Τετάρτη 2 Ιουνίου 2021

The Pit and the Pendulum 1961

 The Pit and the Pendulum 1961

Το Εκκρεμές της Αγωνίας


Σκηνοθεσία: Roger Corman

Σενάριο: Richard Matheson, Edgar Allan Poe

Είδος: Thriller, Vincent Price

Διάρκεια: 01:20

Γλώσσα: Αγγλικά

Παίζουν:

Vincent Price: Nicholas Medina

John Kerr: Francis Barnard

Barbara Steele: Elizabeth Barnard Medina

Luana Anders: Catherine Medina

Antony Carbone: Doctor Charles Leon

 

Μαθαίνοντας ότι η αδελφή του πέθανε, ένας άντρας ταξιδεύει στην Ισπανία. Συναντά το σύζυγό της, γιο περιβόητου βασανιστή της Ιεράς Εξέτασης, ο οποίος τον πληροφορεί ότι η γυναίκα έπασχε από σπάνια ασθένεια. Δεν τον πιστεύει και αποφασίζει να ερευνήσει τα αίτια του θανάτου της.

Η δεύτερη μεταφορά ιστορίας του Edgar Allan Poe από τον μέγιστο Roger Corman είναι μια από τις κορυφαίες της σειράς με πρωταγωνιστή τον Vincent Price και σίγουρα μια ακόμα αναγκαία προσθήκη στις συλλογές των σοβαρών φίλων του σινεμά τρόμου. Γυρισμένη με τον αστείο ακόμα και για την εποχή προϋπολογισμό των 200.000 δολαρίων, το PIT AND THE PENDULUM δείχνει για άλλη μια φορά την ιδιοφυΐα του Roger Corman που κατάφερνε από το τίποτα να παράγει διαχρονικά αριστουργήματα, πλούσια σε ατμόσφαιρα και ιστορία και γεμάτα από στοιχεία που επηρέασαν το παγκόσμιο σινεμά τρόμου.

Η πλοκή που αφηγείται η ταινία είναι η γνωστή της ομώνυμης ιστορίας του Poe, με τον Francis (John Kerr) αδελφό της όμορφης Elizabeth (Barbara Steele) να καταφθάνει στο τυλιγμένο στην ομίχλη κάστρο του Nicholas Medina (Vincent Price) για να ανακαλύψει τα αίτια του θανάτου της. Στην αρχή ο Medina και η αδελφή του (Luana Anders) δεν θέλουν να εξιστορήσουν με λεπτομέρειες τον τρόπο θανάτου της Elizabeth, αλλά αναγκάζονται όταν ο γιατρός της οικογένειας άθελα του παρουσιάζει μια διαφορετική εκδοχή από τον θάνατο λόγω παράξενης ασθένειας του αίματος που παρουσίασε ο Medina.

Ο τελευταίος αναγκαστικά δείχνει στον Francis τον τρομακτικό θάλαμο βασανιστηρίων που άφησε κληρονομιά ο πατέρας του, ο μισητός ιεροεξεταστής Sebastian Medina, στον οποίο έχασε τη ζωή της η όμορφη Elizabeth όταν και ανέπτυξε μια μακάβρια έλξη προς εκείνο το δωμάτιο και τις κολασμένες συσκευές βασανιστηρίων που βρίσκονταν μέσα του.

Τα πράγματα γίνονται ακόμα πιο μπερδεμένα όταν αρχίζουν να συμβαίνουν διάφορα ανεξήγητα σκηνικά μέσα στο κάστρο, όπως το παίξιμο του εκκλησιαστικού οργάνου που ο Nicholas δεν έπαιξε ποτέ στη ζωή του αλλά που η Elizabeth του έπαιζε κάθε μέρα μετά το φαγητό, η εμφάνιση προσωπικών αντικειμένων της και οι μαρτυρίες μελών του προσωπικού ότι άκουσαν την φωνή της.

Έρχεται και η συνταρακτική αποκάλυψη ότι ο Nicholas όταν ήταν μικρό παιδί ήταν αυτόπτης μάρτυς στα απίστευτα βασανιστήρια που υπέβαλλε ο πατέρας του τη μητέρα του όταν ανακάλυψε ότι η τελευταία ήταν άπιστη. Όλα τελείωσαν με τον σατανικό Sebastian να θάβει ζωντανή την μητέρα του Nicholas χτίζοντας την μέσα στο κάστρο, κάτι που ο Nicholas τρέμει ότι συνέβη και στην Elizabeth που τώρα το πνεύμα της θέλει να εκδικηθεί για όλα όσα πέρασε πριν το θάνατο.

