Le Soupirant 1962

Le Soupirant 1962

Εγώ και οι γυναίκες

Σκηνοθεσία: Pierre Étaix

Σενάριο: Pierre Étaix, Jean-Claude Carriere

Είδος: Comedy, Drama, Γαλλικά

Διάρκεια: 01:23

Γλώσσα: Γαλλικά

Παίζουν:

France Arnel: Stella / the Olympia star

Pierre Etaix: Pierre / the Suitor

Laurence Lignières: Laurence / Pierre's Neighbour

Claude Massot: Pierre's Father

Denise Peronne: Pierre's Mother

 

Στην πρώτη μεγάλου μήκους ταινία του, ο Pierre Etaix υποδύεται τον ντροπαλό, επίδοξο... μνηστήρα, Le Soupirant, έναν απεγνωσμένο ερωτικά νεαρό που ψάχνει να βρει με αδέξιους τρόπους και αποτυχημένα φλερτ τον έρωτα της ζωής του. Στο πρώτο μισό του έργου θα μπλέξει με μία δυναμική και αλκοολική γυναίκα, την οποία δεν θα μπορεί να χειριστεί και στο δεύτερο μισό θα την "πατήσει" για μια διάσημη τραγουδίστρια. Ως συνήθως, δεν βλέπει ότι το ταίρι που του ταιριάζει είναι μπροστά στα μάτια του και μέσα στο ίδιο του το σπίτι, δηλ. τη νεαρή σουηδέζα που φιλοξενούν οι γονείς του (μία κλασικά καταπιεστική μητέρα και ένας κρυφομπεκρής πατέρας).

Με ελάχιστους διαλόγους και σαφείς επιρροές από το κινηματογραφικό σύμπαν του Ζακ Τατί, ο Ετέξ σκηνοθετεί πετυχημένα γκαγκς και απογειώνει αυτή την απλοϊκή κωμωδία παρεξηγήσεων. Σ'αυτή την ταινία υπάρχουν όλα τα χαρακτηριστικά στοιχεία του (πρώην μίμου) Ετέξ, που είδαμε και στις υπόλοιπες τρεις ταινίες που σκηνοθέτησε μέσα στο διάστημα της δεκαετίας του '60. Όλο το έργο του Ετέξ (μικρού και μεγάλου μήκους) αποκαταστάθηκε και κυκλοφόρησε ξανά το 2010, μετά από ένα μεγάλο χρονικό διάστημα όπου τα έργα του ήταν εξαφανισμένα.

  

Cleo De 5 A 7 1962

Cleo De 5 A 7 1962

Η Κλεό από τις 5 εως τις 7

Σκηνοθεσία: Agnes Varda

Σενάριο: Agnes Varda

Είδος: Comedy, Drama, Music, Γαλλικά

Διάρκεια: 01:30

Γλώσσα: Γαλλικά

Παίζουν:

Corinne Marchand: Florence 'Cléo' Victoire

Antoine Bourseiller: Antoine

Dominique Davray: Angèle

Dorothée Blanck: Dorothée

Michel Legrand: Bob / le pianiste

 

Η Cleo είναι μια γαλλίδα τραγουδίστρια που περιμένει τα αποτελέσματα κάποιων ιατρικών εξετάσεων που έκανε. Πιστεύει ότι έχει καρκίνο και ότι θα πεθάνει σύντομα. Σε δυο ώρες έχει ραντεβού με το γιατρό και μέχρι τότε περιπλανιέται στους δρόμους του Παρισιού.

 

  

Matrimonio All'italiana 1962

Matrimonio All'italiana 1962

Γάμος αλλά Ιταλικά

Σκηνοθεσία: Vittorio De Sica

Σενάριο: Eduardo De Filippo, Renato Castellani

Είδος: Comedy, Romance, Ιταλικά

Διάρκεια: 01:37

Γλώσσα: Ιταλικά

Παίζουν:

Sophia Loren: Filumena Marturano

Marcello Mastroianni: Domenico Soriano

Aldo Puglisi: Alfredo

Tecla Scarano: Rosalia

Marilù Tolo: Marilù Tolo

 

    Η Φιλουμένα Μαρτουράνο (Σοφία Λόρεν) μια 17χρονη και πανέμορφη ναπολιτάνα πόρνη γνωρίζεται και ερωτεύεται τον Ντομένικο Σοριάνο (Μαρτσέλλο Μαστρογιάννι) έναν επιτυχημένο επιχειρηματία και ασυγκράτητο γυναικά. Ο Ντομένικο παίρνει τη Φιλουμένα υπό την προστασία του κι εκείνη τον υπηρετεί, βοηθώντας τόσο στην επιχείρηση του Ντομένικο, όσο και στις δουλειές του σπιτιού. Μετά από 20 χρόνια συμβίωσης το χαμόγελο έχει πλέον σβήσει από τα χείλη της Φιλουμένα, που δεν ανέχεται πλέον ούτε τις γυναικοδουλειές του Ντομένικο, ούτε τη θέση της ως υπηρέτρια του σπιτιού. Προσποιείται λοιπόν ότι είναι ετοιμοθάνατη προκειμένου να οδηγήσει τον Ντομένικο σε γάμο. Οι δυο τους παντρεύονται αλλά όταν ο Ντομένικο ανακαλύπτει την απάτη της ακυρώνει το γάμο.

