French Cancan (1954)

French Cancan (1955)

Καν-Καν

Σκηνοθεσία: Jean Renoir

Σενάριο: Jean Renoir, André-Paul Antoine

Παίζουν: Jean Gabin, Françoise Arnoul, María Félix

Διάρκεια: 102 λεπτά – Βαθμολογία: 7,5

Ελληνικοί υπότιτλοι σε ξεχωριστό αρχείο

μεταφρασμένοι από τον: domnak

Το French Cancan είναι μία Γαλλική ταινία του 1955, Γραμμένη και σκηνοθετημένη από τον Jean Renoir, και πρωταγωνιστές τους Jean Gabin και María Félix. Όπως με το προηγούμενο του έργο, Le Carosse d’orο, που ο Jean Renoir τίμησε την Italian commedia dell’arte του 18ου αιώνα, με την παρούσα ταινία αποτίει φόρο τιμής στα Μουσικά Παρισινά Καφέ του 19ου αιώνα με τους δημοφιλείς τραγουδιστές και χορεύτριες καθώς και τους εξπρεσιονιστές ζωγράφους, συμπεριλαμβανομένου και του πατέρα του. Σηματοδοτείται έτσι η επιστροφή του στην Γαλλία και το Γαλλικό σινεμά, μετά την αυτοεξορία του, που άρχισε το 1940.

Στο Παρίσι του 1890 ο Henri Danglard, ιδιοκτήτης ενός καφέ έχει ερωμένη  την χορεύτρια του χορού της κοιλιάς  Lola. Έχοντας χάσει χρήματα, βρίσκεται στην Μονμάρτη όπου διαπιστώνει πως το παλιομοδίτικο Can-Can, εξακολουθεί να έχει πέραση.

Ο Henri επιστρέφει έχοντας ένα νέο επιχειρηματικό σχήμα, όπου θα ξαναφέρει στην μόδα το Can-Can. Σαν πρωταγωνίστρια χορεύτρια μάλιστα προσβλέπει στην Nini, την πλύστρα του, στην οποία διαβλέπει το ταλέντο της στο χορό.

Παρά τις αντιζηλίες των συναδέλφων της η Νινί θριαμβεύει στα εγκαίνια του Μουλέν Ρουζ – ένας θρίαμβος που εν μέρει οφείλεται στο φυσικό ταλέντο της Φρανσουάζ Αρνούλ, αλλά κυρίως στην ιδιοφυία του σκηνοθέτη, ο οποίος μας χαρίζει μια ταινία – γιορτή, που δονείται από τους φρενήρεις ρυθμούς του french cancan και των ιμπρεσιονιστικών χρωμάτων.

Ο François Truffaut στην κριτική του για την ταινία το 1955, την απεκάλεσε ορόσημο στην ιστορία του χρώματος στο σινεμά.

La chienne (1931)

La chienne (1931)

Η Σκύλα

Σκηνοθεσία: Jean Renoir

Σενάριο: Georges de La Fouchardière , André Girard

Παίζουν: Michel Simon, Georges Flamant, Janie Marèse, Magdeleine Bérubet, Roger Gaillard
Ελληνικοί  υπότιτλοι
δικής μου μετάφρασης

Με την ταινία «Η Σκύλα» (La Chienne) του 1931, εγκαινιάζεται η λεγόμενη γαλλική περίοδος δημιουργίας του Ζαν Ρενουάρ. Αν και οι παραγωγοί της ταινίας προσπάθησαν να αλλάξουν το τελικό μοντάζ του φιλμ, ο Ρενουάρ κατάφερε εν τέλει να διατηρήσει τον καλλιτεχνικό έλεγχο και να μας προσφέρει ένα κλασσικό πλέον φιλμ νουάρ. Ένα υπέροχο δείγμα γραφής του μεγάλου Ρενουάρ, μία από τις πρώτες του δημιουργίες την οποία δεκατέσσερα χρόνια μετά ο σπουδαίος Γερμανός σκηνοθέτης Φριτς Λανγκ θα τη γύριζε ριμέικ στο «Scarlet Street» του 1945...