Όπως είναι φυσιολογικό, τα γεγονότα ταράζουν ακόμα περισσότερο την ήδη στα όρια ψυχοσύνθεση του Nicholas, ιδίως όταν ο Franscis τον κατηγορεί ευθέως ότι μόνο ο ίδιος θα μπορούσε να σκηνοθετήσει τα συμβάντα και όχι κάποιος από το προσωπικό, όπως πίστευε ο γιατρός που θεωρούσε ότι προσπαθούσαν να τον εκβιάσουν. Έρχεται και η εκταφή του πτώματος της Elizabeth που στόχο είχε να αποδείξει στον Nicholas ότι η αγαπημένη του γυναίκα ήταν νεκρή όταν θάφτηκε, αλλά το σε κατάσταση προχωρημένης αποσύνθεσης πτώμα της δείχνει μάλλον το αντίθετο, κάτι που δεν επιτρέπει πλέον στον Nicholas να έχει αμφιβολίες ότι το πνεύμα της Elizabeth επέστρεψε για να τον εκδικηθεί. Ή μήπως όχι;

Η περίοδος Edgar Allan Poe του Roger Corman έτσι κι αλλιώς είναι εξ ορισμού μια από τις κορυφαίες στο σινεμά τρόμου όλων των εποχών και το PIT AND THE PENDULUM απλά έρχεται να αποδείξει για άλλη μια φορά το αυτονόητο. Με τρομερή γοτθική ατμόσφαιρα σε ένα εφιαλτικό κάστρο που δεν μαρτυρούν σε καμία περίπτωση την ανυπαρξία προϋπολογισμού, ο Coman και ο Price δείχνουν ότι την περίοδο ήταν τα αδιαφιλονίκητα αφεντικά της σκηνής.

Ακόμα και σήμερα, σχεδόν 50 χρόνια μετά την κυκλοφορία της η ταινία παραμένει τρομακτική με αρκετές σκηνές ανθολογίας που θα φέρουν ανατριχίλες και στους πιο σκληραγωγημένους οπαδούς της σκηνής. Η πρώτη εμφάνιση της Elizabeth τρομάζει χωρίς να στηρίζεται σε ειδικά εφέ ή ξαφνικές τρομάρες, ενώ το φινάλε είναι ένα all- time highlight του παγκόσμιου σινεμά τρόμου.

Όσο για την ιστορία, προβλέψιμα κυλάει σαν νεράκι, χωρίς ούτε ένα αργό σημείο ή άσκοπη φλυαρία στα 80 λεπτά που διαρκεί η προβολή. Το πνεύμα της ιστορίας του Poe κρατιέται ανέπαφο παρ’ όλες τις μικροδιαφοροποιήσεις του Richard Matheson στο σενάριο, αλλά αυτό μικρή σημασία έχει για μια ταινία που τα έχει όλα και σε γενναιόδωρες δόσεις. Η ατμόσφαιρα κυμαίνεται από ονειρική και παραισθησιακή μέχρι απόλυτα σκοτεινή και απαισιόδοξη, ιδίως όταν η δράση μεταφέρεται στον «λάκκο» του τίτλου και το θανατηφόρο εκκρεμές κάνει την εμφάνιση του.

Για τις ερμηνείες των πρωταγωνιστών δεν υπάρχουν εκπλήξεις, με τον Vincent Price να τα δίνει όλα για πολλοστή φορά, δίνοντας το δικό του σόου τόσο σαν ο τσακισμένος από τη μοίρα Nicholas Medina όσο και σαν τον αιμοδιψή και σατανικό πατέρα του Sebastian. Η Ιέρεια του σινεμά τρόμου, Barbara Steele, δυστυχώς έχει περιορισμένη συμμετοχή αλλά όσο εμφανίζεται είναι όλα τα λεφτά ενώ και όλοι οι υπόλοιποι είναι ενδιαφέροντες τόσο σαν χαρακτήρες όσο και σαν ερμηνείες. Και αληθινά, αν και ακούγεται λίγο πομπώδες, δεν μπορώ παρά να χαρακτηρίσω το PIT AND THE PENDULUM μια αψεγάδιαστη και τέλεια ταινία γοτθικού τρόμου και να έχω τη συνείδηση μου καθαρή.

