Creature From the Black Lagoon1954

Creature From the Black Lagoon1954

Πλάσμα από την Μαύρη Λίμνη

  

Σκηνοθεσία: Jack Arnold

Σενάριο: Maurice Zimm, William Alland

Είδος: Adventure, Horror

Διάρκεια: 1h 19min

Γλώσσα: Αγγλικά

Παίζουν:

Richard Carlson: David Reed

Julie Adams: Mark Williams

Antonio Moreno: Carl Maia

Nestor Paiva: Lucas

Επιστήμονες ναρκώνουν και αιχμαλωτίζουν το πλάσμα και αυτό ερωτεύεται παράφορα την όμορφη βοηθό ενός από την επιστημονική ομάδα. Το μοναχικό αυτό αμφίβιο τέρας, δραπετεύει και απαγάγει το αντικείμενο του πόθου του. Ο επικεφαλής των επιστημόνων τότε, ξεκινά μια σταυροφορία για να σώσει την κοπέλα και να πετάξει το επικίνδυνο πλάσμα πίσω στα βάθη που ανήκει...

Με την υποδειγματική σκηνοθεσία, την εκπληκτική ερμηνεία των ηθοποιών και τον πετυχημένο σχεδιασμό του τέρατος, η ταινία παραμένει μια φανταστική συνεισφορά για τους δημιουργούς του Χόλιγουντ!

Human Desire 1954

 

Human Desire 1954

Ανθρώπινο κτήνος

Σκηνοθεσία: Fritz Lang   

Σενάριο: Alfred Hayes, Émile Zola

Είδος: 1954, Film Noir, Fritz Lang

Διάρκεια: 1h 31min

Γλώσσα: Αγγλικά

Παίζουν:

Glenn Ford: Jeff Warren

Gloria Grahame: Vicki Buckley

Broderick Crawford: Carl Buckley

Edgar Buchanan: Alec Simmons

Kathleen Case: Ellen Simmons

 

Μετά την ταινία του Jean Renoir, το βιβλίο του Εμίλ Ζολά μεταφέρεται στο πανί από αμερικάνικο στούντιο το 1954. Στην καρέκλα του σκηνοθέτη ο Fritz Lang και πρωταγωνιστικό «παράνομο» ζευγάρι ο Glenn Ford και η Gloria Grahame, για δεύτερη φορά όλοι μαζί μετά το σκληρό αστυνομικό δράμα "The Big Heat".

Ο Broderick Crawford είναι ο ζηλιάρης σε βαθμό κακουργήματος σύζυγος που θα φτάσει στα άκρα για χάρη της γυναίκας του. Human Desire ο τίτλος της ενδιαφέρουσας νουάρ ταινίας με τη χαρακτηριστική femme-fatale που θέλει να παγιδέψει τον εραστή της έτσι ώστε να σκοτώσει το σύζυγό της. Δυστυχώς το έργο συγκρίνεται με αυτό του Renoir και χάνει πανηγυρικά.

Ο ήρωάς μας εδώ είναι πολύ αποστασιωπημένος και ψυχρός (πιο... αμερικανός) σε αντίθεση με το ρόλο του Gabin. Και παρόλο που η Grahame είναι πιο σεξουαλική από ό,τι η Simon Simone, το γαλλικό έργο ήταν πιο ειλικρινές όσον αφορά τις σεξουαλικές διαστροφές των πρωταγωνιστών, κάτι που είναι εξαφανισμένο στο αμερικάνικο έργο. Παρά ταύτα, αποτελεί έργο του Lang, οπότε δεν μπορεί να είναι μέτριο.

 

La Strada 1954

 

La Strada 1954

Πουλημένη απ` τη Μητέρα της

Σκηνοθεσία: Federico Fellini

Σενάριο: Federico Fellini, Tullio Pinelli, Ennio Flaiano

Είδος: Drama, Fellini, Italian

Διάρκεια: 1h 48min

Γλώσσα: Ιταλικά

Παίζουν:

Anthony Quinn: Zampanò

Giulietta Masina: Gelsomina

Richard Basehart: The Fool

Aldo Silvani: Giraffa

Marcella Rovere: Widow

 

Παλαιστής περιπλανόμενου τσίρκου αγοράζει σε τιμή ευκαιρίας μια φτωχή κοπέλα από τη μητέρα και της συμπεριφέρεται σαν σκουπίδι, αν και αυτή του είναι απολύτως αφοσιωμένη. Στην πορεία από την όλη κατάσταση αγανακτεί ο κλόουν του τσίρκου, που είναι και ερωτευμένος μαζί της, και προσπαθεί να την αποσπάσει.

