παγκόσμιος όλεθρος, δεν είναι παίξε γέλασε η κατάσταση!


Τρίτη 9 Φεβρουαρίου 2021

arzan and the Valley of Gold 1966

Tarzan and the Valley of Gold 1966

Ο ΤΑΡΖΑΝ ΣΤΗΝ ΚΟΙΛΑΔΑ

ΤΟΥ ΧΡΥΣΟΥ

  


Σκηνοθεσία: Robert Day

Σενάριο: Edgar Rice Burroughs, Clair Huffaker

Είδος: Adventure

Διάρκεια: 1h 30min

Γλώσσα: Αγγλικά

Υπότιτλοι: corto64

Παίζουν:

Mike Henry: Tarzan

David Opatoshu: Augustus Vinero

Manuel Padilla Jr: .           Ramel

Nancy Kovack: Sophia Renault

Don Megowan: Mr. Train

Enrique Lucero: Perez

Eduardo Noriega: Insp. Talmadge

 

Κι εδώ αρχίζουν τα περίεργα… Καλά οι Scott και Mahoney, αλλά ο Mike Henry είναι από τους πλέον ασύμβατους Ταρζάν και πολύ μακριά από τον ήρωα της φαντασίας του Edgar Rice Burroughs. Εδώ είναι που λέμε …ξεφύγαμε εντελώς! Η μεγάλη διαφορά δεν έγκειται ούτε στους μυς, ούτε στις επιδόσεις του ηθοποιού πάνω στα δέντρα, ή μαχόμενος με διάφορους αντιπάλους. Έχει να κάνει με τα χαρακτηριστικά του προσώπου του και το κουρεμένο αλλά Beatles μαλλί του! Επίσης, με τα κουστούμια που φοράει, που θυμίζουν περισσότερο πρωταγωνιστή κατασκοπευτικών φιλμ, παρά άρχοντα της ζούγκλας!

Κάποια στιγμή βέβαια, βγάζει τα ρούχα της πόλης και φοράει τη …στολή της ζούγκλας. Όμως, είναι κι αυτό πάλι το περίεργο, όπου εμφανίζεται ερχόμενος με κάποιο αεροπλάνο για να βοηθήσει, λες και όταν δεν τον καλούν είναι σε κάποιο γραφείο και δουλεύει, ενώ οι περιοχές στις οποίες δρα είναι στη Νότιο Αμερική! Να τελείωσαν οι κακοποιοί στην Αφρική; Μπορεί… Ποιος να ξέρει; Το δίδυμο Sy Weintraub(παραγωγή) - Robert Day(σκηνοθεσία), συνεχίζει απτόητο, με άλλον όμως σεναριογράφο, τον Clair Huffaker, όπως και στούντιο(μάλλον ήταν αρκετός ένας Ταρζάν για την MGM), την American International Pictures, η οποία έβγαζε αστυνομικά φιλμ με μαύρους ηθοποιούς και Δράκουλες στο Χάρλεμ!

Η πλάκα είναι ότι η εν λόγω περιπέτεια, ήταν μια επίσημη μεταφορά της δουλειάς του Burroughs, από τον Fritz Leiber και αποτέλεσε το 25ο βιβλίο της σειράς! Μη με ρωτάτε πως γίνεται αυτό! Εμφανίζονται ακόμη οι David Opatoshu, Manuel Padilla, Jr. και Nancy Kovack, ενώ οι φανκ – τζαζ μουσικές, είναι του Van Alexander. Το φιλμ γυρίστηκε κοντά στο Acapulco, αλλά και στον αρχαιολογικό χώρο του Teotihuacan. Μπορώ να πω ότι αυτή η τελευταία τοποθεσία, είναι που πραγματικά μαγνητίζει και τον θεατή.

Με πτήση από την Αφρική, ο Ταρζάν έρχεται στο Μεξικό για να βοηθήσει ένα φίλο του καθηγητή και να εμποδίσει τα σατανικά σχέδια του κακοποιού Βινέρο. Τι θέλει να κάνει ο τελευταίος; Να βρει την χαμένη «Χρυσή Πόλη» και να πάρει το χρυσάφι της, συνοδεία τανκς(!), ελικόπτερων και ενός ιδιωτικού στρατού! Το μόνο σίγουρο είναι ότι φαντασία υπήρχε, όπως και ότι ο Mike Henry έπεισε σαν Ταρζάν, γιατί τον είδαμε ξανά στον ίδιο ρόλο.