Εκείνη την εποχή ο Roger Corman κατάφερνε με κάθε του ταινία όχι μόνο να ξεπερνάει τον εαυτό του, αλλά ταυτόχρονα να θέτει και αξεπέραστα στάνταρντς για τη σκηνή και το PIT AND THE PENDULUM κάνει ακριβώς αυτό με τον πιο πειστικό και οπτικά εντυπωσιακό τρόπο. Μαζί με τα HOUSE OF USHER, THE HAUNTED PALACE και πολλά άλλα, είναι μια από τις αθάνατες στιγμές της σκηνής που δύσκολα παλιώνει και ακόμα δυσκολότερα ξεπερνιέται.

 


 

The Absent Minded Professor 1961

 

The Absent Minded Professor 1961

Ο αφηρημένος κύριος καθηγητής


Σκηνοθεσία: Robert Stevenson

Σενάριο: Bill Walsh, Samuel W. Taylor

Είδος: Comedy, FANTASY

Διάρκεια: 01:36

Γλώσσα: Αγγλικά

Παίζουν:

Fred MacMurray: Professor Ned Brainard

Nancy Olson: Betsy: Carlisle

Keenan Wynn: Alonzo P. Hawk

Tommy Kirk: Biff Hawk

Leon Ames: President Rufus Daggett 

Ο καθηγητής Νεντ Μπρέιναρντ έχει εφεύρει ένα εξαιρετικά ανθεκτικό «ιπτάμενο» πλαστικό, που έχει τη μαγική ιδιότητα να εκτινάσσεται στον αέρα κάθε φορά που έρχεται σε επαφή με το έδαφος. Κανείς, όμως, δεν δείχνει να ενδιαφέρεται για την εφεύρεση του, παρά ο Αλόνζο Χόουκ, ένας διεφθαρμένος επιχειρηματίας με δόλιους σκοπούς.


 

Τρίτη 1 Ιουνίου 2021

The Day The Earth Caught Fire 1961

 

The Day The Earth Caught Fire 1961

Όταν η Γη Πήρε Φωτιά


Σκηνοθεσία: Val Guest

Σενάριο: Wolf Mankowitz, Val Guest

Είδος: Drama, FANTASY ΔΕ 60, Horror, Romance, Science Fiction

Διάρκεια: 01:39

Γλώσσα: Αγγλικά

Παίζουν:

Janet Munro: Jeannie Craig

Leo McKern: Bill Maguire

Edward Judd: Peter Stenning

Michael Goodliffe: 'Jacko' Jackson - Night Editor

Bernard Braden: 'Dave' Davis - News Editor

 

Όταν οι ΗΠΑ και η Ρωσία δοκιμάζουν ταυτόχρονα ατομικές βόμβες, η γη παρεκκλίνει από τον άξονά της και ακολουθεί πορεία σύγκρουσης με τον ήλιο. Καθώς οι θερμοκρασίες σε όλο τον κόσμο αρχίζουν να αυξάνονται, οι Λονδρέζοι αντιμετωπίζουν προκλήσεις χειρότερες από εκείνες κατά τη διάρκεια του κεραυνοβόλου πολέμου στον τον ΙΙ Παγκόσμιο Πόλεμο - ηλιακές κηλίδες, διακοπές ηλεκτρικού ρεύματος, αφύσικες ομίχλες, ηλεκτρικές καταιγίδες και εξασθενημένη παροχή νερού. Η επικείμενη μοίρα είναι πάρα πολύ για ορισμένους, αλλά ο Πήτερ Στένινγκ, ένας αποτυχημένος δημοσιογράφος, αρχίζει να διερευνά μια ενδεχόμενη κρατική κάλυψη...