  

Le Proces 1962

Le Proces 1962

Η ΔΙΚΗ

Σκηνοθεσία: Orson Welles

Σενάριο: Pierre Cholot, Franz Kafka, Orson Welles

Είδος: Crime, Drama, Fantasy, Mystery, Orson Welles, Thriller

Διάρκεια: 01:58

Γλώσσα: Γαλλικά

Παίζουν:

Anthony Perkins: Josef K.

Arnoldo Foà: Inspector A

Jess Hahn: Second Assistant Inspector

Billy Kearns: First Assistant Inspector

Madeleine Robinson: Mrs. Grubach

Jeanne Moreau: Marika Burstner

Romy Schneider: Leni

 

Ότι ο Welles είναι εμπνευστής ενός ιδανικού κινηματογράφου, που παράγει τέχνη, και κάθε ταινία αποτελεί ένα δημιουργικό ταξίδι προς κάτι καινούργιο, νομίζω είναι αποδεκτό από κάθε κινηματογρα- φόφιλο. Το καινούργιο στοιχείο προσωπικής επίτευξης του σε αυτήν την ταινία όμως είναι ότι παραδίδει απλόχερα για άλλη μια φορά μαθήματα, για το πώς να γυρίσει κανείς την καλύτερη μεταφορά ενός βιβλίου σε ταινία.

Η ‘Δίκη’ του Κάφκα, περνά μέσα από τον αλάνθαστο φακό του Welles με φίλτρο την φαντασία και τον αστείρευτο οραματισμό του, και το αριστουργηματικό αποτέλεσμα, μπορεί να μην ακολουθείται εύκολα από τον καθένα, αλλά αποτελεί αν μη τι άλλο προϊόν αβίαστης ιδιοφυίας.

Οι παρεμβάσεις του Welles, περιορίζονται στην απλοποίηση κάποιων βαθύτερων νοημάτων που συναντάμε στο βιβλίο, χωρίς όμως αυτά να ξεγυμνώνονται από τα εθιστικά κολλήματά τους, που μας οδηγούν να ψάξουμε βαθύτερα για να ξεσκεπάσουμε την αλήθεια.

Η αγωνία της μόνιμης απορίας, η εσωτερική δύναμη που μας ωθεί προς την καταστροφή, η ελπίδα που σκοτώνεται από την ακλόνητη τάξη πραγμάτων, ο φόβος για την κατάληξη, ο τρόμος στο βήμα πριν την λύτρωση, η απογοήτευση της εξιλέωσης, κι η αναγέννηση ενός κρυστάλλινου φοίνικα μέσα από τις στάχτες που σκόρπισε η ίδια του η ουσία στο χώμα, ως σύμβολο μιας ολόκληρης κοσμοθεωρίας που σπάει σε χίλια κομμάτια σε κάθε της προσπάθεια να συναρμολογηθεί, όλα στοιχεία που ξεπηδούν από τις σελίδες του βιβλίου για να ποτίσουν κάθε ενσταντανέ της ταινίας.

Μια αλχημεία μαγική με το μολύβι του Κάφκα να γράφει στο φιλμ ο Welles, και οι εικόνες από κάρβουνο του Κάφκα να γίνονται στιγμές από όνειρα στην φαντασία του Welles.

Ο πρώτος παρουσιάζει ένα έργο που δεν του λείπει τίποτα, κι ο δεύτερος δεν έρχεται να προσθέσει κάτι καινούργιο, αλλά να εδραιώσει την αλήθεια χωρίς να την επαναλάβει. Κι αν μια μικρή ανατροπή σας ταράξει το τέλος, δεν υπάρχει λόγος σύγχυσης.. μέσα από τους καπνούς η αλήθεια βγαίνει αναλλοίωτη.

ΥΓ 1: εξαιρετική θεωρώ την απόφαση του Welles να δευτεραγωνιστήσει στην ταινία, αφήνοντας την έγνοια του πρωταγωνιστή στον εκπληκτικό για τον ρόλο αυτό Antony Perkins, κάτι που του έδωσε και την ευκαιρία να ρίξει όλη την προσοχή του στην σκηνοθεσία, και να δημιουργήσει την πιο πλήρη και καλά πλαισιωμένη ταινία του, χρόνια μετά τον Πολίτη Κέιν.