Κυριακή 3 Ιανουαρίου 2016

Africa Addio 1966

Africa Addio 1966
Αντίο Αφρική



Σκηνοθέτες: Gualtiero Jacopetti, Franco Prosperi
Γραμμένο από τους: Gualtiero Jacopetti, Franco Prosperi
Είδος ταινίας: Documentary, Horror Διάρκεια: 140 λεπτά
Ελληνικοί υπότιτλοι μεταφρασμένοι από εμένα



Είναι ένα ντοκιμαντέρ που γυρίστηκε το 1964 και κυκλοφόρησε το 1966 με θέμα την απο-αποικιοποίηση της Αφρικής, από τους Ιταλούς σκηνοθέτες Gualtiero Jacopetti και Franco Ε. Prosperi. Δείχνει όσο κανένα άλλο ντοκιμαντέρ για το τι συνέβη σε πολλές αφρικανικές χώρες, κατά τη διάρκεια της απο-αποικιοποίηση. Φοβερή στιγμή στο ντοκιμαντέρ τα πρόσωπα των καταδικασμένων σε θάνατο την ώρα της απόφασης από Αγγλικό δικαστήριο στην Κενυα. Και αμέσως μετά την απο-αποικιοποίηση, ξέσπασαν εμφύλιοι πόλεμοι με σκοτεινά κίνητρα,  μισθοφόροι μαχητές, αλλά και η χαρά της ανεξαρτησίας.
Πρόκειται για ένα αριστούργημα με όμορφη μουσική, από τον Ιταλό συνθέτη Riz Ortolani.

To τέλος της αποικιοκρατίας στη μαύρη ήπειρο ήταν οπωσδήποτε ένα από τα σημαντικότερα ιστορικά γεγονότα του προηγούμενου αιώνα. Κατά τη διάρκεια των δεκαετιών του 1950 και 1960 οι ευρωπαϊκές δυνάμεις που εκμεταλλευόταν για αιώνες τον πλούτο και το ανθρώπινο δυναμικό των αφρικανικών εδαφών, αποφάσισαν - υπό το πρίσμα του νέου κόσμου που προέκυψε μετά το δεύτερο παγκόσμιο πόλεμο - να μεταβιβάσουν την εξουσία και τη διαχείρισή της στους γηγενείς. Καθώς όμως αυτή η μετάβαση στη νέα εποχή έγινε δίχως προετοιμασία και δεδομένων των διαφορών ανάμεσα σε φυλές και εθνικά γκρουπ που είχαν σκοπίμως καλλιεργηθεί από τους ξένους, έμελε να προκαλέσει μια άνευ προηγουμένου αναστάτωση της οποίας τις συνέπειες ζει η Αφρική ακόμα και σήμερα. Σε ένα τέτοιο περιβάλλον οι γνωστοί για τα ψευδοντοκιμαντέρ τους - τα επονομαζόμενα και mondo - ιταλοί σκηνοθέτες ταξίδεψαν επί τρία χρόνια στο κέντρο ακριβώς της δράσης κινηματογραφώντας το χάος, την απελπισία, τη δυστυχία, το σουρεάλ, την ομορφιά και κυρίως τη φρίκη. Η τελευταία ήρθε πολύ γρήγορα καθώς οι τοπικοί κυβερνήτες έσπευσαν να εκμεταλλευτούν τη νέα εξουσία μετερχόμενοι κάθε μέσο και με αποτέλεσμα μια από τις μεγαλύτερες αιματοχυσίες όλων των εποχών. Άνθρωποι, ζώα και τόποι έπεσαν θύματα των συγκρούσεων με την κάμερα των ιταλών να καταγράφει σε αληθινό χρόνο και χωρίς λογοκρισία τις πιο σκοτεινές πλευρές της ανθρώπινης ιδιοσυγκρασίας. Και παρά το σχολιασμό που χαρακτηρίζεται ενίοτε από ρατσιστικές εκφάνσεις (ας μην ξεχνάμε πως τα γεγονότα διαδραματίζονται πριν μισό αιώνα), το φιλμ είναι ένα κολοσσιαίο δημοσιογραφικό και ιστορικό επίτευγμα, τέτοιο που δε θα βλέπατε ποτέ σήμερα. Για χρόνια απαγορευμένο, αποτελεί κάτι σαν άγιο δισκοπότηρο για τους οπαδούς του cult. Σοκαριστικό αλλά αληθινό.