Υπόθεση:

Ένας φιλήσυχος μεσήλικας, ο Μορίς Λεγκράντ, υπάλληλος τράπεζας, με χόμπι τη ζωγραφική, παντρεύτηκε την ευκατάστατη και ιδιότροπη χήρα Αντέλ για να... επιζήσει. Όταν γνωρίσει όμως μια νεαρή κοπέλα ελαφρών ηθών, τη Λουλού, θα γνωρίσει για πρώτη φορά και τον έρωτα.

Μόνο που η Λουλού μαζί με τον σκληρό προστάτη της και εραστή της Ντεντέ τον εμπαίζει. Φτάνουν σε σημείο να πουλήσουν τους πίνακές του με την υπογραφή της κοπελιάς και να καρπωθούν τα χρήματα. Όταν εμφανιστεί ο υποτιθέμενος νεκρός σύζυγος της συζύγου του, ο Μορίς θα μείνει ελεύθερος και θα αποφασίσει να ζήσει μια και καλή με την νεαρή. Τότε είναι που θα πιάσει στο κρεβάτι τη Λουλού με τον Ντεντέ και θα καταλάβει την πλεκτάνη. Αυτή η επίγνωση θα τον οδηγήσει στο έγκλημα.

Από κει και έπειτα, η ζωή του οδηγείται στην κατάπτωση...

Η ταινία στο .youtube
https://www.youtube.com/watch?v=WpPe8nHC4cM

Private Lessons (1981)

Private Lessons (1981)

Χαμός στο κρεβάτι μου!

Σκηνοθεσία: Alan Myerson

Σενάριο: Dan Greenburg, Dan Greenburg

Με τους: Sylvia Kristel, Howard Hesseman, Eric Brow

Διάρκεια: 87 λεπτά – Είδος: Κωμωδία, Περιπέτεια

Ελληνικοί υπότιτλοι σε ξεχωριστό αρχείο

μεταφρασμένοι από εμένα

Ο Ελληνικός τίτλος είναι πιασάρικος για να παραπέμπει στα όργια με την Εμμανουέλλα. Καμία σχέση.

Η Sylvia Kristel μας είναι γνωστή για τους ρόλους της ως "Εμμανουέλλα" και γενικά τα soft porno που γύριζε. Η ταινία αυτή όμως είναι κάτι το διαφορετικό. Μας παρουσιάζει μια τριαντάρα όμορφη γυναίκα να προσπαθεί να μυήσει στην τέχνη του έρωτα έναν δεκαπεντάχρονο! Η φαντασίωση του κάθε δεκαπεντάχρονου. Η ταινία δεν παρουσιάζει πορνό σκηνές, παρά μόνο μερικές γυμνές πόζες της Sylvia από την μέση και πάνω.

Μα όταν πρωταγωνιστεί ένας δεκαπεντάχρονος, δεν είναι εφικτό να τον βάζεις να παίζει σκηνές πορνό. Παρόλα αυτά η ταινία εμπνέει αρκετό ερωτισμό. Και μόνο να βλέπεις τα φιλάκια του πιτσιρικά με την ενήλικη, και την προσπάθεια της τελευταίας να τον αποπλανήσει, είναι αρκετό.

Η ταινία μας παρουσιάζει τον δεκαπεντάχρονο γιο ενός πλούσιου επιχειρηματία να διανύει την άχαρη μετεφηβική ηλικία και το μόνο που τον ενδιαφέρει είναι τα κορίτσια και το σεξ. Κάποτε ο μπαμπάς του φεύγει σε ταξίδι για δουλειές καi μια και δεν υπάρχει μητέρα, τον αφήνει υπό την επίβλεψη του σοφέρ της οικογένειας, και μιας όμορφης σέξι οικονόμου. Η κοπέλα αντιλαμβάνεται τις ανησυχίες και τους προβληματισμούς του νεαρού σχετικά με το σεξ, και του την πέφτει κανονικά!