ΥΓ 2: την ταινία την παρακολούθησα στα πλαίσια του 20ού Πανοράματος Ευρωπαϊκού Κινηματογράφου, και ήταν παρμένη από το Εθνικό Αρχείο Κινηματογράφου. Καθότι η αυθεντική έκδοση της ταινίας από την δεκαετία του 60, οι υπότιτλοι ήταν στην καθαρεύουσα και με την φωνή τους στο βάθος του χρόνου προσέθεσαν ένα ακόμα μαγευτικό στοιχείο στην προβολή αυτή.

  

Cartouche1962

 Cartouche1962

Καρτούς

Σκηνοθεσία: Philippe de Broca

Σενάριο: Daniel Boulanger, Philippe de Broca, Charles Spaak

Είδος: Action, Adventure, BELLMONDO, Comedy, Drama, Romance

Διάρκεια: 01:55

Γλώσσα: Γαλλικά

Παίζουν:

Jean-Paul Belmondo: Louis-Dominique Bourguignon alias Cartouche

Claudia Cardinale: Vénus

Jess Hahn: La Douceur

Marcel Dalio: Malichot

Jean Rochefort: La Taupe

 

Τον 18ο αιώνα, ο Λουιζόν συνεργάζεται με την συμμορία του Μαλισό, αλλά οι τρόποι τους είναι πολύ "ανήθικοι" γι' αυτόν. Δημιουργεί τη δική του συμμορία, με την επωνυμία Καρτούς κάνοντας τολμηρές ληστείες κατά των πλουσίων και διανέμοντας την λεία στους φτωχούς.

 

Le Doulos 1962

 Le Doulos 1962

Ο Χαφιές

Σκηνοθεσία: Jean-Pierre Melville

Σενάριο: Pierre Lesou, Jean-Pierre Melville

Είδος: BELLMONDO, Crime, Drama, Thriller

Διάρκεια: 01:48

Γλώσσα: Γαλλικά

Παίζουν:

Jean-Paul Belmondo: Silien

Serge Reggiani: Maurice Faugel

Jean Desailly: Le commissaire Clain

Rene Lefevre: t Varnove

Marcel Cuvelier: Un inspecteur

 

Με την έξοδό του από τη φυλακή, ο Μορίς (Serge Reggiani) σχεδιάζει μια καινούρια «δουλειά» και ζητάει βοήθεια —μεταξύ άλλων— από το φίλο του Σιλιάν (Jean-Paul Belmondo). Δεν γνωρίζει όμως ότι αυτός είναι πληροφοριοδότης της αστυνομίας, ότι είναι δηλαδή ο Χαφιές.

Η αποτύπωση του γαλλικού υπόκοσμου γίνεται με μαεστρία από τον κορυφαίο σκηνοθέτη του γαλλικού film-noir, Jean-Pierre Melville. Κλέφτες και αστυνόμοι σε λεπτές ισορροπίες και ανάμεσά τους ο ρυθμιστικός παράγοντας είναι ένας, ο πληροφοριοδότης. Κάτι που φαίνεται ότι θα συγκινεί γενεές και γενεές, αν αναλογιστούμε τις ταινίες που έχουν γυριστεί μέχρι σήμερα. Αρκεί να θυμηθείτε και τον οσκαρικό Scorsese! Η ηθική του σήμερα όμως δεν ταιριάζει καθόλου στην ιστορία μας που έρχεται από το μακρινό 1962, όπου γνωρίζεις ποιες είναι οι θέσεις και τα πιστεύω των αντι-ηρώων μας, εκτός ίσως από αυτές του Belmondo, οι πράξεις του οποίου σε αφήνουν μέσα σε μια σύγχυση και δεν ξέρεις προς ποια πλευρά κλίνει. Ωσότου έρθει το τέλος...

 

UN AUTUMN AFTERNOON 1962

 UN AUTUMN AFTERNOON 1962

Φθινοπωρινό Απόγευμα

 

Σκηνοθεσία: Yasujiro Ozu

Σενάριο: Kôgo Noda, Yasujiro Ozu

Είδος: Drama, ΑΠΩ ΑΝΑΤΟΛΗ

Διάρκεια: 02:00

Γλώσσα: Japanese

Παίζουν:

Chishu Ryu: Shuhei Hirayama

Shima Iwashit: Michiko Hirayama

Keiji Sada: Koichi Hirayama

Mariko Okada: Akiko Hirayama

Teruo Yoshida: Yutaka Miura

 

Το Ιαπωνικό δράμα του σκηνοθέτη Yasujiro Ozu, μας διηγείται την ιστορία ενός χήρου πατέρα, ο οποίος αποφασίζει να αποχωριστεί την μοναδική παρέα που έχει, πιέζοντας την κόρη του να παντρευτεί. Ο σκηνοθέτης Οzu, από πολλούς μπορεί να χαρακτηριστεί ως «ποιητής της αλλαγής των εποχών» και παρ΄όλο που το μεγαλύτερο μέρος της ταινία εξελίσσεται σε εσωτερικά μέρη, η φθινοπωρινή θλίψη είναι φανερή καθ΄ όλη τη διάρκειά της. Οι σκηνές με τα γυμνά φθινοπωρινά δέντρα και με τα χρώματα του φθινοπωρινού ουρανού συνθέτουν το ιδανικό «κύκνειο άσμα» για τον σκηνοθέτη αλλά και μία ταινία που μας ταξιδεύει στην ιαπωνική κουλτούρα της εποχής.