La strada, δηλαδή ο δρόμος όπου εκτυλίσσεται το φελλινικό road movie-μελόδραμα με σαφείς χριστιανικούς συμβολισμούς. Ο Ζαμπανό και η Τζεσολμίνα είναι οι δυο δυστυχισμένοι τσιρκολάνοι που περιφέρονται σε έναν κόσμο χωρίς αγάπη. Οριστικά μακριά από το νεορεαλισμό, ή μάλλον έχοντας μπολιάσει τις νεορεαλιστικές επιρροές με την προσωπική του ποίηση, ο Φελλίνι εξοκείλει συχνά προς έναν υπερβολικό συναισθηματισμό. Σε κάθε περίπτωση, πρόκειται για προθάλαμο στην ωριμότερη περίοδο του έργου του.

La Strada: μια από τις πιο κλασικές ταινίες στην ιστορία του παγκόσμιου κινηματογράφου. Ο εκπληκτικός και σε ρόλο Ιταλού γίγαντα Anthony Quinn «αγοράζει» και παίρνει την Giulietta Masina από την οικογένειά της για να την έχει ως υπηρέτρια και βοηθό ταυτόχρονα στο δικό του θέατρου του δρόμου. Αυτό που ακολουθεί είναι μια από τις πιο περίεργες και πιο συγκινητικές ιστορίες ever! Η μεταπολεμική Ιταλία το 1954 που προσπαθεί να ορθοποδήσει? οι αγώνες των απλών και φτωχών ανθρώπων να βγάλουν τα προς το ζειν? ο Fellini δημιουργεί ένα ακόμα νεορεαλιστικό έργο το οποίο φτάνει μέχρι τα όσκαρ, δυόμιση χρόνια μετά την κυκλοφορία του και κερδίζει μία υποψηφιότητα για όσκαρ σεναρίου και κερδίζει το βραβείο καλύτερου ξενόγλωσσου φιλμ, όλα αυτά την χρονιά που καθιερώνεται για πρώτη φορά αυτή η κατηγορία.

 

hikamatsu Monogatari 1954

Chikamatsu Monogatari 1954

Σταυρωμένοι Εραστές

 

Σκηνοθεσία: Kenji Mizoguchi

Σενάριο: Monzaemon Chikamatsu, Matsutarô Kawaguchi

Είδος: 1954, Drama, Άπω Ανατολή

Διάρκεια: 1h 42min

Γλώσσα: Ιαπωνικά

Παίζουν:

Kazuo Hasegawa: Mohei

Kyôko Kagawa: Osan

Eitarô Shindô: Ishun

Eitarô Ozawa: Sukeemon (as Saka Ozawa)

Yôko Minamida: Otama

Haruo Tanaka: Gifuya Dôki

 

Στο Κιότο του 17ου αιώνα ένα παράνομο ζευγάρι αντιμετωπίζει την κοινωνική κατακραυγή και τρέπεται σε φυγή.

Βασισμένοι σε έργο του κουκλοθεάτρου Μπουνράκου, οι Σταυρωμένοι Εραστές εξελίσσονται για το μεγαλύτερο μέρος τους στον δαιδαλώδη χώρο ενός εργαστηρίου κατασκευής περγαμηνών. Μια σειρά παρεξηγήσεων θα στιγματίσει ως εραστές την Οσάν, σύζυγο του ιδιοκτήτη, και τον Μοέι, έναν από τους υπαλλήλους αναγκάζοντάς τους να τραπούν σε φυγή.

Αυτή η τόσο απλή ερωτική ιστορία παίρνει στα χέρια του Μιζογκούτσι τις διαστάσεις ανταρσίας ενάντια στη δυσκαμψία μιας κλειστής κοινωνίας και απέναντι σε ό,τι ξεπερνά την επιβεβλημένη δημόσια συμπεριφορά, καταδεικνύοντας την καταπίεση της φεουδαρχικής Ιαπωνίας μέσα από ένα σύμπλεγμα αντικρουόμενων συναισθημάτων καθήκοντος, πίστης και υποκρισίας. Ο έρωτας έρχεται σαν επισφράγισμα μιας αναπόφευκτης μοίρας, μοναδική έξοδος διαφυγής από ένα αυστηρά διακανονισμένο περιβάλλον.

Η διατήρηση της δομής του κλειστού χώρου προδίδει τις θεατρικές καταβολές του πρωτότυπου υλικού, κάνει όμως ακόμη πιο έντονη την αντίθεση από τη στιγμή της φυγής των δύο κατατρεγμένων στην ομιχλώδη ύπαιθρο. Στην σκηνή όπου οι δύο εραστές, ενώ διασχίζουν μια λίμνη, καθορίζουν με την απόφασή τους το τραγικό φινάλε, η ταινία απογειώνεται με έναν λυρισμό μεταφυσικών σχεδόν αποχρώσεων. Μέσα σε μια μικρή βάρκα, οι δυο τους θα γευτούν μια προσωρινή αλλά ανεκτίμητη αίσθηση ελευθερίας, την οποία ούτε ο κοινωνικός εξοστρακισμός ούτε η σκληρή τιμωρία που τους περιμένει θα μπορέσει ποτέ να τους αφαιρέσει. Ακόμη και χωρίς την εφαρμογή των απάνθρωπων μεσαιωνικών νόμων, η επιστροφή στην προηγούμενη καθημερινότητα θα ήταν απλώς ανέφικτη.

