Παρασκευή 26 Μαρτίου 2021

Last Train From Gun Hill 1959

Last Train From Gun Hill 1959

Το Τελευταίο Τρένο από το Γκαν Χιλ


Σκηνοθεσία: John Sturges

Σενάριο: Les Crutchfield, James Poe

Είδος: Drama, Thriller, WESTERN

Διάρκεια: 01:35

Γλώσσα: Αγγλικά

Παίζουν:

Kirk Douglas: Marshal Matt Morgan

Anthony Quinn: Craig Belden

Carolyn Jones: Linda

Earl Holliman: Rick Belden

Brad Dexter: Beero

 

Kirk Douglas εναντίον Anthony Quinn. Αν και η πολυαναμενόμενη μονομαχία έρχεται στο τέλος, η ταινία "Το Τελευταίο Τρένο από το Γκαν Χιλ" του 1959 μας κράτησε το ενδιαφέρον αλλά δεν μας ενθουσίασε κιόλας. Στο ενδιάμεσο πάντως βλέπουμε την προσπάθεια του Douglas να βρει τους δύο δολοφόνους της γυναίκας του. Η έρευνά του τον οδηγεί στους κόλπους της συμμορίας του μεγαλοκτηματία και παλιόφιλού του, που δεν είναι άλλος από τον Quinn. Εκεί θα ανακαλύψει ότι ο ένας που ψάχνει είναι ο γιος του Quinn και έτσι τα πράματα θα περιπλέξουν θανάσιμα.

Ο σκηνοθέτης John Sturges χειρίζεται άνετα το έργο του. Εξάλλου είχε ξανασυνεργαστεί με τον Douglas στο Αίμα στον Πράσινο Βάλτο. Η ταινία όμως δεν είναι και καμιά σπουδαία για το είδος της αφού θέματα εκδίκησης και αυτοδικίας έχουμε δει ουκ ολίγα. Και έκπληξη μου προξένησε το γεγονός ότι η σκηνή στο ξενοδοχείο είναι σε μεγάλο βαθμό κοπιαρισμένη από την προ διετίας παραγωγή (δηλαδή του 1957) 3:10 to Yuma (όχι το καινούριο ριμέικ), που είναι σαφώς καλύτερη. Anyway...fe.


 
 

The Horse Soldiers 1959

 

The Horse Soldiers 1959

Οι γενναίοι δεν διστάζουν ποτέ!


Σκηνοθεσία: John Ford

Σενάριο: John Lee Mahin, Martin Rackin, Harold Sinclair

Είδος: Adventure, John Fort, War, Western, WESTERN

Διάρκεια: 01:59

Γλώσσα: Αγγλικά

Παίζουν:

John Wayne: Col. John Marlowe

William Holden: Maj. Henry Kendall

Constance Towers: Hannah Hunter

Judson Pratt: Sgt. Maj. Kirby

Hoot Gibson: Sgt. Brown

 

O John Wayne είναι ο διοικητής τάγματος Βορείων που παίρνει τη διαταγή να διεισδύσει μέσα από τις γραμμές των Νοτίων για να ανατινάξει μία σιδηρογραμμική γέφυρα που ανεφοδιάζει τους Νότιους σε κομβικό σημείο. Ο William Holden είναι ο γιατρός του τάγματος που θα έρχεται συνέχεια σε κόντρα με το διοικητή, έχοντας να ντιμετωπίσει και την εσωτερική πάλι μεταξύ στρατιωτικού καθήκοντος και της ανθρωπιστικής βοήθειας ως ιατρού. Η Constance Towers είναι μία Νότια ιδιοκτήτρια φυτείας που τους φιλοξενεί για ένα βράδυ αλλά ακούει για την αποστολή και έτσι την παίρνουν μαζί τους για να μην αποκαλύψει το μυστικό. Αυτό είναι το στόρι, σε λίγες γραμμές, του The Horse Soldiers. Μία ιστορία από τον αμερικανικό εμφύλιο πόλεμο, που έγινε μία από τις πιο μέτριες ταινία του John Ford. Μετά το θάνατο ενός κασκαντέρ, ο Ford έχασε κάθε ενδιαφέρον για την ταινία και τελείωσε το έργο αρκετά βιαστικά. Μόνο για τους φαν του κυρίου Γουέιν.