Πέμπτη 16 Ιανουαρίου 2014

Who's Afraid of Virginia Woolf? (1966)

Who's Afraid of Virginia Woolf? (1966)

Ποιος φοβάται την Βιρτζίνια Γουλφ;



Σκηνοθεσία: Mike Nichols
Με τους: Elizabeth Taylor, Richard Burton
George Segal, Sandy Dennis

Ξέρω ότι υπάρχουν αρκετοί που δεν συμπαθούν τα κινηματογραφικά έργα που προέρχονται από μεταφορά θεατρικών έργων στην μεγάλη οθόνη. Όλοι όμως ομολογούν ότι η παρούσα ταινία είναι η ποιο επιτυχημένη μεταφορά θεατρικού έργου στον κινηματογράφο.
Το θεατρικό έργο του Edward Albee γνώρισε τεράστια επιτυχία στο Μπρόντγουεϊ αλλά κανένας δεν πίστευε πως το έργο αυτό θα μπορούσε να μεταφερθεί στον κινηματογράφο λόγο της βρόμικης και με σεξουαλικά υπονοούμενα γλώσσας που χρησιμοποιούσε και που ήταν κόντρα στον κώδικα ηθικής που ακολουθούσε μέχρι τότε το Χόλυγουντ. Εκφράσεις όπως: «Σκύλας γιε!», «Πηδήξτε την οικοδέσποινα!» και άλλες τέτοιες παρόμοιες θεωρούντο απαγορευμένες μέχρι τότε. Στα μέσα της δεκαετίας του 60 το Χόλυγουντ άρχισε να ενηλικιώνεται και ο ηθικός κώδικας να αναθεωρείται. Τότε σκεφτήκαν ενδιαφερόμενοι να γυρίσουν το θεατρικό αυτό έργο σε ταινία δίνοντας τους πρωταγωνιστικούς ρόλους στον Τζέιμς Μέισον και την Μπέτη Ντέιβις για τους ρόλους του Ζωρζ και της Μάρθας. Φοβήθηκαν όμως ότι το να παρουσιάσουν τους ηθοποιούς αυτούς ως ένα ζευγάρι που επί δύο ώρες θα αλληλοβρίζονται και θα ουρλιάζουν θα έκανε τους θεατές να βαρεθούν και να μην βλέπουν την ώρα  να τελειώσει η ταινία. Προτίμησαν λοιπόν για σιγουριά να απευθυνθούν στο δημοφιλέστερο κινηματογραφικό ζευγάρι εκείνης της εποχής. Τον Ρίταρτ Μπάρτον και την Ελίζαμπεθ Τέηλορ. Τα κατάφεραν και τους έπεισαν και δεν το μετάνιωσαν καθόλου. Λίγα χρόνια είχαν περάσει από την μεγάλη τους επιτυχία στο «Κλεοπάτρα» και έμελε να πρωταγωνιστήσουν σε ρόλους τελείως διαφορετικούς απ’ ότι θα περίμενε το κοινό. Θα υποδίοντο ένα μεσόκοπο ζευγάρι που διάγει  μια θυελλώδη σχέση. Ο Ζωρζ είναι καθηγητής ιστορίας σε ένα κολέγιο που διευθυντής του οποίου είναι ο πατέρας της Μάρθας. Το ζευγάρι διάγει έναν ανυπόφορο βίο, βρίζουν και ειρωνεύονται ο ένας τον άλλο και αυτό που λέγαμε : «Η γλώσσα κόκκαλα δεν έχει μα κόκκαλα τσακίζει» εδώ θα μπορούσαμε να πούμε ότι « Η γλώσσα σαν ξυράφι ξεσκίζει σάρκες
 Στο μόνο που δείχνουν να συμφωνούν είναι το πιοτό που του δίνουν και καταλαβαίνει.