Silver Lode 1954

Silver Lode 1954

Σκλάβοι του Μίσους

 

Σκηνοθεσία: Allan Dwan

Σενάριο: Karen DeWolf

Είδος: WESTERN

Διάρκεια: 1h 21min

Γλώσσα: Αγγλικά

Παίζουν:

John Payne: Dan Ballard

Lizabeth Scott: Rose Evans

Dan Duryea: Fred McCarty

Dolores Moran: Dolly

Emile MeyerΑ: Sheriff Wooley

 

Ο γάμος του Dan Ballard διακόπτεται από την άφιξη τεσσάρων ανδρών. Ισχυρίζονται ότι είναι Αστυνόμοι και έχουν ένταλμα για τη σύλληψή του, για την δολοφονία και ληστεία 20.000 δολαρίων.

Ο Ballard αρνείται τις κατηγορίες.

Οι φίλοι του όμως αρχίζουν να τον εγκαταλείπουν, ο ένας μετά τον άλλον, μέχρι που μένουν δίπλα του μόνο η Rose και η Dolly, δύο γυναίκες που τον αγαπούν πραγματικά.

Θα συλληφθεί, από τον αδελφό του δολοφονημένου και τώρα θα πρέπει να αποδείξει την αθωότητά του. Πρέπει να τα βάλει με όλη την πόλη.

L'oro Di Napoli 1954

 

L'oro Di Napoli 1954

Ερωτική Πολιορκία

Σκηνοθεσία!: Vittorio De Sica

Σενάριο: Giuseppe Marotta, Cesare Zavattini, Vittorio De SicaDe Sica

Είδος: Comedy, Ιταλικά

Διάρκεια: 1h 47min

Γλώσσα: Ιταλικά

Παίζουν:

Silvana Mangano: Teresa (segment Teresa)

Sophia Loren: Sofia (segment Pizze a credito)

Eduardo de FILIPPO: Don Ersilio Miccio (segment Il professore)

Paolo Stoppa: Don Peppino - il vedovo (segment Pizze a credito)

Erno Crisa: Don Nicola (segment Teresa)

 

1ο Επεισόδιο: "Il Guappo" (Το αφεντικό): Ο Δον Σαβέριο Πετρίλο (Τοτό) προσπαθεί να ξεφορτωθεί ένα παλιό του φίλο, τον Δον Κάρμινε Σαβαρόνε (Πασκουάλε Σαβαρόνε), ο οποίος μετά το θάνατο της γυναίκας του έχει επωφεληθεί της φιλοξενίας του και δε λέει να φύγει...

 

2ο Επεισόδιο: "Pizze A Credito" (Πίτσες με πίστωση): Η Δόνα Σοφία (Σοφία Λόρεν) σύζυγος του Ναπολιτάνου πιτσαδόρου Ροζάριο (Τζάκομο Φούρια) συναντά τον εραστή της, ενώ έχει πει στο σύζυγό της ότι έχει πάει στην εκκλησία. Όταν επιστρέφει ο σύζυγός της διαπιστώνει ότι λείπει από το δάχτυλό της το σμαραγδένιο δαχτυλίδι που της έχει χαρίσει. Εκείνη προφασίζεται ότι μάλλον έπεσε μέσα στην πίτσα την ώρα που τη ζύμωνε. Τότε το κυνήγι των πελατών του Ροζάριο που αγόρασαν πίτσα από το μαγαζί του ξεκινάει...

 

3ο Επεισόδιο: "Funeralino" (Κηδειούλα): Η κηδεία ενός μικρού παιδιού στη Νάπολη. Κάποιοι θα φάνε πολλά κουφέτα...

 

4ο Επεισόδιο: "Ι Giocatori" (Οι χαρτοπαίκτες): Ο Κόμης Πρόσπερο Μ. (Βιττόριο Ντε Σίκα) είναι φανατικός χαρτοπαίκτης, αλλά η σύζυγός του δεν του επιτρέπει να έχει πάνω του χρήματα κι έχει συμβουλέψει τους υπηρέτες να μην του δανείζουν χρήματα για τα χαρτιά. Έτσι ο Κόμης βρίσκει λίγη χαρά παίζοντας χαρτιά με το μικρό γιο του θυρωρού Τζεναρίνο (Πιερίνο Μπιλαντσόνι), ο οποίος τον κερδίζει συνεχώς...