Lolita 1962

Lolita 1962

Λολίτα

Σκηνοθεσία: Stanley Kubrick

Σενάριο: Vladimir Nabokov, Stanley Kubrick, James B. Harris

Είδος: Drama, Romance, STANLET KUBBRICK

Διάρκεια: 02:32

Γλώσσα: Αγγλικά

Παίζουν:

James Mason: Prof. Humbert Humbert

Shelley Winters: Charlotte Haze

Sue Lyon: Lolita

Gary Cockrell: Richard T. Schiller

Jerry Stovin: John Farlow

Peter Seller Clare Quilty / Dr. Zempf

 

Σε μια περίοδο πλήρους και απόλυτης λογοκρισίας στις ΗΠΑ, αρχές του '60, ο Stanley Kubrick τολμά και παρουσιάζει τη Λολίτα του. Ταινία διάχυτου, έντονου, ερωτισμού, χωρίς ούτε μία σκηνή σεξ, που σόκαρε στην εποχή της και συνεχίζει να εντυπωσιάζει ακόμα και σήμερα. Βασισμένη στο ομώνυμο βιβλίο του Nabokov, αν και με κάποιες αλλαγές που έκανε ο ίδιος ο Nabokov ως σεναριογράφος για λόγους λογοκρισίας, αποτελεί την πρώτη ταινία του Kubrick πάνω στην οποία είχε τον απόλυτο έλεγχο του τελικού cut. Γι' αυτή την ταινία ο Kubrick επέλεξε για οικονομικούς λόγους να δουλέψει πρώτη φορά στην Αγγλία με αγγλικό συνεργείο και ηθοποιούς, σημαντική απόφαση που επηρέασε όλη τη μετέπειτα ζωή του.

  

Jules Et Jim 1962

Jules Et Jim 1962

Ζυλ και Τζιμ 

Σκηνοθεσία: François Truffaut

Σενάριο: Henri-Pierre Roché, François Truffaut, Jean Gruault

Είδος: Drama, FRANCOIS TRUFFAUT, Romance

Διάρκεια: 01:41

Γλώσσα: Αγγλικά

Παίζουν:

Jeanne Moreau: Catherine

Oskar Werner: Jules

Henri Serre: Jim

Vanna Urbino: Gilberte

Serge Rezvani: Albert

 

Μια από τις σημαντικότερες ταινίες της "νουβέλ βαγκ", που τοποθέτησε τον Τρυφώ στο πάνθεο των μεγάλων δημιουργών και για την οποία ο Αμερικανός θεωρητικός Andrew Sarris έγραψε: "είναι μία από τις πιο σπάνιες ταινίες, ένα αυθεντικό ρομαντικό έργο. Βιάζομαι να προσθέσω ότι δεν εννοώ ρομαντικό με την έννοια ότι παίζουν τσιγγάνικα βιολιά, ή ότι επικρατεί η άποψη της ζωής μέσα από ροζ φίλτρα. Αντίθετα το "Ζύλ και Τζίμ" εκφράζει μια σκληρή οπτική του έρωτα, σαν ένα πόλεμο σε ιδιωτικό επίπεδο, με τις αντίθετες παρατάξεις να συγκρούονται έξω από τους νόμους και τους κανόνες της κοινωνίας".

Παρά τη χρονική περίοδο στην οποία αναφέρεται η ιστορία (το μποέμικο Παρίσι στα χρόνια γύρω από τον Α' Παγκόσμιο Πόλεμο), η ατμόσφαιρα και οι ευαισθησίες της θυμίζουν τη δεκαετία του '60, με τη μελέτη ενός ερωτικού τριγώνου ανάμεσα στον συγκρατημένο Γερμανό Ζιλ, τον ραφιναρισμένο Παριζιάνο Τζιμ και τη γυναίκα που αγαπούν και οι δυο: την πεισματάρα, αινιγματική Κατρίν. Κινηματογραφώντας με έμπνευση και χρησιμοποιώντας όλες τις τεχνικές δυνατότητες του κινηματογράφου - στριφογυριστές κινήσεις της κάμερας, τζαμπ - κατ, παγωμένα καρέ, λήψεις από γερανό, ένθεση καρέ αρχείου, κ.α. ο Τρυφό μας προσφέρει μια γνήσια ρομαντική ταινία.

