You're Never To Young 1955

 

You're Never To Young 1955

Ο Τζέρυ Λιοιύις φάντασμα

του κολεγίου

Σκηνοθεσία: Norman Taurog

Σενάριο: Sidney Sheldon, Edward Childs Carpenter, Fanny Kilbourne

Είδος: Comedy, Jerry Lewis

Διάρκεια: 01:42

Γλώσσα: Αγγλικά

Παίζουν:

Dean Martin:  Bob Miles

Jerry Lewis: Wilbur Hoolick

Diana Lynn: Nancy Collins

Nina Foch: Gretchen Brendan

Raymond Burr: Noonan

 

Ένα νέος που εργάζεται ως βοηθός σε κουρείο ξενοδοχείου και το όνειρό του είναι να γίνει μεγάλος κουρέας, μπλέκεται (καταλάθος) σε μια ληστεία. Έτσι, μεταμφιέζεται σε 12χρονο παιδί για να ξεφύγει από τους δίωκτες του.

    To 1946, σ' ένα από τα νάιτ κλαμπ του Aτλάντικ Σίτι, o Nτην Mάρτιν γνωρίζεται με τον άγνωστο τότε κωμικό Tζέρι Λοιύις κι αρχίζουν μια συνεργασία που θα τους κάνει το πιο διάσημο δίδυμο στην αρχή στα νυχτερινά κέντρα και αργότερα στον κινηματογράφο και την τηλεόραση. H επιτυχία της πρώτης τους κωμωδίας, «H φίλη μου η Iρμα» (1949), θα οδηγήσει σε ένα αριθμό κωμωδιών, με τον Tζέρι Λούις να προσφέρει το κωμικό στοιχείο και τον Mάρτιν το συναισθηματικό, καθώς και τα τραγούδια: «Γλυκιά μου Iρμα» (1950), «Nα φαντάρος, να μάλαμα» (1952), «Ο φόβος φυλάει τα έρημα» (1953), «Παναγιά μου δυο παιδιά» (1955), «Tα συνεταιράκια» (1956) κ.ά. Tαινίες εμπορικές, που γυρίζονται από ρουτινιέρηδες βασικά σκηνοθέτες. Aντίθετα, υπό την καθοδήγηση του εμπνευσμένου Φρανκ Tάσλιν, το δίδυμο θα δώσει δύο από τις καλύτερες κωμωδίες του: «Λόρδοι, λόρδα και φιλότιμο» (1955) και «Tρελές περιπέτειες στο Xόλιγουντ» (1956). Tο 1957, ύστερα από 10 χρόνια και 16 ταινίες, η συνεργασία τους διακόπηκε (απ' ό,τι φαίνεται εξαιτίας της στάσης του Mάρτιν που δεν του άρεσε ο ρόλος που του πρόσφερε ο Λοιύις στην επόμενη ταινία του) και οι δυο τους δεν θα ξαναμιλήσουν μέχρι το 1989, που ο Λούις επισκέφτηκε ξαφνικά τον Mάρτιν στην επέτειο των γενεθλίων του.

 

Flags of Our Fathers (2006)

Flags of Our Fathers (2006)

ΟΙ ΣΗΜΑΙΕΣ ΤΩΝ ΠΡΟΓΟΝΩΝ ΜΑΣ

Σκηνοθεσία: Clint Eastwood

Σενάριο: William Broyles Jr, Paul Haggis

Είδος: Action, Adventure, Dra

Διάρκεια: 2h 15min

Γλώσσα: Αγγλικά

Παίζουν:

Ryan Phillippe: John "Doc" Bradley

Jesse Bradford: Rene Gagnon

Adam Beach: Ira Hayes

John Benjamin Hickey: Keyes Beech

John Slattery: Bud Gerber

Barry Pepper: Mike Strank

Jamie Bell: Ralph: "Iggy" Ignatowski

     Η πιο αιματηρή μάχη που έδωσε η Αμερική κατά τη διάρκεια του Δεύτερου Παγκοσμίου Πολέμου, στο Ιαπωνικό νησί Ίβο Ζίμα είναι η βάση για τη νέα ταινία του Clint Eastwood. Μια στιγμή της μάχης αποτυπωμένη πάνω σε φιλμ απεικονίζει πέντε πεζοναύτες και έναν τραυματιοφορέα νοσοκόμο του Ναυτικού να υψώνουν την αμερικάνικη σημαία πάνω στο βουνό Σουριμπάσι. Η φωτογραφία αποτέλεσε για την Αμερική αναφορά ελπίδας και για τους κυβερνώντες πηγή εσόδων για τον ανεφοδιασμό του στρατιωτικού υλικού. Η συγκίνηση που έδινε η φωτογραφία στον κόσμο ήταν μεγάλη και η σημασία της έμεινε ανεξίτηλη στον χρόνο. Οι άντρες της φωτογραφίας επιστρέφουν στις Ηνωμένες Πολιτείες για να γίνουν ήρωες και να υπηρετήσουν την πατρίδα τους μαζεύοντας χρήματα για να συνεχιστεί ο πόλεμος. Ο Τζον «Γιατρός» Μπράντλευ (Ryan Phillippe), ο Άιρα Χέιζ (Adam Beach) και ο Ρένι Γκάνιον (Jesse Bradford) είναι «αληθινοί» ήρωες πολέμου παρόλο που δεν ήταν αυτοί οι πρώτοι που ύψωσαν τη σημαία. Γιατί έζησαν τον πόλεμο, έχασαν φίλους στο πεδίο της μάχης και τώρα προσπαθούν να συνεχίσουν τη ζωή τους έχοντας αφήσει όμως ένα κομμάτι της ψυχής τους στα μαύρα χώματα της Ιβο Ζίμα.

Το σενάριο της ταινίας πολύ εύστροφα επιμελημένο από τους William Boyles Jr. και Paul Haggis μας μεταφέρει στο πεδίο της μάχης μέσα από τα μάτια των πρωταγωνιστών, των στρατιωτών που ζούσαν καθημερινά την απειλή του θανάτου αλλά είχαν την ανδρεία να πεθάνουν ένδοξα για την πατρίδα και κυρίως για τους φίλους τους. Το σενάριο λειτουργεί με πολλές παράλληλες πλοκές παρουσιάζοντας στο κοινό την προσπάθεια του γιου του Τζον Μπράτλευ να μάθει την ιστορία του ετοιμοθάνατου πατέρα του, τις αιματηρές εξελίξεις που οδήγησαν στην ύψωση της σημαίας αλλά και την εκστρατεία για την αγορά ομολογίων για τον πόλεμο. Clint Eastwood σκηνοθετεί την ταινία- συμπαραγωγή με τον Steven Spielberg και τον Robert Lorenz- αποφεύγοντας να μιμηθεί το Save Private Ryan αλλά δανειζόμενος αρκετά στοιχεία από την παλιότερη ταινία του Spielberg. Παρουσιάζει το χάος του πολέμου με όμορφα πανοραμικά πλάνα ενώ με συναφές μοντάζ μεταφέρει την αίσθηση της βίας του πολέμου. Η φωτογραφία είναι καταπληκτική ενώ οι εικόνες απεικονίζονται κυρίως σε άσπρο, μαύρο και πρασινωπό χρώμα που τοποθετούν την πλοκή στο παρελθόν και θυμίζουν το υλικό που υπάρχει σήμερα από τον Δεύτερο Παγκόσμιο Πόλεμο.