 


 

Scream Of Fear 1961

 

Scream Of Fear 1961

Μια Κραυγή μες τη Νύχτα

 


Σκηνοθεσία: Seth Holt

Σενάριο: Jimmy Sangster

Είδος: Horror, Mystery, Thriller

Διάρκεια: 01:21

Γλώσσα: Αγγλικά

Παίζουν:

Susan Strasberg: Penny Appleby

Ronald Lewis: Robert

Ann Todd: Jane Appleby

Christopher Lee: Dr. Pierre Gerrard

John Serret: Inspector Legrand

 

Μία 20χρονη ανάπηρη κοπέλα στο καροτσάκι της από ατύχημα, φθάνει στη Νίκαια (Γαλλία),για να μείνει με την μητριά της που δεν έχει γνωρίσει ποτέ της και τον πατέρα της. Εκεί μαθαίνει πως εκείνος λείπει σε δουλειές. Όμως την ίδια νύχτα αρχίζει να βλέπει το πτώμα του, σε διάφορα σημεία του σπιτιού. Η κοπέλα φθάνει στα όρια της, ένα βήμα πριν χάσει τα λογικά της ενώ αρχίζει ένα γαϊτανάκι εξελίξεων και αποκαλύψεων που δεν μπορεί κανείς να φανταστεί που θα καταλήξουν..

Πρόκειται για μια απίστευτα καταπληκτική ταινία, άγνωστη δυστυχώς στο ευρύ κοινό, βουτηγμένη στην ίντριγκα, τον φόβο, τον

ψυχισμό, τον τρόμο και τον παραλογισμό. Ακριβώς πάνω στην

συνταγή του μεγάλου Χίτσκοκ, τον οποίον εκεί στη Χάμμερ Φιλμ

πάντοτε είχαν σαν φωτεινό οδηγό. Κι όμως, όπως είπα, παραμένει άγνωστη στον πολύ κόσμο ,παρ' όλο που είναι από τα πιο καλογυρισμέ- ένα φιλμ του είδους. Είναι το φιλμ που οι πρωταγωνιστές του δείχνουν τόσο παθιασμένοι με τους ρόλους τους που ξεπερνούν κάθε στάνταρ επαγγελματικής ευσυνειδησίας!! Είναι γεμάτο αναπάντεχα γεγονότα, απρόβλεπτα γυρίσματα στην υπόθεση που κρατάει το ενδιαφέρον του θεατή μέχρι το ...The End.

Τέτοια ατμοσφαιρικά θρίλερ δεν γυρίζονται πια και είναι

ειλικρινά πολύ κρίμα. Γι' αυτό λέω πως πρέπει να ευλογούμε το Ίντερνετ, διότι χωρίς αυτό, πόσα και πόσα χαμένα διαμάντια δεν θα 'μεναν βυθισμένα στην άβυσσο της άγνοιας του κόσμου...

Έχω υποχρέωση, πριν κλείσω, να μεταφέρω κι εγώ αυτό που

επιμένει να λάβει το κοινό υπ' όψιν του, η εταιρεία παραγωγής.


The End of Summer 1961

The End of Summer 1961

Το Τέλος του Καλοκαιριού

  


Σκηνοθεσία: Yasujiro Ozu

Σενάριο: Kôgo Noda, Yasujiro Ozu

Είδος: Drama, ΑΠΩ ΑΝΑΤΟΛΗ

Διάρκεια: 01:43

Γλώσσα: Japanese

Παίζουν:

Ganjirô Nakamura: Kohayagawa Manbei

Setsuko Hara: Akiko

Yoko Tsukasa: Noriko / second daughter

Michiyo Aratama: Fumiko / eldest daughter

Keiju Kobayashi: Hisao / Fumiko's husband

 

H ζωή των μελών της οικογένειας Κοχαγιαγκούνα και η προσπάθειά τους να κάνουν ό,τι καλύτερο μπορούν για τον εαυτό τους αλλά και για το σύνολο της οικογένειάς τους προβάλλεται στο μεταπολεμικό Κιότο μέσα σε ειδυλλιακές τοποθεσίες. Η μικρή επιχείρηση της οικογένειας αντιμετωπίζει οικονομικά προβλήματα και προκαλεί την ανησυχία της Fumiko (Michiyo Aratama), της παντρεμένης κόρης που βρίσκει απαράδεκτη τη συμπεριφορά του πατέρα της Manbei (Ganjiro Nakamura), ένα καλοστεκούμενο χήρο γεμάτο διάθεση για ζωή και αποφασισμένο να διατηρήσει τον τρόπο ζωής του που τού επιτρέπει μια ανεξαρτησία κινήσεων. Πέρα από τις «ατασθαλίες» του πατέρα την οικογένεια απασχολεί το θέμα της αποκατάστασης των δύο ανύπαντρων αδερφών, της χήρας Akiko (Setsuko Hara) και της νεότερης Noriko (Yoko Tsukasa), οι οποίες καλούνται να διαλέξουν ανάμεσα σ’αυτό που θέλουν και σ’αυτό που θεωρείται καλύτερο για την οικογένεια.