 

Eva 1962

Eva 1962

Έβα

Σκηνοθεσία: Joseph Losey

Σενάριο:

Είδος: Drama

Διάρκεια: 01:56

Γλώσσα: Αγγλικά

Παίζουν:

Jeanne Moreau: Eve Olivier

Stanley Baker: Tyvian Jones

Virna Lisi: Francesca Ferrara

James Villiers: Alan McCormick - a screenwriter

Riccardo Garrone: Michele - a player

    Σε μια ομιχλώδη και χειμωνιάτικη Βενετία, η Ζαν Μορό ενσαρκώνει και πάλι μια ελεύθερη γυναίκα που αρνείται κάθε δεσμό. Αντίθετα από την Κατρίν του Ζιλ και Tzιμ που χάνεται στους μαιάνδρους των συναισθηματικούς δισταγμών της, η Εύα απορρίπτει πεισματικά τον έρωτα και μεταμορφώνεται σε ένα πλάσμα σκληρό και παγωμένο με υπνωτικό βλέμμα. Ο Ζοζέφ Λοζέ έδωσε στην ταινία του μια πνιγηρή ατμόσφαιρα όπου ο θεατής βυθίζεται όπως βυθίζεται και ο ήρωας της ιστορίας

L'eclisse 1962

 L'eclisse 1962

Στην έκσταση του πάθους

(Η έκλειψη)

Σκηνοθεσία: Michelangelo Antonioni

Σενάριο: Michelangelo Antonioni, Tonino Guerra,

Elio Bartolini, Ottiero Ottieri

Είδος: Antonioni, Drama, Romance

Διάρκεια: 01:58

Γλώσσα: Αγγλικά

Παίζουν:

Alain Delon: Piero

Monica Vitti: Vittoria

Francisco Rabal: Riccardo

Lilla Brignone: Vittoria's Mother

Rossana Rory: Anita

 

Η τρίτη ταινία της "τριλογίας της αλλοτρίωσης" (οι άλλες δύο είναι "Η περιπέτεια" και "Η νύχτα"), θεωρείται η καλύτερη ταινία του Αντονιόνι με την οποία ο σκηνοθέτης φτάνει στο απόγειο του προσωπικού του ύφους: νεκροί χρόνοι όπου φαινομενικά δεν συμβαίνει τίποτα, καθοριστικοί όμως για το μετεώρισμα και το αργό ξεδίπλωμα των συναισθημάτων, άδεια κι έρημα τοπία (αστικά και φυσικά) που υπογραμμίζουν και εκφράζουν οπτικά την μοναξιά των ηρώων, λειτουργική χρήση των εντός και εκτός πεδίου χώρων, απογείωση του καθημερινού και τετριμμένου στη σφαίρα της ποίησης, εκφραστική χρήση της σιωπής...

Ο κόσμος των αστών που στην "Περιπέτεια" υπήρχε σαν ένα λιγάκι αποκομμένο φόντο και στη "Νύχτα" έκανε πιο καθαρά την εμφάνισή του, εδώ είναι ο κύριος θεματικός πυρήνας. Είναι το πορτραίτο μιας γυναίκας που εγκαταλείπει έναν ώριμο διανοούμενο, γιατί δεν μπορεί να της προσφέρει καμία σιγουριά και αποθαρρυμένη, χαμένη και μόνη αρχίζει ν'αναζητά στους άλλους, τη θέρμη για τη ζωή που λείπει από την ίδια. Καρδιά της ταινίας αποτελούν οι σκηνές στο χρηματιστήριο της Ρώμης, μια σεκάνς ανθολογίας δεκαπέντε λεπτών σε μια ανθρώπινη ζούγκλα όπου οι άνθρωποι ουρλιάζουν σαν μανιακοί κερδίζοντας και χάνοντας περιουσίες μέσα σε λίγα λεπτά.

Στο φινάλε της ταινίας υπάρχει μια άλλη εξίσου σημαντική σεκάνς (δες βίντεο) που ερμηνεύει την ταινία κινηματογραφώντας μια έκλειψη ηλίου, την ώρα που η Μόνικα Βίτα ξεκινάει αναποφάσιστη να συναντήσει τον εραστή της. Αυτά τα τελευταία δεκαπέντε λεπτά της ταινίας δείχνουν το σκοτάδι της έκλειψης να πέφτει αργά από κάδρο σε κάδρο σε μια πόλη άδεια από ανθρώπους, ενώ το μόνο που υπάρχει στα κάδρα του Αντονιόνι είναι μια νεκρή φύση από τσιμέντο, άσφαλτο και οικοδομικά υλικά. Ολική έκλειψη των συναισθημάτων. Η πλοκή ισχνή, η αφήγηση αργή και αποστασιοποιημένη, οι διάλογοι ελάχιστοι, απαιτείται γνώση και μια άλλη οπτική για την απόλαυσή της.