Οι ηθοποιοί κάνουν την ταινία πολύ συγκινητική χωρίς μεγάλη προσπάθεια αφού το μοντάζ και η σκηνοθεσία τους επιτρέπει να παράγουν δράμα χωρίς υπερβολικούς διαλόγους. Η ταινία όμως δεν εστιάζει τόσο στους χαρακτήρες των πρωταγωνιστών και το δέσιμο με κάποιον από τους στρατιώτες είναι αδύνατο Παράλληλα, η μεταφορά της πλοκής από το παρελθον στο παρόν και από τη μάχη στους ήρεμους δρόμους των αμερικανικων πόλεων γίνεται σε συχνά διαστήματα. Έτσι, η προσέγγιση αυτή κλέβει λίγο από το συναίσθημα και κουράζει τους θεατές. Το Flags Of Our Fathers δεν είναι μια κλασσική ταινία πολέμου αλλά επιτρέπει πολλά στοιχεία της πραγματικότητας να απομυθοποιήσουν εκτός από τους «στημένους» ήρωες και τους πραγματικούς, αφανείς ήρωες πολέμου. Όσον αφορά δε στο γενικότερο αίσθημα πατριωτισμού που πηγάζει από την ταινία, το ελληνικό κοινό μένει μάλλον αδιάφορο μπροστά στα μαρκετινίστικα κόλπα των Αμερικάνων του ’45 για να τονώσουν το εθνικό φρόνημα και να γράψουν ιστορία.

  

The Seven Samurai 1954

 

The Seven Samurai 1954

Οι Επτά Σαμουράι

 

Σκηνοθεσία: Akira Kurosawa

Σενάριο: Akira Kurosawa, Shinobu Hashimoto

Είδος: Αction, Adventure, Drama, Akira Kurosawa

Διάρκεια: 3h 27min

Γλώσσα: Ιαπωνικά

Παίζουν:

Toshirô Mifune: Kikuchiyo (as Toshiro Mifune)

Takashi Shimura: Kambei Shimada

Keiko Tsushima: Shino

Yukiko Shimazaki: Wife (as Yukio Shimazaki)

Kamatari Fujiwara: Farmer Manzo

Daisuke Katô: Shichiroji

Isao Kimura: Katsushiro

 

Η ιστορία εξελίσσεται το 16ο αιώνα και αφορά μια ομάδα σαμουράι πολεμιστών, που προσελήφθηκαν από Ιάπωνες αγρότες προκειμένου να προστατέψουν το χωριό και τη σοδειά τους από την επερχόμενη λεηλασία ληστών. Ανταμοιβή τους μερικά μπολ ρύζι, το μόνο που μπορούν να διαθέσουν οι φτωχοί αγρότες.

Μια από τις σπουδαιότερες ταινίες όλων των εποχών.

Ο Κουροσάβα κάποτε δήλωσε ότι γύρισε τους «Επτά Σαμουράι» γιατί ήθελε να σκηνοθετήσει μια ταινία «τόσο διασκεδαστική, ώστε να μπορεί κάποιος να τρώει την ώρα που τη βλέπει».

Σύμφωνα με έναν Ιάπωνα μελετητη ο Κουροσάβα είχε εμπνευστεί από μία πραγματική ιστορία σύμφωνα με την οποία ένα χωριό είχε προσλάβει κάποιους σαμουράι για προστασία από τους ληστές.

Συχνά η ταινία αναφέρετε ως η καλύτερη περιπέτεια που γυρίστηκε ποτέ.

 

La môme vert de gris (1953)

Η Σειρήνα της Καζαμπλάνκας

 

Σκηνοθεσία: Bernard Borderie

Σενάριο: Peter Cheyney, Bernard Borderie,

Jacques Berland

Είδος: Crime, Thriller, Γαλλικά, Eddie Constantine

Διάρκεια: 1h 37min

Γλώσσα: Γαλλικά

Παίζουν:

Eddie Constantine: Lemmy Caution

Dominique Wilms: Carlotta de la Rue

Howard Vernon: Rudy Saltierra

Darío Moreno: Joe Madrigal

Maurice Ronet: Mickey

 

Ο Mickey (Maurice Ronet) ένας μυστικός πράκτορας του FBI, δολοφονήθηκε στην Καζαμπλάνκα κατά την ερευνά του για λαθρεμπόριο χρυσού. Το FBI στέλνει τον επίφοβο Lemmy (Eddie Constantine) για να ερευνήσει τον θάνατο του συνάδελφου του. Σύντομα θα συναντήσει την αδελφή του την Carlotta (Dominique Wilms), σε ένα καμπαρέ που εργάζεται ως τραγουδίστρια. Η Carlotta είναι κοπέλα του Rudy Saltierra (Howard Vernon) που είναι ο βασικός μάρτυρας στην δολοφονία του Mickey. Ο Lemmy πιστεύει πως κρύβει ένα μεγάλο μυστικό σχετικά για την δολοφονία του Mickey.