Για άλλη μια φορά ο Yasujiro Ozu ασχολείται με το αγαπημένο του θέμα, τις οικογενειακές σχέσεις, το χάσμα των γενεών αλλά και το ξεθώριασμα των παραδοσιακών αξιών που αντικαθίσταται από τις αξίες μιας νέας γενιάς καθώς πραγματοποιείται το πέρασμα της Ιαπωνικής κοινωνίας σε ένα πιο δυτικό τρόπο ζωής.

Οι ανθρώπινες σχέσεις ξετυλίγουν το κουβάρι των αντιθέσεων ανάμεσα στο κοινωνικά αποδεκτό, στο καθήκον και στις προσωπικές αδυναμίες και επιθυμίες που προάγουν ηθικά διλήμματα και προκαλούν συγκρούσεις κα εντάσεις, για να αποδυναμωθούν πάλι μπροστά στην αμείλικτη πορεία του χρόνου που συντροφεύει τον κύκλο της ζωής στην ολοκλήρωσή του. Ο Ozu ρίχνει μια στοχαστική ματιά στις μεγάλες στιγμές της ζωής και στο τέλος της, στη αέναη κίνηση που οδηγεί στα γηρατειά και στο θάνατο ενώνοντας τις ανθρώπινες ψυχές –κομμάτια του οικογενειακού του δράματος γύρω από ό,τι αρχικά μπορεί να τους χώρισε ή να τους προβλημάτισε.

Η δημιουργία του γίνεται μια διακριτική παρουσίαση του νέου χωρίς να προκαλεί νοσταλγικές εντάσεις για ένα κόσμο που χάνεται μέσα στην αλλαγή, μάρτυρες της οποίας γίνονται οι ήρωές του, συνηθισμένοι κατά τ’άλλα, αποφασισμένοι όμως να νικήσουν με τη σιωπηρή τους δύναμη τα «πρέπει» και να συναινέσουν με τις αναπόφευκτες αλλαγές.

Παρόλο που ο Ozu κινείται στο ίδιο μοτίβο με τις προηγούμενες δημιουργίες του, από το The end of summer λείπει το έντονο ψυχολογικό στοιχείο. Τουλάχιστον ως προς αυτό το επίπεδο διακρίνεται από μια χαλαρότητα που δεν επιτρέπει εκείνη τη διεισδυτική ματιά στις προσωπικότητες, ούτε όμως τα διλήμματα αναφύονται με την ίδια ένταση. Οι εικόνες του μοιάζουν περισσότερο με φευγαλέες ματιές σ’ένα τρόπο ζωής παρά με μια σε βάθος αναζήτηση της ψυχικής και συναισθηματικής κατάστασης των χαρακτήρων.

Οι ερμηνείες ωστόσο, κυρίως από την Michiyo Aratama και τον Ganjiro Nakamura, η κόρη και ο πατέρας που έρχονται σε σύγκρουση, είναι αποκαλυπτικές με ευαισθησία, ένταση, χιούμορ και συγκίνηση.


Tintin Et Le Mystere De La Toison D'or 1961

Tintin Et Le Mystere De La Toison D'or 1961

ΤΟ ΠΑΙΔΙ ΚΑΙ ΤΟ ΜΥΣΤΗΡΙΟ ΤΟΥ ΧΡΥΣΟΜΑΛΟΥ ΔΕΡΑΤΟΣ


Σκηνοθεσία: Jean-Jacques Vierne

Σενάριο: André Barret, Rémo Forlani, Hergé

Είδος: Adventure, Comedy, Family, Γαλλικά

Διάρκεια: 01:38

Γλώσσα: Γαλλικά

Παίζουν:

Jean-Pierre Talbot: Tintin

Georges Wilson: Capitaine Haddock

Georges Loriot: Professeur Tournesol

Milo: Milou

Charles Vanel: Père Alexandre

 

Θα μπορούσε να έχει δέυτερο τίτλο ο Τεντέν στην Ελλάδα.