 

 

Experiment in Terror 1662

 Experiment in Terror 1662

Πειράματα Με Τον Τρόμο

Σκηνοθεσία: Blake Edwards

Σενάριο: Gordon Gordon, Mildred Gordon

Είδος: Crime, Mystery, Thriller

Διάρκεια: 02:03

Γλώσσα: Αγγλικά

Παίζουν:

Glenn Ford: John 'Rip' Ripley

Lee Remick: Kelly Sherwood

Stefanie Powers: Toby Sherwood

Roy Poole: Brad

Ned Glass: Popcorn

 

Η Κέλι Σέργουντ δέχεται εκβιασμό από έναν άντρα με βραχνή φωνή, να κλέψει $100.000 από την τράπεζα στην οποία εργάζεται. Αν δεν το κάνει ή μιλήσει στην αστυνομία, θα πεθάνει η μικρή της αδελφή. Η Κέλι όμως, καταφέρνει να ειδοποιήσει τον πράκτορα Ρίπλεϊ του FBI.

 

Sanjuro 1962

Sanjuro 1962

Σανζούρο

Σκηνοθεσία: Akira Kurosawa

Σενάριο: Ryuzo Kikushima, Hideo Oguni,

Akira Kurosawa, Shugoro Yamamoto

Είδος: Action, Adventure, Comedy, Drama, Kurosawa

Διάρκεια: 01:35

Γλώσσα: Αγγλικά

Παίζουν:

Toshirô Mifune: Sanjûrô Tsubaki

Tatsuya Nakadai: Hanbei Muroto

Keiju Kobayashi: The Spy

Yuzo Kayama: Iori Izaka

Reiko Dan: Chidori / Mutsuta's daughter

 

18ος αιώνας. Εννιά νεαροί αποφασίζουν να καταγγείλουν μια πράξη διαφθοράς στον τοπικό άρχοντα. Θα προδοθούν, όμως, και μόνο με την βοήθεια του σαμουράι Σανζούρο θα γλυτώσουν από τους άντρες του άρχοντα. Αμέσως μετά θα απαχθεί ο θείος του πρωτοστάτη των επαναστατών από τον άρχοντα και με την βία τον πιέζει να υπογράψει ομολογία προδοσίας. Ο Σανζούρο και πάλι είναι αυτός που θα σπεύσει να βοηθήσει τον άτυχο άντρα και την οικογένεια του.

  

Freud 1962

 Freud 1962

Φρόιντ: Απόκρυφα Πάθη

Σκηνοθεσία: John Huston

Σενάριο: Charles Kaufman, Wolfgang Reinhardt

 Jean-Paul Sartre

Είδος: Biography, Drama

Διάρκεια: 02:00

Γλώσσα: Αγγλικά

Παίζουν:

Montgomery Clift:            Sigmund Freud

Susannah York: Cecily Koertner

Larry Parks: Dr. Joseph Breuer

Susan Kohner: Martha Freud

Eileen Herlie: Frau Ida Koertner

 

Ψευδο-βιογραφία που αφορά μια πενταετία από την ζωή του Βιεννέζου ψυχιάτρου Ζίγκμουντ Φρόιντ, από το 1885 έως το 1890. Ενώ άλλοι συνάδελφοι του αρνούνται να ασχοληθούν με κάποιες ακραίες περιπτώσεις επειδή πιστεύουν ότι οι ασθενείς προσποιούνται, ο Φρόιντ πιστεύει το αντίθετο. Κύρια ασθενής του η Σεσίλι, που αρνείται να πιει νερό και κατατρέχεται από τον ίδιο εφιάλτη.

 

 

The Man Who Shot Liberty Valance 1962

 The Man Who Shot Liberty Valance 1962

Ο Άνθρωπος που Σκότωσε τον Λίμπερτι Βάλανς

Σκηνοθεσία: John Ford

Σενάριο: James Warner Bellah, Willis Goldbeck

 Dorothy M. JOHNSON

Είδος: Drama, John Fort, Romance, WESTERN

Διάρκεια: 02:03

Γλώσσα: Αγγλικά

Παίζουν:

John Wayne: Tom Doniphon

James Stewart: Ransom Stoddard

Vera Miles: Hallie Stoddard

Lee Marvin: Liberty Valance

Edmond O'Brien: Dutton Peabody

 

Από τα κορυφαία έργο του John Ford, που απεικονίζει -και αποδομεί- την Άγρια Δύση στο τέλος του 19ου αιώνα, τότε που οι πολίτες έχοντας σιχαθεί την ανομία και την παρανομία προωθούσαν τον εκσυγχρονισμό, την τήρηση του νόμου και την επίλυση των διαφορών με ειρηνικά μέσα αντί με οπλισμένα 45άρια.