 

5ο Επεισόδιο: "Teresa" (Τερέζα): Η Τερέζα (Σιλβάνα Μάνγκανο) είναι μια πόρνη από τη Ρώμη, η οποία πρόκειται να παντρευτεί έναν ζάμπλουτο Ναπολιτάνο, τον Δον Νικόλα (Έρνο Κρίζα). Μετά το γάμο της όμως πρόκειται να μάθει την πικρή αλήθεια για το σύζυγό της...

 

6ο Επεισόδιο: "Il Professore" (Ο καθηγητής): Ο καθηγητής της γειτονιάς, Δον Ερσίλιο (Εντουάρντο Ντε Φιλίππο) έχει τη λύση για τα πάντα. Γιατροσόφια, αλοιφές, ξόρκια, απατεωνιές και πάνω από όλα είναι υπεύθυνος για το καλύτερο γιουχάισμα (η ναπολιτάνικη pernacchia) στον κόσμο...

Sansho Dayu 1954

 

Sansho Dayu 1954

Ο ΕΠΙΣΤΑΤΗΣ ΣΑΝΣΟ

Σκηνοθεσία: Kenji Mizoguchi    

Σενάριο: Ogai Mori, Fuji Yahiro, Yoshikata Yoda

Είδος: Drama, Άπω ανατολή

Διάρκεια: 2h 4min

Γλώσσα: Ιαπωνικά

Παίζουν:

Kinuyo Tanaka: Tamaki

Yoshiaki Hanayagi: Zushiô

Kyôko Kagawa: nju

Eitaro Shindo: Sanshô dayû

Akitake Kono: Taro

 

Μία από τις σημαντικότερες ταινίες του παγκόσμιου κινηματογράφου, με κεντρική ιδέα «Ο άνθρωπος δε μπορεί να είναι άνθρωπος χωρίς συμπόνοια. Ακόμη κι αν είσαι σκληρός με τον εαυτό σου, να δείχνεις οίκτο στους άλλους. Ολοι οι άνθρωποι γεννιούνται ίσοι. Ολοι έχουν δικαίωμα στην ευτυχία». Το σενάριο είναι βασισμένο σε έναν παλιό θρύλο καταγεγραμμένο στο ομότιτλο μυθιστόρημα του Ογκάι Μόρι. Η ταινία είναι «χτισμένη» γύρω απο τις σπαρακτικές ερμηνείες των ηθοποιών, ωστόσο ο τελειομανής σκηνοθέτης έχει κάνει για άλλη μια φορά θαύματα στο εικαστικό κομμάτι. Ασημένιος Λέοντας στο Φεστιβάλ της Βενετίας.

Υπόθεση

Στη φεουδαρχική Ιαπωνία, την περίοδο του Μεσαίωνα, ένας κυβερνήτης μιας επαρχίας καθαιρείται απο τη θέση του και εξορίζεται επειδή υποστήριξε τους φτωχούς χωρικούς - υπηκόους του απέναντι στις διαταγές των ανωτέρων του. Η γυναίκα του και τα δύο του παιδιά τον ακολουθούν λίγο αργότερα στην εξορία, αλλά κατά το μακρύ και επικίνδυνο ταξίδι απάγονται απο ληστές, τα παιδιά χωρίζονται απο τη μητέρα τους, και όλοι τους πουλιούνται σαν σκλάβοι. Τα παιδιά καταλήγουν στη φάρμα του απάνθρωπου επιστάτη Σάντσο, όπου δουλεύουν υπό άθλιες συνθήκες μαζί με τους υπόλοιπους εξαθλιωμένους σκλάβους. Τα χρόνια περνούν, όμως η διαμελισμένη οικογένεια δεν εγκαταλείπει ποτέ την ιδέα να ξανασμίξει, και όταν τα δύο παιδιά θα μάθουν οτι η μητέρα τους είναι ακόμα ζωντανή, θα προσπαθήσουν να αποδράσουν, να βρούν τους γονείς τους, αλλά και να βοηθήσουν όλους τους υποδουλωμένους συνανθρώπους τους.