 

Tiger Bay 1959

Tiger Bay 1959

ΔΥΟ ΜΑΤΙΑ ΕΙΔΑΝ ΤΟ ΕΓΚΛΗΜΑ


Σκηνοθεσία: J. Lee Thompson

Σενάριο: Noël Calef, John Hawkesworth, Shelley Smith

Είδος: Crime, Drama, Hayley Mills, Thriller

Διάρκεια: 01:45

Γλώσσα: Αγγλικά

Παίζουν:

John Mills: Superintendent Graham

Horst Buchholz: Bronislaw Korchinsky

Hayley Mills: Gillie

Yvonne Mitchell: Anya

Megs Jenkins: Mrs. Phillips

 

Ταινία του 1959 σε σκηνοθεσία του Άγγλου σκηνοθέτη, ηθοποιού και σεναριογράφου Tζον Λι Tόμπσον, γνωστό από Tα Kανόνια του Nαβαρόνε, που γνώρισε στην εποχή της επιτυχία. Ένας ναυτικός από την Πολωνία που ζει σ' ένα κάμπινγκ δολοφονεί τη φίλη του που τον απατά και στη συνέχεια απαγάγει ένα κοριτσάκι που είδε το έγκλημα. Ταινία με εξαιρετικούς χαρακτήρες και ατμόσφαιρα που συνδυάζει το μελόδραμα με το νουάρ.


  

Some Like It Hot 1959

 

Some Like It Hot 1959

Μερικοί το Προτιμούν Καυτό


Σκηνοθεσία: Billy Wilder

Σενάριο: Billy Wilder, I.A.L. Diamond,

Robert Thoeren, Michael Logan

Είδος: Action, Comedy, Crime, Mairlyn Monroe,

Music, Romance, Thriller

Διάρκεια: 02:00

Γλώσσα: Αγγλικά

Παίζουν:

Marilyn Monroe: Sugar Kane Kowalczyk

Tony Curtis: Joe

Jack Lemmon: Jerry

George Raft: Spats Colombo

Pat O'Brien: Detective Mulligan

Για να αποφύγουν τη μαφία που τους κυνηγά, δύο άνεργοι μουσικοί μεταμφιέζονται σε γυναίκες και κρύβονται σε ένα γυναικείο μουσικό συγκρότημα. Ερωτεύονται όμως το αστέρι του θιάσου και ανακαλύπτουν ότι "κανείς δεν είναι τέλειος".

Ένας Αμερικανός παραγωγός έλεγε ότι για να κάνεις μια επιτυχημένη ταινία πρέπει να ακολουθήσεις πιστά τους κανόνες. Αλλά, αν θες η ταινία σου να έχει ελπίδες να μείνει στην ιστορία, χρειάζεται να ρισκάρεις. Ο αφορισμός αυτός ταιριάζει γάντι στην περίπτωση του "Μερικοί το Προτιμούν Καυτό". Η συγκεκριμένη ταινία, η οποία, σύμφωνα με την ψηφοφορία του Αμερικανικού Ινστιτούτου Κινηματογράφου, θεωρείται η καλύτερη κωμωδία όλων των εποχών, είναι γεμάτη ριψοκίνδυνες επιλογές και κερδισμένα στοιχήματα. Δεν ανακατεύει απλώς με ελαφριά διάθεση διαφορετικά κινηματογραφικά είδη -από την κωμωδία screwball και τη φάρσα, μέχρι το ρομάντζο και την παρωδία γκανγκστερικών ταινιών-, το μεγαλύτερο ρίσκο είναι ότι απαρνιέται τα παραδοσιακά κινηματογραφικά μοντέλα, έχοντας στα 2/3 της διάρκειάς της τους βασικούς της πρωταγωνιστές ντυμένους γυναικεία. Και αυτό σε μια εποχή που η παραμικρή υποψία "διαστροφής" μπορούσε να οδηγήσει μια ταινία στην ανυποληψία και ένα σκηνοθέτη στην πρόωρη σύνταξη.