Ένα βράδυ, μετά από ένα πάρτι που διοργάνωσε ο πατέρας της Μάρθας, ο Ζωρζ και η Μάρθα προσκαλούν τον νεοπροσληφθέντα καθηγητή βιολογίας (George Segal) και την γυναίκα του (Sandy Dennis) για μεταμεσονύχτιο ποτό.


Το αφελές νεαρό ζευγάρι, χωρίς να φαντάζεται το τι το περιμένει αποδέχεται την πρόσκληση και γίνονται χωρίς να το περιμένουν συμπαίχτες μιας «κανιβαλίστικης  βραδιάς» στο παιχνίδι του Ζωρζ και της Μάρθας: «Διαλύστε τον συνομιλητή σας» μετέχουν άθελά τους και οι δύο.


Γενικά πρόκειται για καταπληκτικές ερμηνείες των τεσσάρων σχεδόν μόνον ηθοποιών της ταινίας, έτσι ώστε ήταν η πρώτη φορά που όλοι οι πρωταγωνιστές μιας ταινίας προτάθηκαν όλοι τους για Όσκαρ, πρωτευόντων και δευτερευόντων ρόλων! Τελικά μόνο οι δύο γυναίκες της ταινίας κατάφεραν να κερδίσουν το αγαλματίδιο! Μεγάλη δικαίωση για την Ελίζαμπεθ Τέιλορ που αν και 36 ετών, δέχτηκε να παίξει τον ρόλο της πενηντάρας νευρωτικής Μάρθας. Προς τον σκοπό αυτό επεδίωξε και πήρε 13 παραπανίσια κιλά!
Στο τέλος αποδεικνύεται ότι τα ζευγάρι αν και αντιμάχεται μέχρι εξοντώσεως ο ένας τον άλλον, στην πραγματικότητα ισχύει  παροιμία: «Αντάμα δεν ταιριάζουμε και χώρια δεν μπορούμε»!
Κάθε φορά που βλέπω αυτή την ταινία νιώθω σαν να έφαγα γροθιές στο στομάχι και έχω μια παγωμάρα σα να παρακολούθησα ένα φοβερό θρίλερ.


Όταν αποφάσισα να ασχοληθώ με αυτή την ταινία, όχι μόνο υπότιτλους αλλά ούτε και το DVD την ίδιας ταινίας δεν κυκλοφορούσε στην Ευρώπη. Αναγκάστηκα να το παραγγείλω στην Αμερική – Περιοχή 1 φυσικά – και να μεταφράσω στα Ελληνικά τους Αγγλικούς και Γαλλικούς υπότιτλους. Σήμερα τα πράγματα έχουν αλλάξει και με βάση τους δικούς μου υπότιτλους έχει ανεβάσει υπότιτλους και η κουτσή Μαρία. Πάντως για όποιον ενδιαφέρεται θα βρείτε την ταινία με τους δικούς μου υπότιτλους εδώ.

Παρασκευή 11 Οκτωβρίου 2013

Die Nibelungen 1966-1967

Die Nibelungen 1966-1967

Μέρος Πρώτο: Siegfried

Μέρος Δεύτερο: Kriemhilds Rache


Αν σας ενδιαφέρει μόνο να γνωρίσετε τον Γερμανικό και γενικότερα τον βορειοευρωπαϊκό θρύλο των Νιμπελούγκεν αλλά δεν έχετε καμία διάθεση να μπλέξετε με προπολεμικά ασπρόμαυρα βουβά έργα, τότε η ταινία σε δύο μέρη: το πρώτο  το 1966 και το δεύτερο το 1967 είναι αυτό που σας χρειάζεται. Πράγματι από την δεκαετία του πενήντα είχαν βολιδοσκοπήσει τον Fritz Lang αν ήτο διευθετημένος να ξανασκηνοθετήσει πάλι μια ταινία με θέμα τον θρύλο των Νιμπελούγκεν. Αυτός δεν φάνηκε πρόθυμος για κάτι τέτοιο διότι υπεστήριζε ότι σε τέτοια περίπτωση δεν θα είχε τίποτε νέο να προσθέσει. Τελικά επιλέγει ο Harald Reinl ο οποίος κατά το πρότυπα του Fritz Lang γύρισε την ταινία σε δύο μέρη. Το πρώτο μέρος που ονομάστηκε «Ζίγκφριντ» το 1966 κα ι το δεύτερο μέρος το 1967 με τον τίτλο «Η Εκδίκηση της Κρίμχιλντ». Πρωταγωνιστής στο ρόλο του Ζίγκφριντ επελέγη ο τρίτος ολυμπιονίκης του 1964 στην σφύρα, ο Uwe Beyer, ο οποίος δεν είχε καμία πείρα σχετικά με την υποκριτική.