Ο James Stewart (υποδύεται το δικηγόρο Ραντς Στονταρντ) και ο John Wayne (υποδύεται τον μάτσο άντρακλα Τομ Ντόνιφον) μοιράζονται τους πρωταγωνιστικούς ρόλους σε αυτό το εξαιρετικό western γεμάτο με δείγματα ευαισθησίας, ανεκτικότητας και συμμετοχής στα κοινά.

 Ο "κακός" της παρέας, ο Lee Marvin (υποδύεται τον βίαιο πιστολέρο Λίμπερτυ Βάλανς), βρίσκει αντίσταση στα όπλα του και τις μεθόδους του, γεγονός που συμβολίζει την αλλαγή της Δύσης από μία άνομη και ανεξέλεγκτη εγκληματική πάμπα προς μία ομαλοποιούμενη περιοχή των ΗΠΑ.

Καλές ηθοποιίες από όλους και ιδιαίτερα από τους δεύτερους ρόλους (προς το τέλος, μάλιστα, όταν η συμμορία του Βάλανς καταστρέφει το Τυπογραφείο, ξεχωρίζει και ο Lee Van Cleef, σε ένα μικρό ρόλο κΑκοποιού της συμμορίας..). Εντάξει, ο James Stewart είναι από τους αγαπημένους μου ηθοποιούς για το στιλ του, την αρχοντική του κορμοστασιά και την ξεχωριστή ομιλία του. Στο έργο συμβολίζει όσα προσπάθησαν να φέρουν στις ΗΠΑ οι πατέρες του Έθνους, δηλαδή, την μόρφωση, την συμμετοχική δημοκρατία και την ελευθερία του τύπου και του λόγου..

Από πολλές πλευρές, λοιπόν, αξιολογότατο έργο, με πολλαπλά μηνύματα και προφανώς συνιστάται σε όλους τους φίλους του είδους.

 

van's Childhood 1962

 Ivan's Childhood 1962

Τα παιδικά χρόνια του Ιβάν

Σκηνοθεσία: Andrei Tarkovsk, Eduard Abalov

Σενάριο: Vladimir Bogomolov, Mikhail Papava,

Andrei Tarkovsky, Andrei Konchalovsky

Είδος: Drama, War

Διάρκεια: 01:35

Γλώσσα: Russian

Παίζουν:

Nikolay Burlyaev: Ivan Bondarev

Valentin Zubkov: Leonid Kholin

Evgeniy Zharikov: Galtsev

Stepan Krylov: Katasonov

Nikolay Grinko: Gryaznov

 

Βρισκόμαστε στο Ανατολικό Μέτωπο του δεύτερου παγκοσμίου. Ο Κόκκινος Στρατός αμύνεται εναντίον της Γερμανικής Βέρμαχτ. Πρωταγωνιστής είναι ο Ιβάν, ένα δωδεκάχρονο παιδάκι. Η ιστορία του διηγείται μέσα από μια σειρά ονείρων και συζητήσεων. Ο Ιβάν είναι ορφανός, αφού οι γονείς του και την αδερφή του σκοτώθηκαν από τα πυρά μιας επίθεσης των Γερμανών, ενώ ο Ιβάν έμεινε σώος επειδή κατά τύχη είχε κατεβεί μέσα στο πηγάδι για να παίξει. Ο Ιβάν διέφυγε και έφτασε στις θέσεις των Σοβιετικών Παρτιζάνων, όπου με στρατιωτική ακρίβεια επιμένει να δηλωθεί. Οι Ρώσοι όμως τον στέλνουν πίσω για να γλυτώσει και να πάει σχολείο μέχρι να τελειώσει ο πόλεμος. Ο Ιβάν όμως το σκάει γρήγορα και επιστρέφει στο μέτωπο όπου και δηλώνεται εθελοντής. Στον πόλεμο ο Ιβάν αφοσιώνεται στην πολεμική τέχνη και ιδίως στην ανιχνευτική και την κατασκοπεία, ενώ παράλληλα είναι πολύ μορφωμένος και διαβάζει βιβλία όποτε βρίσκει χρόνο. Ο Γκριαζνόφ που τον αγαπάει σαν παιδί του, τον προορίζει για την στρατιωτική σχολή. Ο Ιβάν όμως αρνείται και για να μην τον ξαναστείλουν πίσω το ξανασκάει και πάει στους Παρτιζάνους για να πολεμήσει. Το κίνητρο του Ιβάν είναι η εκδίκηση για τον χαμό των δικών του. Έκτοτε χάνονται τα ίχνη του Ιβάν. Μετά τον πόλεμο, ένας στρατιώτης που περιεργάζεται τα αρχεία μιας πρώην Γερμανικής φυλακής στο Ανατολικό Βερολίνο βρίσκει έναν φάκελο που περιέχει το δελτίο της ανάκρισης του Ιβάν που τον είχαν πιάσει αιχμάλωτο οι Ναζί και τον εκτελέσανε.