Ο φίλος του καπετάνιου Χάντοκ, ο Θεμιστόκλ Παπαρανίκ πέθανε και του κληροδότησε ένα σκάφος, το Χρυσόμαλλο Δέρας. Ο Τεντέν και ο καπετάνιος Χάντοκ ταξιδεύουν στην Κωνσταντινούπολη για να το παραλάβουν. Φτάνοντας όμως βλέπουν ότι είναι ένα άχρηστο πλεούμενο, έτοιμο να βουλιάξει. Ωστόσο, ο Αντόν Καραμπίν (Δημήτρης Μυράτ) τους προσφέρει ένα μεγάλο ποσό για να το αγοράσει. Όταν ο καπετάνιος Χάντοκ αρνείται, αρχίζουν να δέχονται απειλές που δεν μένουν στα λόγια. Ύστερα από περιπλανήσεις σε όλη την Ελλάδα, μαθαίνουν την αλήθεια. Ο Παπαρανίκ και άλλα τέσσερα άτομα είχαν πάει στην Τεταράγκουα, ένα μικρό κράτος στην Αμερική. Αφού κυβέρνησαν λίγο καιρό, έφυγαν με τον χρυσό της τράπεζας...

Παρουσιάστηκε για πρώτη φορά στην Γαλλία στις 6 Δεκεμβρίου του 1961. Η ταινία γυρίστηκε στην Κωνσταντινούπολη, στον Πειραιά, στην Αθήνα, στα Μετέωρα και στο Λουτράκι.

Στην παραγωγή συμπρωταγωνιστούν και αρκετοί Έλληνες ηθοποιοί όπως: Δημήτρης Μυράτ, Δήμος Σταρένιος και άλλοι, ενώ συμμετέχει και το συγκρότημα παραδοσιακών χορών της Δόρας Στράτου. Η ταινία είναι πολύτιμη για τους συλλέκτες των περιπετειών του Τεντέν γιατί από την ταινία προήλθε και το επεισόδιο του κόμικ, αντίθετα με τις περισσότερες ταινίες του Τεντέν που πρώτα έβγαινε η περιπέτεια σε τεύχος και μετά γίνονταν ταινία. Το τεύχος αυτό κυκλοφόρησε στα γαλλικά, αγγλικά και ισπανικά. Στην ταινία γίνεται αναφορά στην φανταστική βεβαίως εταιρεία του Δημητρίου Μυράτ με την επωνυμία "Karexport", της οποίας το σήμα είναι ένας κροκόδειλος κόκκινος που κοιτάει αριστερά. Αυτό θυμίζει τον κροκόδειλο γνωστής εταιρείας ενδυμάτων (ο κροκόδειλος της γνωστής εταιρείας είναι πράσινος και κοιτάει δεξιά).

Επειδή η εταιρεία του Μυράτ είναι κακόφημη και αυτός υποδύεται τον έμπορο όπλων με όνομα Καραμπίν (λογοπαίγνιο με το όπλο), έψαχναν τότε να βρουν τη σύνδεση ή τυχόν υπονοούμενα που άφηνε η ταινία σχετικά με την γνωστή εταιρεία. Εκείνη την περίοδο μάλιστα, είχαν προκληθεί αντιδράσεις για τα υπονοούμενα που άφηνε.

Το δε ελικόπτερο του Καραμπίν, είναι ένα Sikorsky H-19 της Ελληνικής Βασιλικής (τότε) Αεροπορίας μας. Σε κάποια πλάνα διακρίνονται και τα εθνόσημα.

 


  

Un Taxi Pour Tobrouk 1961

Un Taxi Pour Tobrouk 1961

Ένα ταξί για το Τομπρούκ



Σκηνοθεσία: Denys de La Patellière

Σενάριο: Michel Audiard, René Havard, Denys de La Patellière

Είδος: Drama, History, War, Γαλλικά

Διάρκεια: 01:28

Γλώσσα: Γαλλικά

Παίζουν:

Hardy Kruger: Le capitaine Ludwig von Stegel

Lino Ventura: le brigadier Theo Dumas

Maurice Biraud: François Gensac

Charles Aznavour: Samuel Goldmann

 Οι περιπέτειες 4 Γάλλων στρατιωτών (Lino Ventura, Charles Aznavour, Maurice Biraud, German Cobos) και ενός Γερμανού αιχμαλώτου τους (Hardy Kruger), να φτάσουν στις συμμαχικές γραμμές. Οι κωμικές σκηνές εναλλάσσονται με τις δραματικές, η αγωνία με την δράση, η ζωή με τον θάνατο...