Les Femmes S'en Balancent 1954

 

Les Femmes S'en Balancent 1954

ΑΡΙΣΤΟΚΡΑΤΙΣΣΑ ΓΚΑΓΚΣΤΕΡΙΝΑ

Σκηνοθεσία: Bernard Borderie

Σενάριο: Peter Cheyney, Bernard Borderie, Jacques

Vilfrid, Adelaide Ramos de Almeida

Είδος: Crime, Γαλλικά, Eddie Constantine

Διάρκεια: 1h 49min

Γλώσσα: Γαλλικά

Παίζουν:

Eddie Constantine : Selby Frayme

Nadia Gray: Henrietta Aymes

Dominique Wilms: Paulette Burdell

Robert Berri: Fernandez

Darío Moreno: Perera / the Head Waiter

 

Ο Λέμι Κόσιον στην τρίτη περιπέτειά του, ερευνά μια υπόθεση πλαστών δολαρίων. Γνωρίζει την Ενριέτα Εμς, σύζυγο ενός πλούσιου που αυτοκτόνησε, η οποία πρωτοκυκλοφόρησε τα πλαστά δολάρια. Υποψιάζεται ότι αυτή σκότωσε τον σύζυγό της και την παρακολουθεί στενά, ενώ αντιστέκεται στις προσπάθειές της να τον σαγηνεύσει. Συγχρόνως εμπλέκεται και η Πολέτ, ερωμένη του Εμς, η οποία και αυτή ρίχνει τα δίχτυα της στον Λέμι…

 

Touchez Pas Au Grisbi 1954

 

Touchez Pas Au Grisbi 1954

Ας Με Κρίνει η Κοινωνία

 

Σκηνοθεσία: Jacques Becker

Σενάριο: Albert Simonin, Jacques Becker,

Maurice Griffe

Είδος: Action, Crime, Drama, Γαλλικα

Διάρκεια: 1h 34min

Γλώσσα: Γαλλικά

Παίζουν:

Jean Gabin: Max dit Max le Menteur

René Dary: Henri Ducros dit Riton

Dora Doll: Lola

Vittorio Sanipoli: Ramon

Marilyn Buferd: Betty

 

Ο γίγαντας του γαλλικού σινεμά Jean Gabin πρωταγωνιστεί στην ταινία Touchez pas au Grisbi του 1954, μια ταινία για το οργανωμένο έγκλημα και τις επικίνδυνες συμμορίες. Το ενδιαφέρον εδώ εστιάζεται στους παρανόμους που συμπεριφέρονται περισσότερο σαν... επιχειρηματίες και λιγότερο ως εγκληματίες. Χαρακτηριστική είναι επίσης η απουσία των οποιοδήποτε οργάνων της τάξης. Οι ρυθμοί είναι ιδιαίτερα χαλαροί καθ' όλη τη διάρκεια της ταινίας και η έκρηξη βίας στο τέλος μάς ταρακουνάει περισσότερο από όσο θα περιμέναμε.

