From Here To Eternity 1953

 

From Here To Eternity 1953

Όσο Υπάρχουν Άνθρωποι

 

Σκηνοθεσία: Fred Zinnemann

Σενάριο: Daniel Taradash, James Jones

Είδος: Drama, Romance, War

Διάρκεια: 01:58

Γλώσσα: Αγγλικά

Παίζουν:

Burt Lancaster: Sgt. Milton Warden

Montgomery Clift:            Robert E. Lee Prewitt

Deborah Kerr: Karen Holmes

Donna Reed            Alma: Alma - aka Lorene

Frank Sinatra: Angelo Maggio

 

Οι παράλληλες ιστορίες ενός λοχία, που διατηρεί παράνομο δεσμό με τη σύζυγο του ανωτέρου του, και ενός στρατιώτη, ο οποίος αρνείται να λάβει μέρος στις πυγμαχικές δραστηριότητες του λόχου, με φόντο ένα στρατόπεδο της Χαβάης, οκτώ μίλια μακριά από το Περλ Χάρμπορ.

Η καθημερινότητα αξιωματικών και φαντάρων σε κάποιο στρατόπεδο της Χαβάης, λίγο πριν από την επίθεση στο Περλ Χάρμπορ, όπως την περιέγραψε στο βιβλίο του ο Τζέιμς Τζόουνς και την αναπαρέστησε ο φακός του Φρεντ Τσίνεμαν: κουβέντες και αψιμαχίες μεταξύ ανδρών, καψόνια, έρωτες παράνομοι ή περαστικοί, φευγαλέα ξεφαντώματα στα μπαρ της πόλης, ένας απρόσμενος βομβαρδισμός που δίνει τέλος σε εκκρεμότητες και αδιέξοδα. Με τα σημερινά δεδομένα, το φιλμ δείχνει την ηλικία του: αργή εξέλιξη, απουσία έντονων γεγονότων, ξεπερασμένος προβληματισμός των ηρώων. Ωστόσο, θα ήταν άδικο να καταχωριστεί στα χολιγουντιανά ρομάντζα, τα οποία έχουν μείνει στην ιστορία μόνο εξαιτίας του μύθου που τα περιβάλλει. Σε αντίθεση με την "Καζαμπλάνκα", την οποία τυλίγει μια παραμυθένια ομίχλη, εδώ όλα λάμπουν κάτω από τον ήλιο του Ειρηνικού. Οι άνθρωποι έχουν πιστευτό παρελθόν, πάθη, αδυναμίες, έχουν κάνει λάθη και -το σπουδαιότερο- πορεύονται με αυτά, χωρίς να επιζητούν άφεση ή λύτρωση. Αυτά ακριβώς τα στοιχεία, δηλαδή ο ρεαλισμός των καταστάσεων και η γήινη διάσταση των χαρακτήρων, είναι που κάνουν την ταινία να αντέχει στο χρόνο. Σχεδόν μισό αιώνα μετά, ο σύγχρονος θεατής μπορεί να ταυτίζεται με την ασπρόμαυρη φιλμική πραγματικότητα, να συμπάσχει ή να κρατά αποστάσεις από τις γκρίζες φιγούρες της οθόνης και να μαγεύεται από το παθιασμένο φιλί στην αμμουδιά ανάμεσα στον Μπαρτ Λάνκαστερ και την Ντέμπορα Κερ. Το "Από εδώ έως την Αιωνιότητα" -όπως είναι ο αυθεντικός τίτλος- ήταν υποψήφιο για δώδεκα Όσκαρ, αλλά τιμήθηκε τελικά με οκτώ (Καλύτερης Ταινίας, Σκηνοθεσίας, Σεναρίου, Ασπρόμαυρης Φωτογραφίας, Ήχου, Μοντάζ, Β΄ Ανδρικού Ρόλου για τον Φρανκ Σινάτρα και Β΄ Γυναικείου Ρόλου για την Ντόνα Ριντ), ενώ στις σκηνές της επίθεσης των Ιαπώνων έχουν χρησιμοποιηθεί και αυθεντικές λήψεις από την τραγωδία του Περλ Χάρμπορ.