Ως Κρίμχιλντ επελέγη η Maria Marlow, η οποία μπορεί να ήταν μια όμορφη ξανθιά, απείχε όμως πολύ από την εικόνα της παραμυθένιας ξανθιάς με τις χρυσές κοτσίδες που μας παρουσίασε η ταινία του 1924. Αυτός που δίνει ρέστα είναι ο Siegfried Wischnewski στο ρόλο του αντιπαθούς Χάγεν. Γενικά το όλο εγχείρημα κόστισε περί το 8 εκατομμύρια μάρκα, ποσό ρεκόρ για την μεταπολεμική Γερμανία. Το κοινό όμως ανταποκρίθηκε ανάλογα και γέμισε ασφυκτικά τις αίθουσες όπου προβάλλετο. Αγνόησαν τους κριτικούς πού όχι μόνο δεν το παίνεσαν αλλά το αντιμετώπισαν αδιάφορα στην καλλίτερη περίπτωση, συχνά το καυτηρίαζαν και το ειρωνευοντουσαν.
Θα το επαναλάβω. Μην περιμένετε από τις ταινίες αυτές να δείτε τίποτε σκηνοθετικά αριστουργήματα. Για να γνωρίσετε όμως τον μύθο των Νιμπελούγκεν είναι κάτι το άνετο και ξεκούραστο. Το περιεχόμενο των  ταινιών ανταποκρίνεται σχεδόν ολοκληρωτικά με το περιεχόμενο αυτών του 1924. Οι σημαντικότερες διαφορές και συμπληρώσεις είναι οι εξής:
Ο Ζίκφριντ δεν πέφτει τυχαία πάνω στον δράκο, αλλά ξεκινά  με σκοπό να τον σκοτώσει και να καρπωθεί τον αμύθητο θησαυρό του οπίου ο δράκος είναι φύλακας. Κατά τα λοιπά τον σκοτώνει, λούζεται με το αίμα του και γίνεται άτρωτος εκτός από το επίμαχο σημείο που του κώλυσε ένα φύλο δέντρου. Αντιμετωπίζει και νικά τον βασιλιά των νάνων Άλμπεριχ, του αποσπά τον μαγικό φιλέ που τον κάνει αόρατο, όχι όμως και να του δίνει την ικανότητα να παίρνει όπια μορφή θέλει. Ανάμεσα στα πολύτιμα αντικείμενα του θησαυρού υπάρχει και το δαχτυλίδι των  Νιμπελούγεν που όπως του εξήγησε ο νάνος Άλμπεριχ, η βασίλισσα της Ισλανδίας Μπρουνχίλντε η οποία ήταν μια Βαλκιρία (Βαλκηρίες ήσαν κάτι κατώτερες θεότητες), καταδικάστηκε από τον θεό Βοτάν σε αιώνια ύπνο διότι ενώ της είχε αναθέσει να φυλάει τον θησαυρό των Νιμπελούγκεν, αυτήν την πείρε ο ύπνος με αποτέλεσμα μα της τον κλέψουν. Από τον ύπνο δε θα συνέλθει παρά μόνο όταν βρεθεί κάποιος που θα βρει το δαχτυλίδι και θα της το φορέσει. Τότε ο Ζιγκφριντ αποφασίζει να πάει μέχρι την Ισλανδία και να ξυπνήσει την βασίλισσα από τον αιώνιο ύπνο της


Πράγματι φθάνει στην Ισλανδία και φορά το δαχτυλίδι σιν Μπρουνχίλντε και καταφέρνει να την ξυπνήσει.