Ο Μπίλι Γουάιλντερ όμως ήξερε τι έκανε και δεν είχε διάθεση να διακόψει την καριέρα που είχε χτίσει με μεγάλο κόπο, στην καινούρια του πατρίδα. Γεννημένος το 1906 στην τότε Αυστροουγγαρία, ήταν ένας από τους πολλούς Ευρωπαίους καλλιτέχνες που αναζήτησαν, τις παραμονές του Β΄ Παγκοσμίου Πολέμου την τύχη τους στην Αμερική. Το αναμφισβήτητο ταλέντο του έλαμψε γρήγορα. Μολονότι στην αρχή δεν ήξερε ούτε λέξη στα αγγλικά, έγραψε μερικά από τα καλύτερα σενάρια εκείνης της εποχής και από το 1942 άρχισε να σκηνοθετεί ο ίδιος. Το 1959, όταν γυρίστηκε το "Μερικοί το Προτιμούν Καυτό", ήταν ένας απόλυτα καταξιωμένος σκηνοθέτης, με περγαμηνές σε διαφορετικά είδη κινηματογράφου. Έτσι, όταν έδειξε στους παραγωγούς του το κάπως ασυνήθιστο σενάριο που έγραψε μαζί με το μόνιμο συνεργάτη του, Λ. Ντάιμοντ, πήρε εύκολα την έγκριση για τη δημιουργία της ταινίας. Ο Γουάιλντερ πόνταρε στην ανάγκη μιας σοβαροφανούς και ηθικολόγου κοινωνίας να δει στο σινεμά συγκαλυμμένα εκείνα που απωθεί στην πραγματική ζωή. Πόνταρε ακόμα στο προαιώνιο μοτίβο του μπερδέματος των φύλων και στις προεκτάσεις που αυτό έχει. Το ενέταξε, λοιπόν, τόσο έξυπνα μέσα στην αφήγηση, ώστε η θέα των δύο πρωταγωνιστών ντυμένων με φορέματα δεν κουράζει, ούτε απωθεί στο ελάχιστο. Αντίθετα, μέσα από την ανατροπή των μοντέλων προάγεται η καλόγουστη και ευρηματική κωμωδία.

Ο Μπίλι Γουάιλντερ ενορχήστρωσε άψογα όλα τα επιμέρους στοιχεία, πετυχαίνοντας να κρατήσει τον απόλυτο έλεγχο του ρυθμού, από την αρχή μέχρι το τέλος. Δεν αφήνει την ταινία ούτε να πλατειάσει πάνω σε ένα θέμα και να δημιουργήσει "κοιλιά", αλλά ούτε και να παρασυρθεί στον ξέφρενο και πολλές φορές κουραστικό ρυθμό της κωμωδίας screwball. Εκτός από το καλογραμμένο σενάριο, τις ξεκαρδιστικές, ιστορικές ατάκες και το καταπληκτικό "τάιμινγκ" με το οποίο αυτές ακούγονται, το "Μερικοί το Προτιμούν Καυτό" έχει να επιδείξει μια λαμπερή πρωταγωνιστική τριάδα. Κορυφαίος όλων, δίχως άλλο, είναι ο Τζακ Λέμον, στο ρόλο του γκρινιάρη, αλλά τελικά τυχερού στον έρωτα -αφού... αρραβωνιάζεται με έναν εκατομμυριούχο- Τζέρι. Οι στιγμιαίες μεταμορφώσεις του, με ένα απλό βλέμμα, από άνδρα σε γυναίκα και τανάπαλιν είναι εκπληκτικές. Ο Τόνι Κέρτις, από την άλλη, ως πιο όμορφος, έχει ένα λιγότερο κωμικό ρόλο. Είναι όμως και αυτός θαυμάσιος, τόσο ως Τζόζεφ όσο και ως Τζόζεφιν και πραγματικά εξαιρετικός ως "εκατομμυριούχος με γυαλιά". Όταν γυρίστηκε η ταινία, η Μέριλιν Μονρόε είχε ήδη αρχίσει να παίρνει την τελική κατηφόρα. Παρ' όλα αυτά, δείχνει πολύ φρέσκια και καταφέρνει να δώσει και μια τραγική νότα στον κατά βάση κωμικό ρόλο της. Η ερμηνεία της βέβαια είναι μια μαγική εικόνα. Σύμφωνα με τις πληροφορίες που διέρρευσαν από τα γυρίσματα, κάθε πλάνο στο οποίο η Μέριλιν είχε μια απλή ατάκα απαιτούσε αμέτρητες επαναληπτικές λήψεις για να επιτευχθεί. Τελικά, ο Γουάιλντερ κατάφερε με ιώβεια υπομονή να κλέψει τις καλές της στιγμές μέσα από έναν ατέλειωτο αριθμό αποτυχημένων. Μετά το τέλος της ταινίας, ο σκηνοθέτης, εξαντλημένος από αυτήν τη διαδικασία, δήλωσε: "Ο ψυχαναλυτής μου μου είπε ότι είμαι πια πολύ γέρος και πολύ πλούσιος για να ξανακάνω κάτι παρόμοιο". Και δεν ξανάκανε. Η Μέριλιν πέθανε δύο χρόνια μετά, ενώ ο Γουάιλντερ απεβίωσε το 2002 σε ηλικία το 96 ετών.