Βέβαια στο τέλος μαθαίνουμε ότι υπήρχε κάποιος λόγος γι αυτή της την συμπεριφορά. Ο απατεώνας σοφέρ την είχε πείσει να ξελογιάσει τον νεαρό για να μπορέσει αυτός ανενόχλητα να ληστέψει το χρηματοκιβώτιο του σπιτιού. Αυτό όμως δεν εμποδίζει τον νεαρό να επωφεληθεί και να πάρει μαθήματα υψηλής ερωτικής τέχνης από την... δασκάλα του. 

Στο τέλος το έργο γυρίζει προς θρίλερ και αστυνομική περιπέτεια, αλλά η κοπέλα τελικά μετανιώνει και βοηθά τον νεαρό να αντιμετωπίσει τον απατεώνα σοφέρ. Το τελικό αποτέλεσμα; Ο νεαρός μετατράπηκε από ένα άβγαλτο δειλό αγόρι σε έμπειρο εραστή ο οποίος την πέφτει όχι μόνο στις συμμαθήτριές του, αλλά και σε νεαρές δασκάλες του!

For Me and My Gal (1942)

For Me and My Gal (1942)

Για 'σένα που αγαπώ

Σκηνοθεσία: Busby Berkeley

Σενάριο: Howard Emmett Rogers, Richard Sherman

Παίζουν: Judy Garland, George Murphy, Gene Kelly

Διάρκεια: 104 λεπτά – Βαθμολογία: 7,2

Ελληνικοί υπότιτλοι μεταφρασμένοι από εμένα

Το "Για μένα και το κορίτσι μου" είναι μία Αμερικανική μουσική ταινία του 1942 σε σκηνοθεσία Busby Berkeley και με πρωταγωνιστές την Judy Garland και τον Gene Kelly, στο ντεμπούτο του στο σινεμά, καθώς και τον George Murphy. Το σενάριο γράφτηκε από τους Howard Emmett Rogers και Richard Sherman, βασισμένο σε ένα διήγημα του Howard Emmett Rogers, εμπνευσμένο από μια αληθινή ιστορία ενός ζεύγους του βαριετέ, τον Harry Palmer και την Jo Hayden και ήταν μια παραγωγή της εταιρίας MGM.

Στο απόγειο του βαριετέ, στα πρόθυρα της εισόδου της Αμερικής στον Α΄ Παγκόσμιο Πόλεμο, δυο ταλαντούχοι ερμηνευτές, η Jo Hayden (Judy Garland) και ο  Harry Palmer (Gene Kelly), θέτουν ως στόχος τους να παίξουν κάποτε στο Palace Theatre, στο Broadway, η κορυφή της επιτυχίας των καλλιτεχνών του βαριετέ, και να  παντρευτούν αμέσως μετά.

Λίγες εβδομάδες πριν υλοποιηθούν τα σχέδιά τους, ο Χάρι λαβαίνει φύλλο επιστράτευσης. Με στόχο να πετύχει μία αναβολή ώστε να προλάβει να πραγματοποιήσει το όνειρό του, αυτοτραυματίζεται! Τσακίζει επίτηδες το χέρι του με το καπάκι ενός μπαούλου. Την ίδια μέρα η Jo ειδοποιείται ότι ο αδελφός της, ο οποίος ήταν φοιτητής της ιατρικής και είχε επιστρατευθεί, σκοτώθηκε στην μάχη.