Αυτή τον ερωτεύεται και θέλει να τον κρατήσει εκεί για πάντα. Αυτός για να την ξεφορτωθεί της λέει ότι θα επιστρέψει. Όταν κάποτε ο Ζίγκφριντ ξαναέφθασε στην Ισλανδία με σκοπό να συμπαρασταθεί τον βασιλιά της Βουργουνδίας Γκούντα που την ήθελε να την παντρευτεί, αυτή νόμισε ότι επέστρεψε γι αυτήν και απογοητεύτηκε πολύ όταν έμαθε τον σκοπό της επιστροφής του.


Κατά τα άλλα η ταινία κυλάει όπως και αυτή του 1924 και τελειώνει με την Κρίμχιλντ να ορκίζεται πάνω από τον νεκρό άντρα της εκδίκηση.


Στο δεύτερο μέρος της ταινίας μαθαίνουμε ότι όταν ο Ζίγκφριντ δολοφονήθηκε, η Κρίμχιλντ ήταν ήδη έγγειος και σε λίγο γέννησε το παιδί του. Τότε αυτή αποφάσισε να αποσυρθεί την πατρίδα του νεκρού άντρα της και να αναθρέψει το παιδί της διαποτίζοντας  το με την ιδέα ότι κάποια μέρα έπρεπε να εκδικηθεί τον φόνο του πατέρα του. Ο Χάγκεν που δεν ήθελε κάτι τέτοιο πείθει τον βασιλιά Γκούντα να απαγάγουν το παιδί και να το δώσουν να μεγαλώσει σε μοναστήρι. Στήνει λοιπόν ενέδρα στην Κρίμχιλντ ενώ αυτή ταξιδεύει προς το Ξάντεν για να της απαγάγει το παιδί της. Επάνω όμως στην διαμάχη το παιδί σκοτώνεται! Απαρηγόρητη η Κρίμχιλντ νιώθει να έχασε τα πάντα. Τότε εμφανίζετε αντιπροσωπεία του βασιλιά των Ούννων Αττίλα και της προτείνει να δεχτεί να γίνει σύζυγος του τρομερού βασιλιά.

Η Κρίμχιλντ έχοντας απογοητευτεί από την στάση της οικογένειάς της και έχοντας στο πίσω μέρος του μυαλού της την εκδίκηση δέχεται και γίνεται βασίλισσα των Ούννων στο πλευρό του Αττίλα.


Κάποτε γεννιέται ένα αγόρι που θα είναι και ο διάδοχος του Αττίλα. Στα τρία του χρόνια το παιδί πρέπει να βαπτιστεί. Τότε η Κρίμχιλντ ζητά από τον Αττίλα να καλέσουν τα αδέλφια και όλους τους συγγενείς της για την βάπτιση. Οι Βουργουδοί δέχονται την πρόσκληση αλλά καταφθάνουν στην χώρα των Ούννων συνοδεία ισχυρότατης φρουράς. Η Κρίμχιλντ ζητά τότε από τον Αττίλα να δολοφονήσουν τον Χάγκεν. Αυτός αρνείται διότι θεωρεί ότι οι επισκέπτες είναι κάτι το ιερό.


Τότε αυτή στρέφεται προς τον αδελφό του Αττίλα ο οποίος της έχει αδυναμία και του ζητά να αψηφήσει τον αδελφό του και να σκοτώσει τον Χάγκεν.


Αυτός του ορμά να τον σκοτώσει αλλά στην μονομαχία ο Χάγκεν σκοτώνει τον αδελφό του βασιλιά.

Τα παρακάτω συμβαίνουν όπως και στην ταινία του 1924. Στο γενίκευμα της διαμάχης το παιδί σκοτώνεται Μετά από μια άγρια σφαγή η Κρίμχιντ καταφέρνει να πάρει την εκδίκησή της. Εδώ όμως φαίνεται να χάνει και η ίδια την ζωή της.

Τους υπότιτλους των δύο αυτών ταινιών τους μετέφρασα εγώ.