Η ιστορία αφορά τον Μαξ ο οποίος ετοιμάζεται να αποσυρθεί από τον υπόκοσμο. Όταν μια αντίπαλη συμμορία απαγάγει τον κολλητό του ζητώντας σε αντάλλαγμα τον χρυσό που είχε ληστέψει στην τελευταία του «δουλειά», θα αναγκαστεί να λάβει δραστικά μέτρα. Ο σκηνοθέτης Jacques Becker ανακάλυψε τον 34χρονο πρώην παλαιστή ελληνορωμαϊκής πάλης Lino Ventura και του έδωσε τον πρώτο του κινηματογραφικό ρόλο. Άρεσε τόσο πολύ στον Gabin, που του έδωσε ρόλους και στις μετέπειτα ταινίες του. Η επιτυχία εξάλλου της ταινίας εκείνη την εποχή βοήθησε την καριέρα του Gabin που είχε αρχίσει εμπορικά να παίρνει την κατιούσα. Επίσης, σε μικρό αλλά χαρακτηριστικό ρόλο βλέπουμε εδώ και την πανέμορφη Jeanne Moreau. Τέλος, να πούμε ότι ο γαλλικός τίτλος μεταφράζεται κανονικά (σύμφωνα με την γαλλική αργκό) ως μακριά τα χέρια από τα κλοπιμαία. Πάντως, ο μεταφραστής της εποχής έδωσε πάλι ρεσιτάλ.

Johnny Guitar 1954

 

Johnny Guitar 1954

ΤΖΟΝΝΗ ΓΚΟΥΙΤΑΡ

 

Σκηνοθεσία: Nicholas Ray

Σενάριο: Philip Yordan, Roy Chanslor,

Ben Maddow, Nicholas Ray

Είδος: Adventure, WESTERN

Διάρκεια: 1h 50min

Γλώσσα: Αγγλικά

Παίζουν:

Joan Crawford: Vienna

Sterling Hayden: Johnny 'Guitar' Logan

Mercedes McCambridge: Emma Small

Scott Brady: Dancin' Kid

Ward Bond: John McIvers

 

Ώ, πόσο είχε ανάγκη η Joan Crawford μια επιτυχία!!! Ήταν ήδη είκοσι πέντε χρόνια star. Στην αρχή, δηλαδή κατά την δεκαετία του '20 ήταν μια πανέμορφη, ξένοιαστη flapper που χόρευε στους ρυθμούς του μεσοπολέμου λίγο πριν το μεγάλο κραχ. Μετά κατάφερε να μεταπηδήσει στον ομιλούντα κινηματογράφο και να ταυτιστεί με την αγωνιζόμενη σύγχρονη Αμερικανίδα ως σερβιτόρα, ως μοντέλο, ως χαμηλά αμειβόμενη εργαζόμενη γυναίκα, που με την αξία της μπορούσε να καταφέρει τα πάντα. Και ύστερα η Αμερική την μίσησε... Εκείνη την περίεργη εποχή που το σινεφίλ κοινό γύριζε επιδεικτικά την πλάτη του σε όλες τις ωραίες ντίβες του '30. Δίπλα σε εκείνη στις Greta Garbo, Katherine Hepburn, Marlene Dietrich κ.α. Εκείνη παράτησε το στούντιο της, τα απαίσια σενάρια του και επαναγεννήθηκε ξανά με μια νέα περσόνα της. Της ώριμης, δυναμικής γυναίκας. Όταν πέρασε τα 50, η Αμερική την αντιμετώπισε όπως αντιμετωπίζει γενικά ο δυτικός κόσμος όλες τις ωραίες γυναίκες που μεγαλώνουν. Με καχυποψία. Ίσως και με εχθρότητα. Η Crawford όμως είχε μάθει να ανασταίνει την περσόνα της. Είναι εξάλλου ευρέως γνωστό ότι ζούσε για την καριέρα της και λάτρευε την επαφή της με το κοινό της.

H ταινία που γύρισε το 1954, γυρίστηκε από την Republic Pictures. Η σκηνοθεσία ανήκει στον Nicholas Ray και διαρκεί 110 λεπτά. Το σενάριο ανήκει στον Philip Yordan και βασίζεται στο μυθιστόρημα του Roy Chanslor, τα δικαιώματα του οποίου αγόρασε η ίδια η πρωταγωνίστρια ως όχημα για την επαναφορά της στο κινηματογραφικό στερέωμα.