Pickup On South Street 1953

 

Pickup On South Street 1953

Ο Πορτοφολάς

Σκηνοθεσία: Samuel Fuller

Σενάριο: Samuel Fuller, Dwight Taylor

Είδος: Drama, Film Noir, Thrille

Διάρκεια: 01:20

Γλώσσα: Αγγλικά

Παίζουν:

Richard Widmark: Skip McCoy

Jean Peters:            Candy

Thelma Ritter: Moe Williams

Murvyn Vye: Police Captain Dan Tiger

Richard Kiley: Joey

 

Ένας πορτοφολάς κλέβει την λάθος τσάντα από ένα τρένο. Η τσάντα περιέχει ένα μικροφίλμ κρατικής σημασίας, το οποίο προορίζονταν να πουληθεί στους Ρώσους.

Δεν πρόκειται μονάχα για μια παραγνωρισμένη ταινία, αλλά και για έναν παραγνωρισμένο δημιουργό. Ο Samuel Fuller ήταν ένας ποιητής του σκοταδιού, ένας άνθρωπος που έσκαβε μέσα στην παρανομία για να βρει το διαμάντι. Έτσι και στον Πορτοφολά, έχουμε έναν υπόκοσμο χωρίς λάμψη, καθόλου ελκυστικό κι έναν τόπο χωρίς αύριο. Όμως, μέσα στην απατεωνιά κρύβεται μια μεγάλη καρδιά, που μπορεί να ενεργοποιηθεί τόσο εύκολα όσο και η ανάγκη για το χρήμα.

Ως κλασικό νουάρ έχει ένα υπέροχο και λεπτογραμμένο σενάριο, υποδειγματική ανάπτυξη χαρακτήρων και όλες τις χαρακτηριστικές φινέτσες του είδους. Όμως, ο Fuller αγαπάει περισσότερο τις γυναίκες και αυτές επιλέγει να υποφέρουν περισσότερο. Η μοιραία Jean Peters θα γνωρίσει υπό αρνητικούς όρους τον Widmark και θα θυσιαστεί για αυτόν, μονάχα επειδή το επιλέγει η καρδιά της. Η Thelma Ritter είναι η Μο, ένα καρφί του υποκόσμου, αλλά γνωρίζει καλά ότι υπάρχουν πράγματα τα οποία τα πληρώνεις με αίμα, αντί να στα πληρώσουν με πολλά δολάρια. Μια λεπτή δημιουργία με γνωστούς κανόνες αλλά μοναδική εξέλιξη, που θυμίζει το σινεμά του Jules Dassin, ακόμα κι αν δεν υπάρχει η τεχνική βοήθεια που θα είχε ένας πιο αναγνωρισμένος σκηνοθέτης.

 

Roman Holiday 1953

Roman Holiday 1953

Διακοπές στη Ρώμη

  

Σκηνοθεσία: William Wyler

Σενάριο: Ian McLellan Hunter, John Dighton, Dalton Trumbo

Είδος: Drama, Romance

Διάρκεια: 01:58

Γλώσσα: Αγγλικά

Παίζουν:

Gregory Peck: Joe Bradley

Audrey Hepburn: Princess Ann

Eddie Albert: Irving Radovich

Hartley Power:! Mr. Hennessy

Harcourt Williams: Ambassador

 

Κατά τη διάρκεια περιοδείας ανά την Ευρώπη μια νεαρή πριγκίπισσα καταλύει στη Ρώμη. Απηυδισμένη από το πρωτόκολλο και τις υποχρεώσεις της φεύγει κρυφά από την πρεσβεία της χώρας της. Συναντά έναν Αμερικανό δημοσιογράφο και μαζί περνούν μια μέρα στην Αιώνια Πόλη μακριά από τις τυπικότητες που επιβάλλει το αξίωμά της.