Κυριακή 8 Σεπτεμβρίου 2013

THE FAMILY WAY 1966

THE FAMILY WAY 1966
Η ΠΡΩΤΗ ΝΥΧΤΑ ΓΑΜΟΥ



Σκηνοθεσία: Roy Boulting

Με τους: Hayley Mills, Hywel Bennett, John Mills, κ.α.

Το 1959, η μικρούλα  -τότε- Hayley Mills, κόρη του διάσημου John Mills, μας κατέπληξε με την ερμηνεία της στην ταινία: Tiger Bay. Όλοι καταλάβαμε πως έχουμε να κάνουμε με παιδί θαύμα! Έγκαιρα το κατάλαβαν και οι υπεύθυνοι των στούντιο της Walt Disney και έκλεισαν  πολυετές συμβόλαιο μαζί της. Ερμήνευσε την Pollyanna στην ομώνυμη ταινία και ακολούθησαν κι άλλες, μερικές γλυκανάλατες και μερικές ενδιαφέρουσες, όπως η κωμωδία: That Darn Cat! Και κάποτε η μικρούλα μεγάλωσε και το συμβόλαιό με την Disney έληξε. Η πρώτη μετά Disney ταινία που έκανε ήταν το  THE FAMILY WAY, το 1966 με την εταιρία Jambox.
Το σενάριο της ταινίας που προέρχεται από το θεατρικό έργο του Bill Naughton, είναι σχετικά αφελές για την σημερινή εποχή. Εμένα όμως ως έφηβο τότε με εντυπωσίασε η κοινωνική του διάσταση. Αισθανόμαστε τότε… οι φτωχοί συγγενείς των Ευρωπαίων. Στην παρούσα όμως ταινία που γυρίστηκε στις γειτονιές του Bolton, οι υποβαθμισμένες τότε περιοχές της Αθήνας δεν είχαν τίποτα να ζηλέψουν από την περιοχή αυτή! Μπάνιο σε εδική σκάφη, κάτι  σαν μπανιέρα για μωρά,


τουαλέτες εκτός σπιτιού στην αυλή, πρώτη νύχτα για το νεόνυμφο ζευγάρι στο σπίτι των γονιών του γαμπρού όπου δεν υπάρχουν ιδιωτικές στιγμές.


η χαϊδεμένη από τους γονείς της νεαρή, η Τζένη (Hayley Mills), η οποία έχει ασπαστεί της αρχές της μητέρας της, ότι και καλά πρέπει να μείνει παρθένα μέχρι την ημέρα του γάμου της.


Για να επιτευχθεί ο στόχος την πείθει να παντρευτεί πρόωρα τον νεαρό με τον οποίο σχετίζεται εδώ και δύο χρόνια, τον Άρθουρ (Hywel Bennett), ένα νεαρό που δείχνει να διαφέρει τελείως από τους ανθρώπους του περιβάλλοντός του, και ιδίως από τον πατέρα του Έζρα Φύτον (John Mills). Του νέου αυτού του αρέσει το διάβασμα και η κλασική μουσική, πράγμα για το οποίο πολλοί τον κοροϊδεύουν ο δε πατέρας του αισθάνεται απελπισμένος με αυτή την… «ιδιαιτερότητα» του γιου του.


Εντύπωση προκαλεί η αξία που δίδουν στα παρθένα κορίτσια εκείνη την εποχή, ακόμα και στην Αγγλία!
Και ο γάμος γίνεται.