Όταν η Jo συνειδητοποιεί τι έχει κάνει ο Χάρι, τον απορρίπτει και εγκαταλείπει το θέατρο. Ο Χάρι στη συνέχεια προσπαθεί να αναιρέσει την αναβολή του και να στρατευθεί, αλλά κανένα σώμα των ενόπλων δυνάμεων δεν τον δέχεται διότι ο τραυματισμός του χεριού του ήταν χειρότερος απ' ότι υπολόγιζε και κατέστη μόνιμα παράλυτο. Τελικά παραιτείται από τη προσπάθειά του να στρατευθεί και για να είναι κοντά στα παιδιά που μάχονται, κατατάσσεται στην μάδα καλλιτεχνών που διασκεδάζει τους στρατιώτες στην πρώτη γραμμή του μετώπου.

Βρισκόμενος κάποτε σε μία επικίνδυνη θέση του μετώπου αντιλαμβάνεται ότι ο υπεύθυνος αγωνιωδώς προσπαθεί να ενημερώσει μία αυτοκινητοπομπή ασθενοφόρων να επιστρέψει πίσω διότι θα πέσουν σε ενέδρα. Η επικοινωνία όμως είναι αδύνατη λόγο προβλήματος των τηλεπικοινωνιών. Τότε ο Χάρι αρπάζει το τζιπ του και με κίνδυνο της ζωής του περνά μέσα από τις γραμμές του εχθρού, εξουδετερώνει μάλιστα εχθρική ομάδα που γαζώνει μ ε πολυβόλο, σώζει την αυτοκινητοπομπή, και επαινείται για την ανδρεία πράξη του.

Μετά τον πόλεμο, κατά τη διάρκεια μιας παράστασης για την νίκη στο Palace Theatre, η Jo βλέπει τον Χάρι ανάμεσα στους θεατές και τρέχει σ' αυτόν. Οι δυο τους επανενώνονται στη σκηνή για να τραγουδήσουν το «Για μένα και το κορίτσι μου», το πρώτο τραγούδι που είπαν κάποτε μαζί.

Trapeze (1956)

Trapeze (1956)

Βαριετέ

Σκηνοθεσία: Carol Reed

Σενάριο: Max Catto, Liam O'Brien,

James R. Webb, Ben Hecht, Wolf Mankowitz

Είδος: 1956, Drama

Διάρκεια: 01:45

Γλώσσα: Αγγλικά

Παίζουν:

Burt Lancaster: Mike Ribble

Tony Curtis: Tino Orsini

Gina Lollobrigida: Lola

Katy Jurado: Rosa O'Flynn

Thomas Gomez: Bouglione

Μπορεί η συγκεκριμένη ταινία να μην περιλαμβάνεται στις διάφορες λίστες αξιόλογων ταινιών, είναι όμως μία ταινία που μας είχε φέρει σε ντελίριο ως πιτσιρικάδες!

Η λέξη trapeze σημαίνει τη μπάρα που κρέμεται από σχοινιά, το εργαλείο κυρίως των ακροβατών. Ψάχναμε και βρίσκαμε παρόμοιες μπάρες, τις δέναμε και κρεμόταν κάτω από μία σιδεριά, και σαν μαμουδάκια προσπαθούσαμε να επαναλάβουμε τα ακροβατικά κόλπα που είχαμε δει στην ταινία!

Η ταινία λοιπόν "Trapeze" ασχολείται με την ιστορία δύο ακροβατών. Ο ένας είναι ο παλαίμαχος Μάικ Ριμπλ (Burt Lancaster) που τραυματίστηκε επιχειρώντας την τριπλή τούμπα  και τώρα δουλεύει ως βοηθός ακροβατών. Κάτι σαν βαστάζος ενεργών καλλιτεχνών σε διάσημο τσίρκο του Παρισιού. Ο άλλος είναι ο νεαρός Τίνο Ορσίνι (Tony Curtis) που έχει μεγάλο ταλέντο και όρεξη για δουλειά. Θέλει να πείσει τον Ριμπλ να γίνει ο δάσκαλός του ώστε να επιχειρήσει κι αυτός την τριπλή τούμπα, την οποία έχουν πετύχει μόνο έξι άτομα στον κόσμο όλα τα χρόνια.