Μια ταινία που μάλλον δεν είναι τόσο αντάξια της φήμης που τη συνοδεύει, αλλά έφερε στις οθόνες ένα νέο πρόσωπο που λατρεύτηκε και από το φακό και από το κοινό. Η γαλαζοαίματη Όντρεϊ Χέπμπουρν πραγματοποιεί την πρώτη της κινηματογραφική εμφάνιση, υποδυόμενη μια πριγκίπισσα που δραπετεύει από το περιβάλλον της και ζει μια μέρα στη Ρώμη σαν να ήταν μια συνηθισμένη κοπέλα, και δίκαια αποσπά Όσκαρ ερμηνείας. Η λάθος επιλογή του Πεκ (πολύ στεγνός στο ρόλο του δημοσιογράφου-ξεναγού) δεν εμπόδισε την παραγωγή να γνωρίσει τεράστια επιτυχία, ενώ με Όσκαρ βραβεύτηκαν ακόμα η θρυλική ενδυματολόγος Ίντιθ Χεντ και ο σεναριογράφος Ντάλτον Τράμπο.

Therese Raquin 1953

Therese Raquin 1953

Οι Εραστές της Σάρκας

Σκηνοθεσία: Marcel Carné

Σενάριο: Émile Zola, Marcel Carné, Charles Spaak

Είδος: Γαλλικά

Διάρκεια: 01:42

Γλώσσα: Γαλλικά

Παίζουν:

Simone Signoret: Thérèse Raquin

Raf Vallone: Laurent

Jacques Duby: Camille Raquin

Maria Pia Casilio: Georgette / la bonne

Marcel André: Michaud

 

Η ταινία Οι Εραστές της Σάρκας (Πρωτότυπος τίτλος Thérèse Raquin), είναι δράμα παραγωγής 1953 σε σκηνοθεσία Μαρσέλ Καρνέ και αποτελεί κινηματογραφική μεταφορά του μυθιστορήματος του Εμίλ Ζολά Τερέζ Ρακέν. Το σενάριο έγραψε ο ίδιος ο Καρνέ σε συνεργασία με τον Τσαρλς Σπάακ. Πρωταγωνιστές της ταινίας είναι η Σιμόν Σινιορέ και ο Ραφ Βαλόνε, που υποδύονται ένα παράνομο ζευγάρι χτυπημένο από τη μοίρα.

Η ταινία παρουσιάστηκε στο 14ο Διεθνές Φεστιβάλ Κινηματογράφου Βενετίας, όπου ο Μαρσέλ Καρνέ τιμήθηκε με τον Αργυρό Λέοντα για τη σκηνοθεσία του.