Ακολουθεί το γαμήλιο γλέντι σε παραδοσιακή Αγγλική Pup όπου η μπύρα ρέει άφθονη. Παρατηρούμε τον πατέρα Έζρα να προσπαθεί να αποδείξει ότι αν και μεγάλος στην ηλικία δεν ξόφλησε και μπορεί να αντιπαρατεθεί με τους νέους. Στον αυθορμητισμό του επάνω δεν διστάζει να παραβγεί και με τον γαμπρό γιο του και προσπαθώντας να αποδείξει ότι ακόμα βαστάει να ταπεινώσει τον ευαίσθητο νεαρό. Κάποτε έρχεται η ώρα να κλείσει η Pup και το γλέντι συνεχίζεται στο σπίτι των γονέων του γαμπρού.  Εκεί το κακέντριχο αφεντικό του νεαρού τους κάνει μια άγρια πλάκα. Ανεβαίνει κρυφά στο δωμάτιο των νεόνυμφων και βγάζει τις βίδες του κρεβατιού τους! Όταν το ζευγάρι βρίσκεται επιτέλους μόνο στο δωμάτιό του και πάνε να ξαπλώσουν, η πλάκα πετυχαίνει το σκοπό της. Το κρεβάτι διαλύεται και το ζευγάρι βρίσκεται στο πάτωμα! Η κοπέλα βάζει τα γέλια αλλά ο ευαίσθητος νεαρός σοκάρεται και παρεξηγεί το γέλιο της κοπέλας. Έτσι η πρώτη νύχτα γάμου πάει στράφι! Για την επομένη έχουν προγραμματίσει γαμήλιο ταξίδι στην Μαγιόρκα, όπου και ελπίζουν ότι βρισκόμενοι σε διαφορετικό περιβάλλον, η γκάφα της πρώτης νύχτας θα ξεχαστεί. Πηγαίνοντας όμως στο ταξιδιωτικό γραφείο, βρίσκουν και τους λοιπούς συνταξιδιώτες τους με… τις βαλίτσες στο χέρι. Ο ταξιδιωτικός πράκτορας τελικά ήταν απατεώνας και εξαφανίστηκε με τα λεφτά του κόσμου! Όλα αυτά προκαλούν ανυπέρβλητη νευρικότητα στον ευαίσθητο νεαρό Άρθουρ με αποτέλεσμα το σοκ όλων αυτόν των γεγονότων να μην του επιτρέπει να ολοκληρώσει την συνέρευσή του με την γυναίκα του που τόσο ανυπομονούσε


Και σα να μην έφταναν όλα αυτά, το πρόβλημα του ζευγαριού διαρρέει και το κουτσομπολιό στην γειτονιά δίνει και παίρνει. Δεν λείπουν και τα άγρια πειράγματα από χαιρέκακους! Εντύπωση προκαλούν οι κουτσομπόληδες της περιοχής που μπροστά τους οι αντίστοιχοι Έλληνες και Νοτιοιταλοί φαντάζουν αξιοπρεπέστατοι!
Ο πατέρας του Άρθουρ συχνά αναφέρει κάποιον πολύ φίλο του, τον Μπιλ –αχώριστοι οι δυο τους ακόμα και στο γαμήλιο ταξίδι του ζευγαριού - που ξαφνικά εξαφανίστηκε μυστηριωδώς, χωρίς να δώσει καμία εξήγηση. Το σενάριο μας αφήνει υποψία ότι ο Άρθουρ πιθανόν να είναι γιος του Μπιλ, και αυτός είναι ο λόγος που ο τελευταίος εξαφανίστηκε μην αντέχοντας το ατόπημα στο οποίο είχε περιπέσει.
Τελικά η σχέσεις του ζευγαριού περνάνε από σαράντα κύματα μέχρι που να κατορθώσουν να ξεπεράσουν το πρόβλημά τους και μέχρι να φτιάξουν οι σχέσεις του Άρθουρ με τον πατέρα του.

Την ταινία αυτή  την εύρισκα , αλλά χωρίς υπότιτλους για να μπορέσω να τους μεταφράσω. Υπότιτλοι ούτε στα Κινέζικα! Και ξαφνικά πρόσφατα κυκλοφόρησε από το AMAZON ένα DVD της εν λόγο ταινίας με την αυθεντική Αγγλική γλώσσα αφενός και με Ισπανική μεταγλώττιση αφετέρου. αλλά το κυριότερο με Ισπανικούς υπότιτλους! Αμέσως παρήγγειλα το DVD και  έκατσα και μετέφρασα όπως-όπως τους Ισπανικούς υπότιτλους. Μετά ακλούθησε διόρθωση ακούγοντας τα Αγγλικά. Στο θέμα αυτό πολύτιμη ήταν η συμβολή του γιου μου Μανόλη, ο οποίος κατέχει τα Αγγλικά πολύ καλά.