Τη μεταξύ τους επαγγελματική σχέση θα προσπαθήσει να επωφεληθεί η Λόλα (Gina Lollobrigida) και να γίνει διάσημη ως η τρίτη της παρέας.

Στην αρχή θα την πέσει στον Ριμπλ ο οποίος όμως θα τη διώξει κακήν κακώς. Μετά θα φλερτάρει το νεαρό Ορσίνι, ο οποίος θα δαγκώσει τη λαμαρίνα και θα γίνει το σκυλάκι της, καταφέρνοντας να διαλύσει τη φιλία τους και να φτάσει στο τσακ να διαλύσει την καριέρα τους από τον εγωισμό της και μόνο.

Ο Burt Lancaster στην ταινία αυτή βρίσκεται στο στοιχείο του διότι ξεκίνησε την καριέρα του ως ακροβάτης σε τσίρκο και λόγο τραυματισμού του το γύρισε στην ηθοποιία. Σε πολλές σκηνές μάλιστα επάνω στην μπάρα είναι ο ίδιος και όχι κάποιος που τον ντουμπλάρει.

Επειδή ασχολούμαι με μετάφραση μεσότιτλων και ταινιών του βωβού κινηματογράφου, όταν ασχολήθηκα με την Γερμανική ταινία Variété (1925), ξενέρωσα κάπως διότι διαπίστωσα ότι το σενάριο της ταινίας αυτής είχε εμπνεύσει και την ταινία Trapeze!

Πάντως ανεξάρτητα από όλα αυτά, ανεξάρτητα και αν δεν είστε νοσταλγός αυτής της ταινίας να καθίσετε να την δείτε. Τα θεαματικά ακροβατικά της υπό την μαγευτική μουσική επένδυση με μελωδίες του Γιόχαν Στράους, θα σας ηρεμίσουν και θα ευχαριστηθείτε.

DIE BLECHTROMMEL (1979)

DIE BLECHTROMMEL (1979)

Το Ταμπούρλο

Σκηνοθεσία: Volker Schlöndorff - Φωτογραφία: Ίγκορ Λούθερ

Μουσική: Μωρίς Ζαρ - Σενάριο: Jean-Claude Carrière

Από την νουβέλα του Günter Grass

Ηθοποιοί: Μάριο Αντόρφ (Άλφρεντ Ματζεράθ), Άντζελα Βίνκλερ (Άγκνες Ματζεράθ), Ντέιβιντ Μπένετ (Όσκαρ Ματζεράθ),

Ντανιέλ Ολμπρίσκι (Γιαν Μπρόνσκι)

Διάρκεια: 143 λεπτά – Βαθμολογία: 7,6

Ελληνικοί υπότιτλου σε ξεχωριστό αρχείο

που μετέφρασα από τους Γερμανικούς διαλόγους

Το Ντάντσινγκ, που σήμερα λέγεται Γκντάνσκ και ανήκει στην Πολωνία, φιλοξενούσε στο μεσοπόλεμο τρεις κοινότητες: Πολωνούς, Γερμανούς κι Εβραίους. Στην πόλη αυτή γεννιέται στα 1924 ένα παιδί με πρόωρη πνευματική ανάπτυξη και ιδιαίτερα χαρίσματα: Ο Όσκαρ, ένα παιδί της δεκαετίας του 1930, όταν κλείνει τα τρία του χρόνια, αποφασίζει να πάψει να μεγαλώνει (κατόπιν ατυχότατος). Έτσι περνάει όλη του τη ζωή σαν ένα τρίχρονο αγόρι, παρατηρώντας τους μεγάλους και εν μέρει τιμωρώντας τους για την ανηθικότητα και την αδιαφορία τους

Περίεργη και ορισμένες στιγμές ενοχλητική ταινία που είχε κάνει τεράστια αίσθηση στην εποχή της, χωρίς αυτό να σημαίνει ότι δεν σοκάρει ακόμη και σήμερα. Βασισμένο στο ομώνυμο βιβλίο τού Γκούντερ Γκρας, με εφιαλτική μουσική του Μωρίς Ζαρ και το Νίκο Περάκη να τον συναντάμε στους τίτλους ως σκηνογράφο. Το Ταμπούρλο είναι από τις πλέον πολιτικώς μη-ορθές ταινίες που γυρίστηκαν ποτέ. Με μια εμμονή για το τσίγκινο ταμπούρλο του και μια φωνή που σπάει κρύσταλλα...