Η ορφανή Τερέζ Ρακέν (Σιμόν Σινιορέ) αναγκάζεται σε νεαρή ηλικία να παντρευτεί τον υποχόνδριο ξαδερφό της Καμίλ Ρακέν (Ζακ Ντιμπί) και να υπόκειται την κακία της δεσποτικής του μητέρας, κυρίας Ρακέν (Συλβί) που δεν χάνει ευκαιρία να την ταπεινώνει. Κάποια στιγμή συναντά έναν φορτηγατζή τον Λοράν (Ραφ Βαλόνε) που της προτείνει να το σκάσει μαζί του. Αρχικά αρνείται, αλλά η ανάγκη που έχει να ζήσει έναν μεγάλο έρωτα είναι δυνατότερη από τη λογική. Ερωτεύεται τον Λοράν και οι δυο τους γίνονται εραστές. Όταν ο Καμίλ μαθαίνει ότι η σύζυγός του σκοπεύει να το σκάσει με τον Λοράν, την παρακαλεί να του δώσει προθεσμία τριών ημερών για να την ξανακατακτήσει. Η Τερέζ αρνείται κι εκείνος επιμένει να πάνε για τριήμερο στο Παρίσι και σε περίπτωση που δεν την κάνει να αλλάξει γνώμη θα την αφήσει ελεύθερη. Ο σκοπός του Καμίλ είναι να βασανίσει την Τερέζ. Ο Λοράν πληροφορείται από την Τερέζ τα σχέδια του Καμίλ και ακολουθεί το ζευγάρι που ταξιδεύει με το τρένο για το Παρίσι. Στο τρένο ο Καμίλ έρχεται σε σύγκρουση με τον Λωράν και ο Λωράν τον σκοτώνει. Οι δυο εραστές προσπαθούν να αποφύγουν τη δικαιοσύνη, αλλά οι τύψεις τους βασανίζουν. Εμπόδιο στα σχέδια τους είναι η μητέρα του Καμίλ που γνωρίζει την αλήθεια για το θάνατο του γιου της, αλλά δεν μπορεί να την αποκαλύψει καθώς τη χτυπά εγκεφαλικό και μένει παράλυτη κι ένας αυτόπτης μάρτυρας που εκβιάζει το ζευγάρι.

  

MADAME DE… 1953

MADAME DE… 1953

Η Άγνωστη Κυρία

  

Σκηνοθεσία: Max Ophüls

Σενάριο: Louise de Vilmorin, Marcel Achard

Είδος: Drama, Romance, Γαλλικά

Διάρκεια: 01:45

Γλώσσα: Γαλλικά

Παίζουν:

Charles Boyer: Général André de...

Danielle Darrieu: Comtesse Louise de...

Vittorio De Sica: Baron Fabrizio Donati

Jean Debucourt: Monsieur Rémy

Jean Galland: Monsieur de Bernac

Mireille Perrey: La Nourrice

 

«Τα σκουλαρίκια της Μαντάμ Ντε...», αποτελούν θρίαμβο του μελοδράματος. Η φόρμα του, αψεγάδιαστη, καταφέρνει να απογειώσει ένα συνηθισμένο ερωτικό τρίγωνο σε ένα λαμπρό και ταυτόχρονα οδυνηρό έργο τέχνης με μεθοδική κομψότητα που ταιριάζει απόλυτα στην επιφανειακή κομψότητα που περιστοιχίζει τους χαρακτήρες. Η Λουίζ πουλάει τα πανάκριβα σκουλαρίκια που της χάρισε ο σύζυγός της για να καλύψει κάποιο χρέος ισχυριζόμενη ότι κλάπηκαν. Όμως, επιστρέφουν στα χέρια της από ένα θαυμαστή της, τον Βιτόριο ντε Σίκα στο ρόλο του Ντονάτι, και αποκτούν ογκώδη συμβολική αξία. Μετακινούνται, χαρίζονται και μεταπωλούνται από συζύγους, συγγενής, εραστές και ενεχυροδανειστές. Ο Οφίλς καταφέρνει να μετατρέψει ένα άψυχο αντικείμενο σε σύμβολο ενός απόκρυφου ψυχισμού, διαφορετικού για κάθε ήρωα. Η χορευτική ζάλη της κινηματογράφησης του Οφίλς δημιουργεί ένα κομψοτέχνημα ρομαντισμού πλαισιωμένο από βιεννέζικα βαλς.