 

Pillow Talk 1959

 

Pillow Talk 1959

Τα Απόρρητα της Κρεβατοκάμαρας


Σκηνοθεσία: Michael Gordon

Σενάριο: Stanley Shapiro, Maurice Richlin

Είδος: Comedy, Doris Day, Romance

Διάρκεια: 01:42

Γλώσσα: Αγγλικά

Παίζουν:

Rock Hudson: Brad Allen

Doris Day: Jan Morrow

Tony Randall: Jonathan Forbes

Thelma Ritter: Alma

Nick Adams: Tony Walters

Julia Meade: Marie

Allen Jenkins: Harry

 Μπερδεμένες ερωτικές ταυτότητες, χαριτωμένες παρεξηγήσεις, αισθηματικά παιχνίδια, υπέροχα φορέματα, ατσαλάκωτα κοστούμια, απαστράπτουσα μητροπολιτική ατμόσφαιρα και γεμάτο πονηρούς υπαινιγμούς χιούμορ: ιδού τα χαρακτηριστικά που έκαναν την πρώτη συνεργασία του δημοφιλούς διδύμου Ντόρις Ντέι – Ροκ Χάντσον όχι μόνο μεγάλη εισπρακτική επιτυχία, αλλά και μια αληθινή αποθέωση της ελαφρότητας, του τεκνικολόρ και της φινετσάτης κομεντί.

Μια διακοσμήτρια κι ένας μουσικοσυνθέτης που δεν έχουν συναντηθεί ποτέ μοιράζονται μια νεοϋορκέζικη τηλεφωνική γραμμή, η οποία τους φέρνει σε διαρκή προστριβή. Όλα αλλάζουν όμως όταν εκείνος αποφασίζει να τη συναντήσει από κοντά και να τη φλερτάρει προσποιούμενος τον αφελή επαρχιώτη.

Τεράστια επιτυχία στις μέρες της, αρκετή για να μεταμορφώσει από μόνη της τον Ροκ Χάντσον και την Ντόρις Ντέι σε αθάνατο κινηματογραφικό ζευγάρι, αφού συμπληρώνουν απόλυτα ο ένας τον άλλο, μεταμορφώνοντας τους στερεοτυπικούς ρόλους της σφιγμένης ξανθιάς και του ασυγκράτητου γόητα σε δυο απολαυστικούς χαρακτήρες σε μια ταινία που λάμπει με την «αθωότητα» που κρατούσαν ακόμη τα ’50ς.

Η ταινία κέρδισε το Όσκαρ καλύτερου σεναρίου και προτάθηκε σε άλλες 4 κατηγορίες (καλύτερου γυναικείου και β’ γυναικείου, καλύτερης μουσικής και καλλιτεχνικής διεύθυνσης).


 

Πέμπτη 25 Μαρτίου 2021

Apur Sansar 1959

Apur Sansar 1959

Ο ΚΟΣΜΟΣ ΤΟΥ ΑΠΟΥΡ

Σκηνοθεσία: Satyajit Ray

Σενάριο: Bibhutibhushan Bandyopadhyay, Satyajit Ray

Είδος: Drama

Διάρκεια: 01:45

Γλώσσα: Hindi

Παίζουν:

Soumitra Chatterjee: Apurba Roy (as Soumitra Chattopadhyay)

Sharmila Tagore: Aparna

Alok Chakravarty: Kajal (as Shriman Alok Chakraborty) Swapan           Swapan Mukherjee: Pulu

 

Ο Απού έχει αφήσει τις σχολικές ημέρες πίσω και τώρα είναι άνεργος κι ονειρεύεται να γίνει συγγραφέας. Ένας παλιός του φίλος από το κολέγιο τού προτείνει να πάνε σε ένα χωριό για έναν γάμο. Αυτό αλλάζει την ζωή του για πάντα, αφού όταν η νύφη τρελαίνεται, ο φίλος του τού ζητά να γίνει αυτός ο γαμπρός. Μετά από δισταγμό, θα το πράξει και φεύγει με την Απάρνα στην Καλκούτα για να ακολουθήσει ένα τραγικό γεγονός.