A Lesson In Love 1954

A Lesson In Love 1954

ΕΡΩΤΙΚΑ ΜΑΘΗΜΑΤΑ

  

Σκηνοθεσία: Ingmar Bergman

Σενάριο: Ingmar Bergman

Είδος: Comedy, Drama, Romance

Διάρκεια: 1h 36min

Γλώσσα: Σουηδικά

Παίζουν:

Eva Dahlbeck: Marianne Erneman

Gunnar Björnstrand: David Erneman

Yvonne Lombard: .            Susanne Verin

Harriet Andersson: Nix Erneman

Åke Grönberg: Carl-Adam

Olof Winnerstrand: Professor Henrik Erneman

Birgitte Reimer: Lise

 

 

Ένας διάσημος γυναικολόγος διακόπτει το δεσμό του με την ερωμένη του κι επιβιβάζεται σε ένα τρένο για να επιστρέψει στη Κοπεγχάγη.Εκεί συναντά μια γοητευτική γυναίκα, για την οποία στοιχηματίζει μ’ ένα συνεπιβάτη ότι θα την κατακτήσει: εγχείρημα σχετικά εύκολο, πρόκειται στην πραγματικότητα για τη σύζυγό του και δύσκολο ταυτόχρονα, μια και εκείνη πηγαίνει προς συνάντηση του εραστή της.Ευκαιρία λοιπόν για το «φιλελεύθερο» στα ερωτικά ήθη ζεύγος να ξαναφτιάξει τη σχέση του, στη διάρκεια ενός ταξιδιού που αποδεικνύεται παραγωγικό σε «ερωτικά μαθήματα».Μια ανάλαφρη κομεντί, σάτιρα των αστικών ηθών της δεκαετίας του ’50, που ο Μπέργκαν γύρισε ως ψυχαγωγικό ιντερμέτζο, χωρίς ωστόσο να απομακρύνεται από τη γνωστή του θεματολογία για την κρίση του γάμου και των διαπροσωπικών σχέσεων.

THE MILLION POUND NOTE 1954

THE MILLION POUND NOTE 1954

Κυνηγώντας το Εκατομμύριο

Σκηνοθεσία: Ronald Neame

Σενάριο: Mark Twain, Jill Craigie

Είδος:  Comedy, Romance

Διάρκεια: 1h 30min

Γλώσσα: Αγγλικά

Παίζουν:

Gregory Peck: Henry Adams

Ronald Squire: Oliver Montpelier

Joyce Grenfell: Duchess of Cromarty

A.E. Matthews: Duke of Frognal

Reginald Beckwith: Rock

 

Ένας άφραγκος Αμερικανός ναυτικός (Γκρέγκορι Πεκ) γίνεται το αντικείμενο το στοιχήματος μεταξύ δύο αδελφών, τους εκατομμυριούχους Όλιβερ και Ρόντερικ Μονπελιέ, οι οποίοι αποφασίζουν να δώσουν σε έναν άγνωστο ένα χαρτονόμισμα ενός εκατομμυρίου λιρών και να δουν εάν θα καταφέρει να το «χαλάσει». Κάθε φορά που προσπαθεί να πληρώσει με το χαρτονόμισμα όλοι του συμπεριφέρονται λες και είναι εκατομμυριούχος και δεν τον αφήνουν να πληρώσει. Όταν τα αδέλφια Μονπελιέ του ζητούν πίσω το χαρτονόμισμα, αυτός δείχνει αδύναμος να το κάνει και ένα πανδαιμόνιο γεμάτο αστείες σκηνές ξεκινά.

  

Long John Silver 1954

Long John Silver 1954

ΕΠΙΣΤΡΟΦΗ ΣΤΟ ΝΗΣΙ ΤΩΝ ΘΗΣΑΥΡΩΝ

Σκηνοθεσία: Byron Haskin

Σενάριο: Martin Rackin

Είδος: Action, Adventure, Drama

Διάρκεια: 1h 46min

Γλώσσα: Αγγλικά

Παίζουν:

Robert Newton: Robert Louis Stevenson's immortal Long John Silver

Connie Gilchrist: Purity Pinker

Lloyd Berrell: Capt. Mendoza, 'El Toro'

Grant Taylor: Patch

Rod Taylor: Israel Hands (as Rodney Taylor)

Harvey Adams: Sir Henry Strong

Muriel Steinbeck: Lady Strong

Δυο από τους θρυλικούς ήρωες του περίφημου βιβλίου του Ρόμπερτ Λιούις Στίβενσον, "Το Νησί των Θησαυρών", συναντάμε ξανά σ αυτή τη θεαματική, κουρσάρικη περιπέτεια που σκηνοθέτησε ο αυστραλός σκηνοθέτης Μπάιρον Χάσκιν. Ένα ρόλο στο φιλμ κρατάει κι ο γοητευτικός Αυστραλός σταρ του παλιού Χόλιγουντ Ροντ Τέιλορ ("Χωριστά Τραπέζια").

Υπόθεση: Οι γενναίοι πειρατές Σίλβερ και Χόκινς σχεδιάζουν να επιστρέψουν στο νησί, καθώς φτάνουν στα χέρια τους νέα στοιχεία γύρω από την ακριβή κρυψώνα του αμύθητου θησαυρού που ψάχνουν.