ο μικρός Όσκαρ φτάνει τα 21 του χρόνια διασχίζοντας την περίοδο της ανόδου του Χίτλερ και του Β' Παγκοσμίου Πολέμου, κάνει έρωτα με γυναίκες, αποκτά παιδί...

παίρνει μέρος σε περιοδεύοντα θίασο του Υπουργείου Προπαγάνδας για τους Γερμανούς στρατιώτες. Ποθεί, ερωτεύεται, τον ερωτεύονται, τον ποθούν, εκδικείται, παρατηρεί και σχολιάζει, πάντοτε στο σώμα ενός 3χρονου παιδιού, με το ίδιο απορημένο και στα όρια του άρρωστου ύφος.

Βασισμένη στο ομώνυμο αλληγορικό βιβλίο του Γκύντερ Γκρας, η ταινία αποτελεί μια τοιχογραφία της κρίσιμης για τη Γερμανία περιόδου 1924-1945. Τα τρία πρώτα χρόνια, στα οποία ο ΄Οσκαρ μεγαλώνει κανονικά, συμπίπτουν με μια περίοδο δημοκρατίας στη χώρα, που ωστόσο δεν κατάφερε να ανακόψει τη φόρα του επερχόμενου ναζισμού. Από κει και μετά, βλέπουμε όλα τα μεγάλα ιστορικά γεγονότα μέσα από το φίλτρο της αθωότητας του παιδιού, που δίνει σ' αυτά μυθολογικές και φανταστικές διαστάσεις.

Η προσπάθεια του Γκρας και του Σλέντορφ να αμβλυνθούν οι πληγές που άφησε η περίοδος αυτή, μας είναι κατανοητή: ακόμη και οι πιο θερμοί υποστηριχτές της ιστορικής ακρίβειας ανατριχιάζουν μπροστά στη ναζιστική κτηνωδία. Άλλωστε, γίγαντες του γερμανικού πνεύματος σαν τον Μπρεχτ, προτίμησαν πολλές φορές το συμβολισμό και τη σάτιρα προκειμένου ν' αποτυπώσουν την πραγματικότητα στα έργα τους.

Ο τρόμος κι η αθλιότητα του Τρίτου Ράιχ είναι σκληρή για να την αντικρίσει κανείς κατάματα.

Κάτω απ΄ αυτή την οπτική γωνία, βλέπουμε εντυπωσιακές εικόνες από αστραφτερά ντεκόρ, που συνθέτουν μια πανέμορφη ταινία (να σημειωθεί ότι η παραγωγή είναι τετραεθνής: Γερμανία, Γαλλία, Πολωνία και Γιουγκοσλαβία!).

Στο καστ, ξεχωρίζει ο δωδεκάχρονος Νταβίντ Μπένετ, που εμψυχώνει υπέροχα τον δύσκολο και τραγικό συνάμα ρόλο ενός παιδιού-ενήλικα. Το «Ταμπούρλο» πήρε το όσκαρ της καλύτερης ξένης ταινίας, μοιράστηκε το Χρυσό Φοίνικα του φεστιβάλ των Κανών (με το «Αποκάλυψη Τώρα» του Κόππολα) και χαρακτήρισε-ολοκλήρωσε μια σημαντική δεκαετία για το γερμανικό σινεμά.