Le salaire de la peur 1953

 

Le salaire de la peur 1953

Το Μεροκάματο του Πόνου

Σκηνοθεσία: Henri-Georges Clouzot

Σενάριο: Georges Arnaud, Henri-Georges Clouzot, Jérôme Géronimi

Είδος: Action, Drama, Thriller, Γαλλικα

Διάρκεια: 02:22

Γλώσσα: Γαλλικά

Παίζουν:

Yves Montand: Mario Livi

Charles Vanel: M. Jo

Folco Lulli: Luigi

Peter van Eyck: Bimba

Vera Clouzot: Linda

 

Ένα από τα καλύτερα θρίλερ όλων των εποχών είναι αδιαμφισβήτητα η γαλλική παραγωγή του Henri-Georges Clouzot με τίτλο Le Salaire de la Peur. Η ιστορία απλή: τέσσερις εργάτες στη ζούγκλα της Νότιας Αμερικής επιλέγονται για να οδηγήσουν δύο φορτηγά φορτωμένα με νιτρογλυκερίνη σε μια καθ`όλα δύσκολη διαδρομή. Μια δουλειά που μόνο οι απελπισμένοι θα δεχόντουσαν να επιτελέσουν. Τα πρώτα 50 λεπτά της ταινίας μάς βάζουν στο κλίμα της εποχής (φτώχεια, ανεργία, μιζέρια) και τα υπόλοιπα 80 λεπτά της ταινίας... απλά θα σας μείνουν αξέχαστα! Οι Yves Montand και Charles Vanel συνθέτουν ένα αταίριαστο μα αξέχαστο δίδυμο. Η ταινία κέρδισε το 1953 που πρωτοκυκλοφόρησε το Χρυσό Φοίνικα στις Κάνες και τη Χρυσή Άρκτο στο Βερολίνο (μια από τις λίγες που το έχει πετύχει αυτό, αν όχι η μοναδική)!

 

Crime Wave 1953

Crime Wave 1953

Η Πόλη είναι Σκοτεινή 

Σκηνοθεσία: Andre De Toth

Σενάριο: Crane Wilbur, Bernard Gordon, Richard Wormser,

John Hawkins, Ward Hawkins

Είδος: Crime, Doris Day, Drama, Film Noir

Διάρκεια: 01:13

Γλώσσα: Αγγλικά

Παίζουν:

Sterling Hayden: Det. Lt. Sims

Gene Nelson: Steve Lacey

Phyllis Kirk: Ellen Lacey

Ted De Corsia: 'Doc' Penny

Charles Bronson: Ben Hastings

Doris Day: Doris Day - Radio Singer (voice)

 

Η ταινία Crime Wave (γνωστή και ως The city is Dark) της "Γουόρνερ Μπρος", που γυρίστηκε το 1952 και κυκλοφόρησε το 1954, δεν ξεχωρίζει από τη άποψη της αφήγησης, η πλοκή της είναι ρουτίνα, όπως πολλές άλλες που γυριστήκαν κατά της διάρκεια της δεκαετίας του ΄50. Παρά το γεγονός ότι το σενάριο και οι χαρακτήρες είναι σε μεγάλο βαθμό διαποτισμένοι από τον τρόπο εκφράσεως των νουάρ, είναι η αιχμηρή κατεύθυνση του Andre De Toth που την κάνει να ξεχωρίζει από τις άλλες αστυνομικές ταινίες χαμηλού προϋπολογισμού. Προσαρμοσμένη από μια μικρή ιστορία που δημοσιεύτηκε στην "Σατερντεί Ιβνιγκ Ποστ" με τον τίτλο "Criminal Mark" των Τζον και Γουρντ Χόκινς Η ιστορία είναι τετριμμένη. Ένας πρώην κατάδικος προσπαθεί να πάρει τον ίσιο δρόμο. Οι παλιοί του σύντροφοι στην φυλακή δραπετεύουν και έρχονται για να τους βοηθήσει.