  

MAD ABOUT MEN 1954

MAD ABOUT MEN 1954

Η ΓΟΡΓΟΝΑ ΚΑΙ Η ΑΛΛΗ

Σκηνοθεσία:            Ralph Thomas

Σενάριο:  Blackmore

Είδος: Comedy, Fantasy

Διάρκεια: 1h 30min

Γλώσσα: Αγγλικά

Παίζουν:

Glynis Johns: Caroline Trewella

Donald Sinden: Jeff Saunders

Anne Crawford: Barbara Davenport

Margaret Rutherford: Nurse Carey

Dora Bryan: Berengaria

Η Καρολίν είναι μια σεμνή και όμορφη, δασκάλα γυμναστικής. Η Μιράντα, είναι μια εξίσου όμορφη γοργόνα. Μια μέρα συναντιούνται σε ένα ορμίσκο, συνειδητοποιούν πόσο πολύ μοιάζουν και η Μιράντα αποφασίζει να περάσει ένα δεκαπενθήμερο στην ξηρά προκειμένου να εντυπωσιάσει τον καινούργιο της φίλο.

 

  

SALT OF THE EARTH 1954

SALT OF THE EARTH 1954

Το Αλάτι της Γης

Σκηνοθεσία: Herbert J. Biberman

Σενάριο: Michael Wilson

Είδος: Documentary, Drama

Διάρκεια: 1h 34min

Γλώσσα: Αγγλικά

Παίζουν:

Will Geer: Sheriff

David Bauer: Barton

David Sarvis: Alexander

Mervin Williams: Hartwell

Rosaura Revueltas: Esperanza Quintero

 

Βασισμένη στην πραγματική απεργία ενάντια στην αυτοκρατορία της εκμετάλλευσης ορυχείων στο Νέο Μεξικό, η ταινία καταδεικνύει την εκμετάλλευση των αμερικανο-μεξικανών εργατών και της γυναίκας εργάτριας που διεκδικεί ίσα δικαιώματα.

Η ταινία είναι η μοναδική επίσημα που έχει ποτέ απαγορευτεί στις ΗΠΑ λόγω μαύρης λίστας. Η απαγόρευση διατηρήθηκε καθ’ όλα τα 1950 κι ως το 1965. Σήμερα θεωρείται κρατικός θησαυρός!

Οι βασικοί που συμμετείχαν στην παραγωγή ήταν μέλη της διαβόητης Μαύρης Λίστας. Τα μέλη της παραγωγής είχαν μαζευτεί για γυρίσματα στην πόλη Σέντραλ του Νέο Μεξικό και μια επιτροπή πολιτών τους επισκέφτηκε. Πολύ απλά τους πέταξαν έξω από την πόλη. Έπειτα μεταφέρθηκαν στο Σίλβερ Σίτι και εκεί τους είπαν «φύγετε από την πόλη… ή θα φύγετε σε μαύρα κουτιά»!

Η ηθοποιός Rosaura Revueltas ήταν πολύ γνωστή στην χώρα της το Μεξικό. Αφού έπαιξε σε αυτή την ταινία, κατηγορήθηκε ως κομουνίστρια και απελάθηκε από τις ΗΠΑ. Ενώ συνέχισε να παίζει στην χώρα της, ποτέ δεν έκανε ξανά ταινία στις ΗΠΑ.

Τα δικαιώματα εκμετάλλευσης του έργου έληξαν το 1982, αλλά κανείς από τους δημιουργούς ή τους απογόνους του δεν τα ανανέωσαν. Έκτοτε η ταινία είναι έκθετη σε κάθε εκμετάλλευση και μάλιστα δωρεάν.

Αν ο Herbert J. Biberman είχε επιπλέον δυνατότητες πέρα της αγωνιστικότητας του και του πάθους του, θα είχαμε ένα ασύλληπτο αριστούργημα. Όπως και να ‘χει είναι φάρος του αριστερού σινεμά των ΗΠΑ και πρωτοπόρος μιας άλλης σκέψης, όχι απαραίτητα κομουνιστικής. Γιατί αυτό που στην ΕΣΣΔ ήταν κατεστημένο, στις ΗΠΑ αφορούσε την απαγόρευση της ελευθερίας τού λόγου και συγκεκριμένα την γενική «απόκρυψη» ενός εργαζόμενου που δεν έχει ακόμα ούτε τα βασικά δικαιώματα, εν μέσο της ευτυχισμένης εποχής τού Άικ. Αν αυτά τα δύο είναι κατοχυρωμένα ως αυστηρώς κομουνιστικά, θα ήμουν κομουνιστής. Όμως, δεν είμαι…

 