Dance, Girl, Dance (1940)

Dance, Girl, Dance (1940)

Γυναίκες στην Πάλη της Ζωής

Σκηνοθεσία Dorothy Arzner, Roy Del Ruth

Σενάριο: Tess Slesinger, Frank Davis,

Παίζουν: Maureen O'Hara, Louis Hayward, Lucille Ball

Διάρκεια: 90 λεπτά – Βαθμολογία: - 6,6 Comedy, Drama, Musical

Ελληνικοί υπότιτλοι σε ξεχωριστό αρχείο

δικής μου μετάφρασης

Η Lucille Ball έγινε  πασίγνωστη από τις εμφανίσεις της σε τηλεοπτικό σόου την δεκαετία του 50. Δημοφιλής έγινε όμως από το 1940 με την ταινία της Dorothy Arzner, Dance, Girl, Dance. Εδώ υποδύεται την Μπούμπλε, μια σέξη χορεύτρια, η ποία επισκιάζει τις υπόλοιπες χορεύτριες χάρις στο σεξ απίλ της και στο ότι έχει από νωρίς έχει καταλάβει πως για να ανέλθεις καλλιτεχνικά δεν είναι απαραίτητο τόσο το ταλέντο, αλλά να κατανοείς το τι θέλουν οι άνδρες.

Λικνίσματα του κορμιού και πόζες που παραπέμπουν σε ερωτικές φαντασιώσεις. Με την  πληθωρική της εμφάνιση υποσκελίζει την κυρίως πρωταγωνίστρια, την Maureen O'Hara, που υποδύεται την Τζούντη, μία μπαλαρίνα που αγαπά τον κλασικό χορό και ψάχνει την ευκαιρία να αναδειχθεί μέσω αυτού.

Κάποτε η Μπούμλε της προτείνει να συμμετάσχει στο νούμερό της  σε επιθεώρηση έναντι ενδιαφέρουσας αμοιβής. Στο νούμερο αυτό η Μπούμπλε χορεύει και ξεσηκώνει το ανδρικό κοινό. Ξαφνικά χάνεται από την σκηνή και οι θεατές φωνάζουν ρυθμικά το όνομά της για να βγει στη σκηνή και να συνεχίσει. Τότε εμφανίζεται η Τζούντη να χορεύει κλασικό χορό υπό τις αποδοκιμασίες και τα γιουχαΐσματα του κοινού. Κάποτε εμφανίζεται ξαφνικά η Μπούμπλε και υπό τις ξέφρενες επιδοκιμασίες του κοινού συνεχίζει την παράσταση. Η Τζούντη ανέχεται αυτή την κατάσταση διότι η αμοιβή είναι ικανοποιητική και αντιμετώπιζε πρόβλημα επιβίωσης. Κάποια στιγμή όμως τα παίρνει στο κρανίο, διακόπτη τον χορό της και βγάζει ένα λόγο που κατακεραυνώνει το ανδρικό κοινό. Το θάρρος της εντυπωσιάζει και ξεκινώντας από λίγους στην αρχή που συμφωνούν μαζί της, στο τέλος χειροκροτείται και αποθεώνεται από σύσσωμο το κοινό. Η επέμβασή της αυτή θεωρείται από πολλούς ως ένα πρώιμο φεμινιστικό ξέσπασμα, τότε που κάτι τέτοιο δεν ήταν ακόμα στην μόδα. Η Μπουμλε οργίζεται με την ενέργεια της Τζούντη διότι θεωρεί πως επιδιώκει να της αποσπάσει τα πρωτεία από το νούμερο. Την χαστουκίζει και βγαίνει στην σκηνή να συνεχίσει το νούμερό της. Τότε η Τζούντη που 'έχει ήδη ξεσπαθώσει ορμά στην σκηνή και πλακώνεται με την Μπουμπλε. Τα δύο κορίτσια παλεύουν επί σκηνής προς μεγάλη τέρψη του κοινού!

Γενικά αν σας διασκεδάζουν οι ίντριγκες και οι καυγάδες των παρασκηνίων εκείνης της εποχής, θα βρείτε την ταινία ενδιαφέρουσα.