Όταν αυτός αρνείται τον αναγκάζουν να λάβει μέρος σε μια τελευταία ληστεία, εκβιάζοντας τον μέσω της νεαρής συζύγου του. Καθ' όλο αυτό το διάστημα κανείς από την αστυνομία δεν πιστεύει πως αυτός βρίσκεται σε δύσκολη θέση. Το καστ εδώ είναι ιδιαίτερο, και αν Στέρλινγκ Χάιντεν δεν είναι απαραιτήτως ο πρωταγωνιστής, δεσπόζει στην ταινία. Είναι το είδος του ρόλου που οι θεοί της ταινίας είχαν στο μυαλό του όταν τοποθέτησαν τον Χάιντεν μπροστά από μια κάμερα: Ο ντετέκτιβ υπαστυνόμος Σιμς, μεγαλύτερος και σκληρότερος από οποιονδήποτε κακοποιό σε μια αστυνομική νουβέλα. Αυτός είναι ο ρόλος στην καριέρα του Χάιντεν - που δεν είναι μεν ο πιο ουσιώδης ή ο πιο γνωστός, αλλά ένας που αφήνει την εντύπωση ότι ήταν ο ίδιος κομμάτι της ταινίας , παρά ο ηθοποιός που έπαιξε τον ρόλο. Κατά τη διάρκεια των σχολίων που υπάρχουν στο DVD της ταινίας, ο συγγραφέας Τζέιμς Έλροϋ ισχυρίζεται ότι ο Χάιντεν στο Crime Wave είναι απλά "Το λευκό μπουμπούκι". Υπάρχουν κάποιοι που τον προτιμούν στις ταινίες "The Asphalt Jungle" ή "The Killing", αλλά ο Χάιντεν δημιουργεί μια ξεχωριστή ατμόσφαιρα όταν παίζει ως μπάτσος που δεν την έχει όταν παίζει ως απατεώνας: μπορείτε να περάσετε στην άλλη πλευρά του δρόμου, για να αποφύγετε ένα κακοποιό (και δεν είναι όπως δεν θα δείτε τον Χάιντεν να έρχεται από ένα μίλι μακριά), αλλά δεν μπορείτε να αποφύγετε αυτόν της αστυνομίας. Με την ισχύ του νόμου πίσω του, η προοπτική του μπάτσου Χάιντεν να ψάχνει για εσάς γίνεται τρομακτική όπως η κόλαση.

Ο σκηνοθέτης Andre De Toth και ο εικονολήπτης Μπαρτ Γκλένον κρατάνε την κάμερα χαμηλά όταν είναι στα καρέ ο Χαίντεν έτσι εκμεταλλεύονται το μεγάλο ύψος σου έναντι των άλλων συναδέλφων του με εξαίρετα αποτελέσματα. Παίζουν επίσης εκτός από τον Στερλινκ Χάιντεν, ο Τζιν Νέλσον ως Στηβ Λέισυ, η Φίλις Κέρκ (ήταν μοντέλο πέρα από ηθοποιός) ως Έλεν Λέισυ, ο Τεντ ντε Κορσία ως "Γιατρός" Πένυ, ο Τίμοθυ Κάρευ ως Τζόν Χασλετ, και ο Τσαρλς Μπρονσον ως Μπεν Χέιστιγκς αναφερόμενος στα κρέντιτς της ταινίας ως Τσαρλς Μπουστινσκυ μια και ήταν το πραγματικό του όνομα πριν το αλλάξει.

Το περισσότερο μέρος της ταινίας γυρίστηκε σε περιοχές του Λος Αντζελες και κοντά στο Μπερμπανκ και το Γκλέντέιλ, δηλαδή σε αυτές που αναφέρεται. Πηγές: imdb.com, wikipedia.org, noiroftheweek.com

Είναι ένα νουάρ δεύτερης διαλογής, που όμως διατηρεί μέχρι το τέλος το ενδιαφέρον του θεατή χωρίς να χάνει κάτι από την μικρή διάρκεια του (1:14) κάθε άλλο θα έλεγα. Αξίζει να το δείτε και να το απολαύετε. Δείχνει πως τις δεκαετίες 1930 έως τα μέσα του 1960 όλα τα φιλμ ήταν προσεγμένα από κάθε πλευρά ανεξάρτητα αν ήταν μικρού η μεγάλου προϋπολογισμού.