Εύκολα θα μπορούσαμε να έχουμε μια ηθικοπλαστική ή προπαγανδιστική ταινία. Του εναντίον. Ο Biberman, πέρα από την σοσιαλιστική του τεχνική στην κάμερα, είναι επηρεασμένος άμεσα από τον ιταλικό νεορεαλισμό και το μεξικανικό δράμα. Υπάρχει και βαρύ δράμα, αλλά η ουσία βγαίνει από την αλήθεια κι όχι την επιτήδευση. Οι πολιτικοποιημένες του προθέσεις δεν αποκλίνουν για χάρη της τραγικότητας. Οι εργάτες της ταινίας δεν εκλιπαρούν, διεκδικούν με αστείρευτο πάθος και το δίκιο με το μέρος τους. Μάλιστα, είναι πολύ εύστοχη και ιστορικά ακριβής η αμφισβήτηση του μέσου εργάτη της εποχής προς την γυναίκα του. Αν ο Biberman ήθελε να μας πείσει με προπαγανδιστικά μέσα, θα έπλαθε «λευκούς αγγέλους» κι όχι άτομα με προκαταλήψεις.

Κάτι που δεν θα συναντήσουμε άλλη φορά στον αμερικανικό κινηματογράφο είναι η τόσο σαφή παραπομπή στο σινεμά της ΕΣΣΔ των πρώιμων χρόνων. Πλάνα του Sergei Eisenstein και του Aleksandr Dovzhenko αναπαρίστανται ατόφια στην ταινία, ακόμα και που κάποια άλλα είναι σαφώς ερασιτεχνικά. Κι ενώ είναι φανερή η δυσκολία της παραγωγής, οι δημιουργοί και οι ερασιτέχνες ηθοποιοί έχουν «κέφια». Αλλά πώς να μην έχουν; Αυτό παραπέμπει στα διάσημα λόγια του Orson Welles στον Τρίτο Άνθρωπο. Μιλάμε για ανθρώπους κυνηγημένους που, ως φυσικόν, έχουν αναγάγει τον πόλεμο τους σε αυθεντικό πάθος. Πάθος στον αγώνα τους, πάθος στην ταινία τους.

Μην μείνετε στο στείρο «αυτή η ταινία είναι για τους άλλους», το έργο δεν απευθύνεται μονοδιάστατα σε μία ιδεολογία. Είναι ένας «πρωτόγονος» Ken Loach που συνάντησε τον Roberto Rossellini στα γυρίσματα της Γης.

THE LAST TIME I SAW PARIS 1954

THE LAST TIME I SAW PARIS 1954

Η ΤΕΛΕΥΤΑΙΑ ΦΟΡΑ ΠΟΥ ΕΙΔΑ

ΤΟ ΠΑΡΙΣΙ

Σκηνοθεσία: Richard Brooks

Σενάριο: Julius J. Epstein, Philip G. Epstein, Richard Brooks,

F. Scott Fitzgerald

Είδος: Drama, Romance

Διάρκεια: 1h 56min

Γλώσσα: Αγγλικά

Παίζουν:

Elizabeth Taylor: Helen Ellswirth

Van Johnson: Charles Wills

Walter Pidgeon: James Ellswirth

Donna Reed: Marion Ellswirth

Eva Gabor: Lorraine Quarl

 

Με φόντο την ειδυλλιακή Πόλη του Φωτός, ο έρωτας εισβάλλει στη ζωή ενός φιλόδοξου συγγραφέα στο πρόσωπο μιας εύπορης γυναίκας. Όμως η επαγγελματική αποτυχία θα τον οδηγήσει στο αλκοόλ με καταστροφικά αποτελέσματα για τη μελλοντική του ευτυχία... Απολαύστε την καταπληκτική ερμηνεία της γοητευτικής Ελίζαμπεθ Τέιλορ στο πλευρό του Βαν Τζόνσον.

 

SEVEN BRIDES FOR SEVEN BROTHERS 1954

 

SEVEN BRIDES FOR SEVEN BROTHERS 1954

Επτά Νύφες για Επτά Αδέλφια

 

Σκηνοθεσία: Stanley Donen

Σενάριο: Albert Hackett , Frances Goodrich

Είδος: Adventure, Comedy, Drama,

Family, Music, Musical

Διάρκεια: 1h 42min

Γλώσσα: Αγγλικά

Παίζουν:

Howard Keel: Adam Pontipee

Jeff Richards           : Pontipee

Russ Tamblyn: Gideon Pontipee

Tommy Rall: Frank (Frankincense) Pontipee

Marc Platt: Daniel Pontipee

Matt Mattox: Caleb Pontipee

Jacques d'Amboise: Ephraim Pontipee

Jane Powell: Milly Pontipee

 

Η Μίλι δέχεται να παντρευτεί τον Ανταμ, χωρίς να γνωρίζει ότι συγκατοικεί με τα αδέλφια του και ότι η ίδια θα βρεθεί να υπηρετεί επτά άνδρες άξεστους και αγροίκους. Τα προβλήματα αρχίζουν όταν τα έξι ανύπαντρα αδέλφια μαθαίνουν τελικά τρόπους, αισθάνονται έτοιμα για γάμο, και ο Ανταμ προσφέρεται να τους συνοδεύσει στο κοντινό χωριό, όπου καθένας θα κλέψει την κοπέλα που του αρέσει περισσότερο.