 

Lonely Are The Brave 1962

Lonely Are The Brave 1962

Ο Ασύλληπτος Επαναστάτης

Σκηνοθεσία: David Miller

Σενάριο: Edward Lewis, Kirk Douglas

Είδος: Comedy, Drama, Romance, Western

Διάρκεια: 01:47

Γλώσσα: Αγγλικά

Παίζουν:

Kirk Douglas: John W. Jack Burns

Gena Rowlands: Jerry Bondi

Walter Matthau: Sheriff Morey Johnson

Michael Kane: Paul Bondi

Carroll O'Connor: Hinton

 

Αντισυμβατικό, μετά-μοντέρνο γουέστερν που μας παρουσιάζει έναν αναχρονιστικό πρωταγωνιστή που δεν θέλει να ενταχθεί στο σύγχρονο περιβάλλον. Πρωταγωνιστής ο Kirk Douglas στο ρόλο του τελευταίου καουμπόι, που μπαίνει επίτηδες στη φυλακή μόνο και μόνο για να ελευθερώσει το φίλο του και σύζυγο της νεαρής Gena Rowlands. Όταν δραπετεύσει, θα βρεθεί κυνηγημένος από τον Walter Matthau. Ο πρώτος θα πάρει το άλογό του και φύγει προς τα βουνά και ο δεύτερος, ως αρχηγός της αστυνομίας, θα τον κυνηγάει με όλα τα μέσα: αυτοκίνητα, ελικόπτερα, πεζικό. Ο Douglas αγόρασε τα δικαιώματα του βιβλίου "Brave Cowboy", ο Dalton Trumbo έγραψε το σενάριο, ο Jerry Goldsmith συνέθεσε τη μουσική της ταινίας (για πρώτη φορά στην καριέρα του μετά από κάποιες τηλεοπτικές δουλειές) και ο σκηνοθέτης David Miller υπέγραψε την καλύτερη ταινία του. Ο ίδιος ο Kirk θεωρεί το Lonely Are the Brave ως το αγαπημένο του έργο και ο γιος Michael τη θεωρεί ως την καλύτερη ταινία του πατέρα του. Αναζητήστε ένα μικρό αριστούργημα, που κάποια στοιχεία του φέρνουν στο μυαλό το Ράμπο: Πρώτο αίμα, αλλά δεν έχει καμία σχέση φυσικά το ένα με τ` άλλο.

  

Mr. Hobbs Takes A Vacation 1962

Mr. Hobbs Takes A Vacation 1962

Ο κος Χομπς Πάει Διακοπές

 Σκηνοθεσία: Henry Koster

Σενάριο: Nunnally Johnson, Edward Streeter

Είδος: Comedy, Family

Διάρκεια: 01:56

Γλώσσα: Αγγλικά

Παίζουν:

James Stewart: Roger Hobbs

Maureen O'Hara: Peggy Hobbs

Fabian: Joe Carmody

Lauri Peters: Katey Hobbs

Lili Gentle: Janie Grant

 

Ο κύριος Χομπς αποφασίζει να πάει διακοπές. Αυτό που θα ήθελε είναι να πάει μόνος με τη γυναίκα του για να ξενοιάσει και να ηρεμήσει. Αλλά, όπως κάθε χρόνο, θα μαζευτεί όλη η οικογένεια και θα έχει να αντιμετωπίσει: τις δυο μεγάλες του κόρες με τα μωρά τους και τα προβλήματα με τους γαμπρούς, τη μικρή του κόρη με τις εφηβικές της ανησυχίες και τον αποξενωμένο μικρό γιο που είναι μονίμως κολλημένος με την τηλεόραση. Όλα αυτά μέσα σε μία παραθαλάσσια μονοκατοικία, που κι αυτή έχει ουκ ολίγα προβλήματα!

Διαχρονικά προβλήματα παιδιών που παιδεύουν γονείς (στις μέρες μας, αντί για κόλλημα με τηλεόραση, βάλτε κόλλημα με playstation, ipad κ.ο.κ.). Ευχάριστη, οικογενειακή ταινία το Mr. Hobbs Takes A Vacation, από τον σεναριογράφο Nunnally Johnson και τον σκηνοθέτη Henry Koster, με τον αγαπημένο James Stewart και την πάντα όμορφη Maureen O`Hara. Σκηνοθέτης και πρωταγωνιστής συνεργάστηκαν για τρίτη φορά (από τις πέντε συνολικά). Πιο διάσημο έργο τους, πάντως, παραμένει ο υπερμεγέθης κούνελος Harvey. Για την ιστορία, σημειώνουμε και το βραβείο ερμηνείας στο Βερολίνο για τον κ. Stewart για τον ρόλο του Χομπς.