  

Die Brücke 1959

 

Die Brücke 1959

Η Γέφυρα

 


Σκηνοθεσία: Bernhard Wicki

Σενάριο: Manfred Gregor, Michael Mansfeld,

Heinz Pauck, Bernhard Wicki

Είδος: Crime, Drama, History, War

Διάρκεια: 01:38

Γλώσσα: Γερμανικά

Παίζουν:

Folker Bohnet: Hans Scholten

Fritz Wepper: Albert Mutz

Michael Hinz: Walter Forst

Frank Glaubrecht: Jurgen Borchert

Karl Michael Balzer: Karl Horber

 

Ένα αντιπολεμικό αριστούργημα του Bernhard Wicki.

    Η λογοτεχνία και ο κινηματογράφος, εκτός από μορφές τέχνης είναι και τρόποι με τους οποίους ένας λαός βλέπει την ιστορία του και τον εαυτό του. Η μεταπολεμική γερμανική κοινωνία και κουλτούρα έχει δώσει κορυφαία παγκοσμίως δείγματα χρήσης τού κινηματογράφου ως συλλογικής κοινωνικής αυτοκριτικής και αυτογνωσίας (κάτι που δυστυχώς δεν έχουμε ακόμα δει στην Ελλάδα – κοινώς αρνούμαστε πεισματικά να δούμε τα χάλια μας και αρεσκόμαστε να ευλογάμε τα γένεια μας με τις γνωστές ψευδοϊστορικές κινηματογραφικές γραφικότητες που προβάλλονται σε κάθε εθνική επέτειο).

    Ταινίες γνήσιας συλλογικής πολιτικής και ιστορικής αυτοκριτικής όπως «Η Πτώση» (2004), «Στάλινγκραντ» (1993), «Το Σύμπλεγμα Μπάαντερ-Μάινχοφ» (2008), «Το Κύμα» (2008), «Η Χαμένη Τιμή Τής Καταρίνα Μπλουμ» (1975) και αυτό το αριστούργημα του 1959, αποδεικνύουν ότι η επανάκαμψη (και μάλιστα μετά από δύο συντριπτικές συνεχόμενες ήττες σε παγκόσμιους πολέμους) μιας χώρας σαν τη Γερμανία δεν μπορεί να αποδοθεί ούτε μόνο, ούτε κυρίως σε οικονομικές αιτίες, αλλά μάλλον στο μεγαλιθικό πολιτισμικό της υπόβαθρο (κάτι που στην περίπτωση της Γερμανίας υπάρχει από τον 18ο αιώνα, δηλ. πολύ προτού η Γερμανία γίνει κάν χώρα και η μεταγενέστερη υπερδύναμη που γνωρίζουμε.

    Σε αυτη τη κατηγορία ανήκει και η αντιπολεμική ταινία Η Γέφυρα (Die Brücke), η πρώτη ταινία αυτού του είδους μετά τον Δεύτερο Παγκόσμιο Πόλεμο, ένα έργο του Μπέρνχαρτ Βίκι απο το 1959, βασισμένη στο ομώνυμο μυθιστόρημα του Μάνφρεντ Γκρέγκορ Ντορφμάιστερ.

    Μια ομάδα παιδιών από τη Γερμανία διατάσσονται να υπερασπιστούν μια μικρή αχρείαστη γέφυρα κατά τους τελευταίους μήνες του Β’ Παγκοσμίου Πολέμου. Κι ενώ οι στρατιώτες της βέρμαχτ φεύγουν υπό την πίεση των Αμερικανών, τα παιδιά παραμένουν στη θέση τους, γεμάτα υπερηφάνεια για να τα ναζιστικά ιδεώδη.