Υπερθέαμα σπάνιας ομορφιάς! Μαζί με το Calamity Jane είναι τα δύο κορυφαία γουέστερν – μιούζικαλ όλων των εποχών! Φοβερές χορογραφίες (δείτε την σκηνή στην κατασκευή του αχυρώνα, που είναι σήμα – κατατεθέν της ταινίας και μια από τις καλύτερες που είδαμε σε μιούζικαλ ποτέ!), απίστευτες ερμηνείες και σκηνικά και βέβαια υπέροχες μελωδίες! Τι άλλο να ζητήσει κανείς; Α! Κι ένα σενάριο φυσικά, που κι αυτό είναι πολύ καλό! Το “Seven brides for seven brothers” είναι αξεπέραστο και τώρα που το θυμήθηκα, πρόσφατα θεάθηκε στο site “100 films you have to see before you die”(μακάβριο αλλά με εύστοχο τίτλο! Θα το βρείτε σχετικά εύκολα), σε πολύ υψηλή θέση, που αν δείτε το φιλμ θα καταλάβετε ότι δικαιολογείται στο απόλυτο! Το στόρι είναι από το βιβλίο The Sobbin` Women του Stephen Vincent Benét, που με τη σειρά του είχε εμπνευστεί από έναν θρύλο της Αρχαίας Ρώμης (The Rape of the Sabine Women). Την σκηνοθεσία ανέθεσε η Metro–Goldwyn–Mayer στον βετεράνο και πολύ επιτυχημένο, ειδικευμένο στα μιούζικαλ  Stanley Donen(On the Town (1949), Royal Wedding (1951), Singin’ in the Rain (1952), Charade (1963) 

BRIGADOON 1954

 

BRIGADOON 1954

Μπριγκαντούν

 

Σκηνοθεσία: Vincente Minnelli 

Σενάριο:Alan Jay Lerner

Είδος: Fantasy, GENE KELLY-FRED ASTAR,

Musical, Romance

Διάρκεια: 1h 48min

Γλώσσα: Αγγλικά

Παίζουν:

Gene Kelly: Tommy Albright

Van Johnson: Jeff Douglas

Cyd Charisse           Fiona: Campbell

Elaine Stewart: Jane Ashton

Barry Jones: Mr. Lundie

 

Δυο Νεοϋορκέζοι κάνουν διακοπές στα υψίπεδα της Σκοτίας. Φτάνουν στο Μπριγκαντούν, ένα χωριό που δεν αναφέρει ο χάρτης. Οι κάτοικοί του μοιάζουν να ανήκουν σε άλλον αιώνα και αυτό διότι κοιμήθηκαν το 1754 και ξυπνούν κάθε εκατό χρόνια για ένα μόνο 24ωρο.

Άλλο ένα μιούζικαλ που υπογράφει ο Vincente Minnelli και έχει για «πρώτο βιολί» και βασικό χορογράφο τον Gene Kelly. Η ταινία του 1954 Brigadoon έχει τραγούδια, μουσική και πολύ χορό. Το συγκεκριμένο έργο το ξεχώρισα το επειδή είναι ουσιαστικά ένα παραμύθι βγαλμένο από τα Χάιλαντς της Σκοτίας του 18ου αιώνα, στο οποίο μπλέκονται δύο αμερικανοί του 20ου, ο Gene Kelly και ο Van Johnson, ο all-american hero των πολεμικών ταινιών της κινηματογραφικής περιόδου του `40! Το χωριό είναι εξαφανισμένο από τον κόσμο, «ξυπνάει» μία φορά κάθε 100 χρόνια, ζει μία μέρα και το βράδυ πέφτει να κοιμηθεί για άλλα εκατό χρόνια! Σε ένα καθ` όλα παραδοσιακό περιβάλλον, θα μπλέξουν οι αμερικανοί φίλοι μας, θα ερωτευτεί ο Κέλι την (επίσης χορεύτρια) Cyd Charisse, στο επίκεντρο της ημέρας θα είναι ένας γάμος και εμείς θα μπούμε στο κλίμα της σκοτσέζικης επαρχίας μέσα από τη μουσική, τα ήθη και τα έθιμά τους. Γυρίστηκε εξ ολοκλήρου σε στούντιο, προδίδοντας την Μπροντγουέι-καταγωγή του έργου, χωρίς να αποτελεί μειονέκτημα, στην τελική. Βασίστηκε στο μιούζικαλ και βιβλίο(!) του Alan Jay L